Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Esplosione di colore - Robert Delaunay
Prezzo originale
£37.00 GBP
Prezzo scontato
£37.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Uno studio di geometria circolare e interazione cromatica dell'artista francese Robert Delaunay, che cattura l'energia ritmica dell'orfismo.
Robert Delaunay è stato una figura centrale nello sviluppo dell'arte astratta all'inizio del ventesimo secolo. Il suo lavoro si è spesso concentrato sulle proprietà della luce e sull'interazione dei colori. Quest'opera mostra il suo caratteristico interesse per le forme circolari e la geometria ritmica, che egli definiva simultaneità. Accostando tonalità contrastanti, mirava a creare un senso di movimento e profondità senza affidarsi alla prospettiva tradizionale. La composizione è dominata da anelli concentrici e piani intersecanti. Queste forme suggeriscono la meccanica della luce e la rotazione dei corpi celesti. Delaunay si è allontanato dai soggetti figurativi della sua carriera iniziale per esplorare il puro potenziale dello spettro cromatico. L'applicazione del colore è diretta, permettendo alla consistenza del medium di contribuire all'energia complessiva dell'immagine. Ogni segmento del cerchio funge da unità cromatica distinta, eppure essi collaborano per formare un insieme coeso e pulsante. Questo approccio alla pittura rappresentava un distacco dalle strutture rigide del primo cubismo. Delaunay cercava invece un'espressione più lirica e ritmica. Le sue teorie sul colore furono influenzate dagli studi scientifici sull'ottica, in particolare dal lavoro di Michel Eugène Chevreul. Applicando questi principi, ottenne un effetto visivo in cui i colori sembrano avanzare o recedere in base al loro posizionamento. Il risultato è un'opera che cattura il dinamismo dell'era moderna, riflettendo la velocità e la luce dell'ambiente urbano. Questa stampa cattura la consistenza e la saturazione dell'originale, offrendo una visione chiara del metodo dell'artista e della sua esplorazione dell'armonia cromatica.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Esplosione di colore - Robert Delaunay
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Robert Delaunay
Robert Delaunay, a pivotal figure in early 20th-century abstract art, wasn't content to merely depict the world; he wanted to capture its very essence through pure colour and form. Born in Paris in 1885, Delaunay initially dabbled in Neo-Impressionism before forging his own path, one that would lead to the birth of Orphism. This movement, championed by Delaunay and his wife Sonia, sought to evoke the sensory richness of music through vibrant, non-representational compositions. Delaunay believed that colour itself held the key to unlocking profound emotional and spiritual experiences.
His groundbreaking series, *Windows*, exemplifies this pursuit. Forget conventional perspective; Delaunay fragmented the canvas into kaleidoscopic shards of colour, creating a sensation of light, movement, and depth. This exploration of simultaneity – the idea that multiple perspectives and sensations could be experienced at once – became a hallmark of his style. Delaunay's *Eiffel Tower* series offers a Cubist-influenced take on the famous landmark, but with a focus on colour and dynamism that sets it apart.
Though he flirted with abstraction, Delaunay never fully abandoned representational elements. His later works, such as *Rhythm No. 1*, demonstrate a masterful synthesis of abstraction and figuration. Delaunay's legacy extends beyond his own artistic output; he profoundly influenced generations of artists who sought to explore the expressive potential of colour and form. His art prints offer a window into a world where colour sings and light dances, enriching any space with their vibrant energy.
His groundbreaking series, *Windows*, exemplifies this pursuit. Forget conventional perspective; Delaunay fragmented the canvas into kaleidoscopic shards of colour, creating a sensation of light, movement, and depth. This exploration of simultaneity – the idea that multiple perspectives and sensations could be experienced at once – became a hallmark of his style. Delaunay's *Eiffel Tower* series offers a Cubist-influenced take on the famous landmark, but with a focus on colour and dynamism that sets it apart.
Though he flirted with abstraction, Delaunay never fully abandoned representational elements. His later works, such as *Rhythm No. 1*, demonstrate a masterful synthesis of abstraction and figuration. Delaunay's legacy extends beyond his own artistic output; he profoundly influenced generations of artists who sought to explore the expressive potential of colour and form. His art prints offer a window into a world where colour sings and light dances, enriching any space with their vibrant energy.
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Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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