Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Progetto per il Fregio Stoclet: Il Cavaliere - Gustav Klimt
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una sezione del Fregio Stoclet di Gustav Klimt, 'Il Cavaliere' è uno straordinario esempio di Art Nouveau, che mette in mostra ricchi ornamenti e motivi simbolici in una palette calda e invitante. Questa stampa d'arte conferisce un tocco di eleganza viennese a qualsiasi ambiente.
Questo sorprendente design, 'Il Cavaliere', è una sezione del celebre Fregio Stoclet di Gustav Klimt, creato tra il 1905 e il 1909 per il Palais Stoclet di Bruxelles. Apice del movimento Art Nouveau, il fregio mostra la magistrale fusione di simbolismo, ricchi ornamenti e influenze bizantine tipica di Klimt. 'Il Cavaliere' incarna la figura di un guerriero medievale, resa in modo altamente stilizzato e decorativo. La composizione presenta una disposizione verticale di forme geometriche, spirali e motivi astratti, il tutto declinato in una calda palette di oro, ocra e toni terrosi, punteggiata da elementi contrastanti in bianco e nero. I dettagli intricati e il linguaggio simbolico del fregio riflettono l'esplorazione di Klimt di temi quali l'amore, la morte e la redenzione. L'uso della foglia d'oro, elemento distintivo della 'Fase Aurea' di Klimt, aggiunge una qualità lussuosa ed eterea all'opera. Come stampa d'arte, 'Il Cavaliere' porta un tocco di eleganza della Secessione Viennese in ogni interno. Il suo design audace e la ricca palette di colori lo rendono un punto focale accattivante per il soggiorno, lo studio o il corridoio, aggiungendo un tocco sofisticato e artistico all'arredamento della vostra casa. La stampa funge da testimonianza dell'eredità duratura di Klimt come uno degli artisti più innovativi e influenti dell'inizio del XX secolo.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Progetto per il Fregio Stoclet: Il Cavaliere - Gustav Klimt
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian symbolist painter and a founding figure of the Vienna Secession, a movement that broke away from traditional academic art in the late 19th century. Known for his distinctive style that fused sensuality, symbolism, and decorative opulence, Klimt’s work emerged during a period of cultural and intellectual flourishing in Vienna. His early training as a decorative painter influenced his lifelong fascination with ornamental detail and luxurious surfaces, often blending gold leaf, mosaic-like patterning, and mythological or allegorical themes.
Klimt’s most iconic works, including The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I, and The Tree of Life, exemplify his unique approach to the human form, celebrating beauty, femininity, and eroticism with bold lines and richly layered textures. His so-called "Golden Phase," marked by the use of gold and silver leaf, was heavily inspired by Byzantine mosaics he saw in Ravenna. During this time, Klimt created some of his most celebrated masterpieces, blending fine art with decorative elements in ways that challenged the conventions of both.
Beyond his visual style, Klimt’s influence extended into the broader currents of European art and design. As a mentor and collaborator, he supported younger artists such as Egon Schiele and Oskar Kokoschka, and contributed to the rise of modernism in Austria. His work continues to resonate today for its emotional depth, sensuality, and fusion of fine art with decorative tradition. Klimt’s legacy is felt not only in painting but in fashion, interior design, and contemporary visual culture around the world.
Klimt’s most iconic works, including The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I, and The Tree of Life, exemplify his unique approach to the human form, celebrating beauty, femininity, and eroticism with bold lines and richly layered textures. His so-called "Golden Phase," marked by the use of gold and silver leaf, was heavily inspired by Byzantine mosaics he saw in Ravenna. During this time, Klimt created some of his most celebrated masterpieces, blending fine art with decorative elements in ways that challenged the conventions of both.
Beyond his visual style, Klimt’s influence extended into the broader currents of European art and design. As a mentor and collaborator, he supported younger artists such as Egon Schiele and Oskar Kokoschka, and contributed to the rise of modernism in Austria. His work continues to resonate today for its emotional depth, sensuality, and fusion of fine art with decorative tradition. Klimt’s legacy is felt not only in painting but in fashion, interior design, and contemporary visual culture around the world.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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