Dadaville - Max Ernst
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una composizione architettonica materica di Max Ernst, caratterizzata da forme verticali ripetitive e tonalità terrose che colmano il divario tra Dadaismo e Surrealismo.
Dadaville, creata da Max Ernst tra il 1923 e il 1924, rappresenta un periodo di transizione nella carriera dell'artista, durante il quale egli si è mosso dall'etica caotica e anti-arte del Dadaismo verso le esplorazioni oniriche del Surrealismo. L'opera è una costruzione di forme verticali e materiche che ricordano il legname logorato o detriti industriali. Questi elementi sono disposti in una sequenza rigida e ripetitiva, creando un senso di recinto architettonico o di barricata. Il trattamento della superficie è pesante, impiegando uno spessore pittorico marcato e tonalità terrose e ossidate che suggeriscono il decadimento e il passare del tempo. Sopra le strutture verticali, una fascia di pittura chiara e raschiata fornisce un contrasto netto. Questa sezione superiore introduce un senso di atmosfera, suggerendo forse un orizzonte lontano o un cielo oscurato dalla densa presenza fisica degli elementi in primo piano. La composizione evita la prospettiva tradizionale, optando invece per una disposizione frontale e piatta che costringe l'osservatore a confrontarsi con la materialità stessa della pittura. Ernst utilizzava spesso tecniche come il frottage e il grattage per generare texture che bypassassero il controllo cosciente. In questo pezzo, la qualità tattile della pittura imita il mondo fisico pur distanziandosi contemporaneamente dall'accuratezza rappresentativa. Il titolo, Dadaville, implica una città o un luogo costruito con i resti del movimento Dada. Riflette l'interesse dell'artista nel creare ambienti che esistono al di fuori della logica razionale. Concentrandosi sul peso fisico e sulla ripetizione delle forme, Ernst invita a esaminare come gli oggetti occupano lo spazio e come il loro significato cambi quando vengono rimossi dal loro contesto originale. L'opera rimane un esempio primario della sua capacità di trasformare materiali mondani in qualcosa di evocativo e strano, mantenendo un equilibrio tra la realtà fisica della tela e lo spazio psicologico dell'immagine.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Dadaville - Max Ernst
Artist Biography
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
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