E l'angelo prese l'incensiere - Odilon Redon
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'inquietante litografia di Odilon Redon, che raffigura un angelo con un turibolo, resa nel tipico stile onirico e suggestivo dell'artista.
Questa litografia, intitolata 'E l'angelo prese il turibolo' (Puis l'ange prit l'encensoir), è un'opera tratta dal portfolio del 1899 'Apocalypse de Saint Jean'. Odilon Redon, figura centrale del movimento simbolista, si allontanò dalla rappresentazione oggettiva del mondo naturale per esplorare i regni interiori del sogno, della memoria e del subconscio. In questa stampa, Redon impiega la sua caratteristica maestria nel tono litografico per creare un'atmosfera di quieto mistero. La composizione presenta una figura angelica centrale, resa con linee delicate ed eteree. L'angelo regge un turibolo, dal quale emerge una nuvola di fumo densa e scura. Quest'ombra pesante e materica contrasta con la luminosità dell'angelo, che appare quasi traslucido rispetto allo sfondo bianco candido. Redon utilizza la grana della pietra litografica per creare strati di consistenza simile al carboncino, in particolare all'interno del fumo che si sprigiona, il quale domina il lato sinistro dell'inquadratura. L'espressione della figura è di sereno distacco, tipica dei soggetti ultraterreni di Redon. L'opera di Redon ha spesso attinto a temi letterari e biblici, che tuttavia trattava con una visione personale e soggettiva. Focalizzandosi sull'interazione tra luce e ombra, invita lo spettatore a contemplare il peso spirituale o psicologico della scena piuttosto che i suoi dettagli narrativi. La stampa dimostra la sua capacità di manipolare il mezzo per ottenere un'ampia gamma di grigi, dai neri più profondi del turibolo e del fumo ai tenui e pallidi contorni delle ali dell'angelo. Questo pezzo è un eccellente esempio dell'interesse simbolista per il potere suggestivo dell'arte, dove l'immagine funge da ponte verso una realtà invisibile. Rimane un avvincente studio sul contrasto, sulla matericità e sul potenziale evocativo della stampa monocroma.
Politica di reso
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
E l'angelo prese l'incensiere - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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