Cormorani - Max Ernst
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un fondamentale fotomontaggio del 1920 di Max Ernst, che fonde immagini industriali con forme organiche in una composizione surreale e onirica.
Cormorani (1920) è un esempio rappresentativo delle prime tecniche di fotomontaggio impiegate da Max Ernst durante il suo coinvolgimento con il gruppo Dada di Colonia. La composizione combina elementi visivi disparati, fondendo immagini meccaniche con forme organiche per creare un senso di dislocazione. Ernst ha utilizzato materiali stampati esistenti, come diagrammi tecnici e illustrazioni architettoniche, per costruire una scena che sfida la logica spaziale convenzionale. La giustapposizione degli uccelli in primo piano con le strutture industriali fluttuanti sovrastanti suggerisce uno stato onirico, un obiettivo comune nell'approccio dadaista alla creazione artistica. L'opera riflette l'interesse dell'artista per l'irrazionale e il subconscio. Ricontestualizzando oggetti banali, Ernst invita lo spettatore a riconsiderare il rapporto tra realtà e rappresentazione. L'inclusione di motivi celesti, come il pianeta con gli anelli, accanto agli uccelli terrestri, crea una tensione tra il mondo conosciuto e una dimensione cosmica immaginata. La tavolozza di colori tenui, dominata da toni seppia e grigi, rafforza la qualità clinica, quasi archivistica del materiale originale, mentre la precisa disposizione di ogni elemento dimostra un approccio calcolato alla composizione. Questo pezzo rimane un esempio significativo di come gli artisti dell'inizio del XX secolo abbiano manipolato le immagini prodotte in serie per criticare il razionalismo del dopoguerra. L'opera non si affida alla prospettiva tradizionale, privilegiando invece una disposizione appiattita basata sul collage che enfatizza l'artificialità dell'immagine. Attraverso questo metodo, Ernst interrompe con successo le aspettative dello spettatore, offrendo uno sguardo sulla natura frammentata dell'esperienza moderna.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Cormorani - Max Ernst
Artist Biography
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
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