Coconuts - Frida Kahlo
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
A 1951 still life by Frida Kahlo, featuring tropical fruits and a weeping coconut, rendered with characteristic emotional depth and precise texture.
Painted in 1951, Coconuts is a late-career still life by the Mexican artist Frida Kahlo. The composition features a selection of tropical fruits, including sliced watermelon and coconuts, arranged against a dark, muted background. Kahlo employs a precise, almost clinical approach to the textures of the fruit, contrasting the fibrous, hairy exterior of the coconuts with the wet, glistening flesh of the watermelon slices.
One of the coconuts is anthropomorphised, featuring carved facial features that appear to weep. This inclusion of human-like traits within a traditional still life format is characteristic of Kahlo's practice, where inanimate objects often carry emotional weight or autobiographical references. The work reflects her interest in Mexican identity and the natural bounty of her home, La Casa Azul.
The palette is dominated by earthy browns, deep greens, and the stark, saturated red of the watermelon. The lighting is direct, casting minimal shadows and creating a sense of flatness that aligns with the folk art traditions Kahlo admired. Unlike her more complex, multi-layered self-portraits, this piece focuses on the physical reality of the objects, yet it remains imbued with the melancholy that permeated her final years. The brushwork is controlled, allowing for the fine detail of the coconut fibres and the seeds within the fruit to be clearly defined. This print captures the specific tonal range of the original oil on masonite, maintaining the integrity of the artist's colour choices and the sombre atmosphere of the composition.
Politica di reso
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Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Coconuts - Frida Kahlo
Artist Biography
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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