Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Caifa guardando verso il Monte Carmelo - David Roberts
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una dettagliata litografia di David Roberts che raffigura la veduta costiera di Haifa e del Monte Carmelo, caratterizzata da un naufragio sulla riva al tramonto.
Questa litografia di David Roberts cattura il panorama costiero del Levante durante i suoi estesi viaggi attraverso il Vicino Oriente nel 1839. La composizione si concentra sulla linea costiera vicino ad Haifa, con l'imponente sagoma del Monte Carmelo che si staglia in lontananza. In primo piano, i resti scheletrici di un naufragio emergono dalla risacca, offrendo un netto contrasto con la luce calma e suggestiva del sole calante.
Roberts era un disegnatore altamente qualificato e la sua opera è nota per la precisione nel documentare le caratteristiche architettoniche e geografiche. La scena include piccole figure di viaggiatori con i loro cavalli sulla spiaggia, che servono a fornire un senso delle proporzioni rispetto al vasto orizzonte. La tavolozza di colori tenui, dominata da ocra delicati, grigi e azzurri pallidi, riflette la specifica qualità della luce che si trova nella regione mediterranea.
Questa stampa fa parte della più ampia collezione intitolata "The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt, and Nubia", pubblicata a metà del XIX secolo. Queste opere furono determinanti nel plasmare la percezione europea del Medio Oriente durante l'era vittoriana. Roberts impiegò una tecnica che bilanciava l'accuratezza topografica con una sensibilità romantica, assicurando che lo spettatore potesse apprezzare sia la realtà fisica del luogo che l'atmosfera dell'ambiente. L'attenzione alla consistenza della sabbia, al legno consumato dal tempo del relitto e alle increspature dell'acqua dimostra la sua competenza tecnica con il mezzo litografico. Questo pezzo offre una prospettiva quieta e osservativa su una regione che stava diventando, all'epoca, oggetto di intenso interesse sia per i viaggiatori che per gli studiosi occidentali.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Caifa guardando verso il Monte Carmelo - David Roberts
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Da £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
David Roberts
Roberts started as a house painter's apprentice in Edinburgh, decorating walls for a living. By his mid-twenties he was painting stage scenery for the theatre, which taught him how to construct architectural space at scale. J.M.W. Turner saw his work and told him to stop painting sets and become a proper artist. He listened.
In 1838 he sailed for Egypt and spent the next two years travelling through the Middle East, filling sketchbooks with drawings of temples, mosques, ruins and desert landscapes that almost no British artist had recorded before. To enter the mosques he had to shave off his sideburns, leave his hog-hair brushes behind (the pig being unclean), and wear traditional Arab clothing while he worked. He was one of the first Europeans allowed to paint inside a mosque.
The sketches became The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt and Nubia, a series of 247 lithograph plates produced in collaboration with the printer Louis Haghe between 1842 and 1849. He funded the project through advance subscriptions, soliciting them personally. Queen Victoria was subscriber number one. Her complete set is still in the Royal Collection.
The lithographs gave Europeans their first detailed visual record of the ancient Near East. They were bought as art, used as reference by scholars, and shaped the Western imagination of Egypt and Palestine for the rest of the century.
His personal life was less composed. His wife Margaret became an alcoholic and in 1831 he sent her back to Scotland to be cared for by friends. He raised their daughter Christine largely alone. He was elected to the Royal Academy in 1841, a considerable achievement for a man who had started painting houses, and worked steadily until his death in 1864.
In 1838 he sailed for Egypt and spent the next two years travelling through the Middle East, filling sketchbooks with drawings of temples, mosques, ruins and desert landscapes that almost no British artist had recorded before. To enter the mosques he had to shave off his sideburns, leave his hog-hair brushes behind (the pig being unclean), and wear traditional Arab clothing while he worked. He was one of the first Europeans allowed to paint inside a mosque.
The sketches became The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt and Nubia, a series of 247 lithograph plates produced in collaboration with the printer Louis Haghe between 1842 and 1849. He funded the project through advance subscriptions, soliciting them personally. Queen Victoria was subscriber number one. Her complete set is still in the Royal Collection.
The lithographs gave Europeans their first detailed visual record of the ancient Near East. They were bought as art, used as reference by scholars, and shaped the Western imagination of Egypt and Palestine for the rest of the century.
His personal life was less composed. His wife Margaret became an alcoholic and in 1831 he sent her back to Scotland to be cared for by friends. He raised their daughter Christine largely alone. He was elected to the Royal Academy in 1841, a considerable achievement for a man who had started painting houses, and worked steadily until his death in 1864.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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