Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Cartolina della mostra del Bauhaus n. 3 - Wassily Kandinsky
Prezzo originale
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una litografia del 1923 di Wassily Kandinsky, ideata come cartolina promozionale per la mostra del Bauhaus a Weimar.
Questa litografia funge da cartolina promozionale ufficiale per la mostra del Bauhaus del 1923 tenutasi a Weimar. Wassily Kandinsky, figura centrale nello sviluppo dell'arte astratta, ha progettato quest'opera per riflettere l'attenzione della scuola sulla chiarezza geometrica e sulla sintesi tra arte e tecnologia. La composizione impiega una precisa disposizione di linee, cerchi e motivi a scacchiera, caratteristici del curriculum e della filosofia estetica promossi dai maestri del Bauhaus in questo periodo.
Il linguaggio visivo qui è quello di un equilibrio calcolato. Kandinsky utilizza linee sottili e nette per creare un senso di movimento sullo sfondo bianco sporco, mentre le forme solide rosse e nere forniscono un solido ancoraggio per l'occhio. L'inclusione del motivo a scacchiera e delle strutture a scala dimostra l'influenza dei principi costruttivisti sullo stile Bauhaus. La tipografia è integrata nel design, trattando il testo come un elemento strutturale piuttosto che come una semplice etichetta. Questo approccio si allinea con l'obiettivo della scuola di unificare il graphic design con le belle arti.
Kandinsky entrò a far parte del corpo docente del Bauhaus nel 1922, portando in aula le sue teorie sugli effetti spirituali e psicologici del colore e della forma. Questa cartolina cattura l'intersezione tra la sua evoluzione artistica personale e gli obiettivi istituzionali del Bauhaus di Weimar. Rimane un chiaro esempio di come la scuola utilizzasse i media stampati prodotti in serie per diffondere le proprie idee a un pubblico più ampio. L'opera è stampata su carta neutra, consentendo ai colori primari e al netto inchiostro nero di mantenere il loro impatto visivo. È un frammento di effimera storica che documenta i primi anni di una delle scuole di design più influenti del ventesimo secolo.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
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Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Cartolina della mostra del Bauhaus n. 3 - Wassily Kandinsky
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Wassily Kandinsky
Imagine a world where music becomes paint, where sound explodes onto canvas in a riot of colour and form. This was the world of Wassily Kandinsky, a synaesthetic visionary who heard colours and saw music. Abandoning a promising career in law and economics, Kandinsky plunged headfirst into the turbulent waters of the early 20th-century art scene, forever changing the course of abstract art.
Kandinsky's work is characterised by a profound spirituality and a desire to express inner emotions through purely abstract means. He believed that colour held a deep psychological power, capable of directly affecting the viewer's soul. Works like 'Odessa. Port' and 'Old Town II' showcase his transition from representational art towards complete abstraction, evident in his iconic 'Blue Rider' period. His time at the Bauhaus further refined his theories, exploring the relationship between art, architecture, and design.
Today, Kandinsky's pioneering spirit continues to inspire artists and art lovers alike. His vibrant, emotionally charged canvases, such as 'Comet' and 'Kochel: Waterfall I', offer a powerful antidote to the mundane, inviting us to explore the boundless possibilities of abstract expression. Owning a Kandinsky print is not just about acquiring a beautiful image; it's about embracing a revolutionary vision and celebrating the power of art to transcend the visible world.
Kandinsky's work is characterised by a profound spirituality and a desire to express inner emotions through purely abstract means. He believed that colour held a deep psychological power, capable of directly affecting the viewer's soul. Works like 'Odessa. Port' and 'Old Town II' showcase his transition from representational art towards complete abstraction, evident in his iconic 'Blue Rider' period. His time at the Bauhaus further refined his theories, exploring the relationship between art, architecture, and design.
Today, Kandinsky's pioneering spirit continues to inspire artists and art lovers alike. His vibrant, emotionally charged canvases, such as 'Comet' and 'Kochel: Waterfall I', offer a powerful antidote to the mundane, inviting us to explore the boundless possibilities of abstract expression. Owning a Kandinsky print is not just about acquiring a beautiful image; it's about embracing a revolutionary vision and celebrating the power of art to transcend the visible world.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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