Bambino nel roseto - Berthe Morisot
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
"Bambino nel roseto" di Berthe Morisot, dipinto nel 1883, esemplifica le tecniche impressioniste con le sue pennellate sciolte e la delicata tavolozza di colori, catturando un momento fugace di un bambino immerso in un rigoglioso giardino.
"Bambino nel roseto" di Berthe Morisot, dipinto nel 1883, è un esempio per eccellenza della pittura impressionista. Morisot, figura di spicco della cerchia impressionista, ha spesso ritratto scene di vita domestica e il mondo che la circondava con un tocco distintivo e luminoso. Quest'opera cattura un bambino piccolo in mezzo a un'abbondanza di rose e fogliame, probabilmente all'interno di un giardino privato. Le pennellate sciolte e la tavolozza di colori tenui sono caratteristiche dello stile della Morisot, creando un senso di immediatezza e catturando un istante fugace nel tempo. La composizione del dipinto è informale, con il bambino posizionato leggermente decentrato, circondato dagli elementi naturali del giardino. L'attenzione dell'artista non è rivolta al dettaglio preciso, ma all'impressione generale di luce e colore. Le rose, rese con tocchi delicati, si fondono armoniosamente con il verde circostante, creando un'esperienza visiva coinvolgente e armonica. Anche la figura del bambino è resa con morbidezza, contribuendo all'atmosfera complessiva del dipinto, fatta di osservazione gentile e bellezza silenziosa. "Bambino nel roseto" fa ora parte della collezione del Musée Marmottan Monet di Parigi.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Bambino nel roseto - Berthe Morisot
Artist Biography
Berthe Morisot
She was born in Bourges in 1841. Her parents built a studio in the family garden for Berthe and her sister Edma, who was equally talented. Edma abandoned painting when she married a naval officer in 1869. Berthe, having lost her collaborator, held on harder. She exhibited ten works at the first Impressionist exhibition in 1874, the only woman showing. She participated in every Impressionist show except 1879, the year her daughter Julie was born.
Edouard Manet painted her portrait repeatedly before she married his brother Eugene in 1874. She had sworn to stay single. Eugene gave up his own painting ambitions so she could pursue hers. Whatever the nature of her relationship with Edouard, it produced some of his finest portraits and left a subject that art historians have been circling for over a century.
She painted the domestic world of women with a directness that the male Impressionists could not access: mothers and daughters, women at their toilette, the garden, the drawing room. The brushwork is rapid and unfinished-looking, more so than Monet's. She died of pneumonia in 1895, aged fifty-four, caught while nursing her daughter through the same illness. She wrote to sixteen-year-old Julie the day before.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche

