Quei polveri - Francisco de Goya

Un'incisione satirica dalla serie "Los Caprichos" di Goya, che raffigura una figura penitente in un'aula di tribunale per criticare l'Inquisizione spagnola.

"Aquellos polbos" è la tavola 23 di "Los Caprichos", una serie di ottanta stampe pubblicate da Francisco de Goya nel 1799. Quest'opera utilizza l'acquaforte e l'acquatinta per criticare le istituzioni sociali e religiose della Spagna del tardo XVIII secolo. Il titolo si traduce come "Quelle polveri", un riferimento al proverbio spagnolo "De aquellos polvos vienen estos lodos" (da quelle polveri vengono questi fanghi), che implica che i problemi attuali siano la conseguenza diretta di azioni passate.

La composizione raffigura una figura che indossa un cappello alto e conico, noto come "coroza", che veniva tradizionalmente indossato dai penitenti durante l'Inquisizione spagnola. L'individuo siede in una postura di rassegnazione, mentre una figura dietro un leggio legge un documento, suggerendo un processo formale o un'umiliazione pubblica. Una folla di spettatori riempie la parte inferiore della scena, i cui volti sono resi con la caratteristica economia di tratto e la distorsione espressiva di Goya. L'uso dell'acquatinta conferisce un tono morbido e atmosferico che contrasta con le linee nette e incisive dell'acquaforte, creando un senso di cupa realtà all'interno della scena.

Goya usa questa stampa per esaminare l'assurdità e la crudeltà dell'Inquisizione. Ponendo il penitente in un contesto pubblico, richiama l'attenzione sulla natura performativa di tali punizioni. L'opera evita una moralizzazione palese, presentando invece una cruda osservazione della follia umana e del potere istituzionale. La stampa rimane un esempio significativo della capacità di Goya di utilizzare il mezzo della stampa per trasmettere un complesso commento sociale. La sua maestria tecnica consente un sottile gioco di luci e ombre, che dirige l'attenzione dello spettatore verso la figura centrale e l'atmosfera oppressiva dell'aula di tribunale. Questo pezzo è una chiara dimostrazione dell'occhio critico dell'artista riguardo alle strutture sociali del suo tempo.