Apocalisse di San Giovanni: Copertina del portfolio - Odilon Redon
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una copertina minimalista per una cartella litografica dell'artista simbolista Odilon Redon, caratterizzata da un motivo centrale a libro e da un tratto delicato e onirico.
Questo design per copertina litografica di Odilon Redon funge da frontespizio per la sua cartella del 1899, L'Apocalisse di San Giovanni. Redon, figura centrale del movimento simbolista, si allontanò dalla rappresentazione oggettiva del mondo naturale per esplorare i regni interiori dei sogni, della memoria e del subconscio. La sua opera presenta spesso immagini ambigue e inquietanti che invitano a un'interpretazione personale anziché offrire una narrazione univoca. La composizione è scarna e deliberata. Un riquadro centrale di forma ovale contiene un libro chiuso, posizionato sotto un piccolo uccello sospeso. A destra del libro, emerge una delicata forma vegetale filiforme. L'intero motivo centrale è circondato da un bordo testurizzato e sfrangiato che suggerisce un senso di contenimento o forse di reliquia sacra. La tipografia è integrata nel design, con il titolo, il nome dell'artista e le informazioni sull'editore disposti in un layout pulito ed equilibrato che rispetta lo spazio negativo della carta. Redon era noto per la sua maestria nei mezzi in bianco e nero, in particolare la litografia e il carboncino. Definiva queste opere i suoi "noirs", osservando che gli permettevano di esprimere le ombre della psiche umana. In questa copertina, il netto contrasto tra l'inchiostro scuro e il tono caldo e invecchiato della carta crea un'atmosfera silenziosa e meditativa. L'immaginario è contenuto, eppure porta il peso del soggetto apocalittico attraverso la sua presentazione minimalista, quasi mistica. Questa stampa riflette la capacità di Redon di infondere un senso di mistero in oggetti semplici, trasformando una normale copertina di cartella in un'opera d'arte che si regge sui propri meriti. È un bell'esempio della sua produzione grafica, che dimostra il suo preciso controllo della linea e del tono per creare una dichiarazione visiva coesa ed evocativa.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Apocalisse di San Giovanni: Copertina del portfolio - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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