Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Un peschereccio nel porto di Dieppe - Christopher Wood
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una tranquilla scena marittima di Christopher Wood, che ritrae un peschereccio ormeggiato nel porto di Dieppe con la città e le scogliere sullo sfondo.
Christopher Wood, pittore britannico attivo all'inizio del XX secolo, realizzò quest'opera durante il suo soggiorno in Francia. La composizione cattura un peschereccio ormeggiato all'interno del porto di Dieppe, un luogo che frequentava insieme ad altri artisti dell'epoca. L'imbarcazione occupa il primo piano, con il ponte ingombro di reti e attrezzature, reso con una semplicità deliberata che caratterizza l'approccio di Wood alla forma. Dietro l'imbarcazione, la banchina del porto separa l'acqua dagli edifici della città. L'architettura è raffigurata con una prospettiva appiattita, che riflette l'influenza dello stile naif adottato da Wood nel corso della sua carriera. Le scogliere di gesso, elemento comune della costa della Normandia, si innalzano sullo sfondo sotto un cielo nuvoloso. La tavolozza dei colori rimane sobria, basandosi su verdi, marroni e ocre tenui per trasmettere l'atmosfera della costa francese settentrionale. La tecnica di Wood evita qui dettagli eccessivi, concentrandosi invece sulla disposizione delle forme e sull'atmosfera generale della scena. L'acqua è dipinta con pennellate ampie e fluide, in contrasto con il trattamento più rigido e geometrico degli edifici e dello scafo dell'imbarcazione. Quest'opera dimostra il suo interesse per la vita quotidiana delle città costiere, un tema ricorrente nella sua produzione. Eliminando gli ornamenti superflui, Wood dirige l'attenzione dell'osservatore verso gli elementi strutturali del porto e la quieta presenza della barca. Il dipinto offre uno sguardo sul coinvolgimento dell'artista con l'ambiente marittimo francese, fornendo un chiaro esempio del suo sviluppo stilistico alla fine degli anni Venti.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Un peschereccio nel porto di Dieppe - Christopher Wood
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Christopher Wood
Christopher Wood died at 29, throwing himself in front of a train at Salisbury station on 21 August 1930. The tragedy cut short one of the most distinctive careers in British modernism: a painter who had charmed Picasso and Diaghilev in Paris, spent summers chasing paintable light along the Breton coast, and co-discovered the self-taught mariner Alfred Wallis in a St Ives backstreet.
Born in Knowsley, Liverpool in 1901, Wood abandoned medicine to study at the Académie Julian in Paris from 1921. The social world he entered was remarkable: he moved through Cocteau's circle and was taken up by Diaghilev's Ballets Russes, even designing sets for a production that was never staged. By the mid-1920s he had joined both the London Group and the Seven and Five Society, painting alongside Ben and Winifred Nicholson.
His breakthrough came partly through patronage. Lucy Wertheim began buying his work after his 1929 solo exhibition at Tooth's Gallery on Bond Street and was planning his first major retrospective for October 1930 when he died. His final summers in Brittany produced some of his finest paintings: harbour scenes and chapels rendered with a directness that owed something to Wallis, something to Post-Impressionism, and a great deal to his own particular handling of colour.
Wood never lived to see how thoroughly his reputation would hold. Posthumous exhibitions followed in 1931 and 1932, and works appeared in the 1938 Venice Biennale. His gravestone at Salisbury was carved by Eric Gill. Today his Breton coastal scenes command six-figure sums at auction, reflecting the sustained appeal of that short, fractured career.
Born in Knowsley, Liverpool in 1901, Wood abandoned medicine to study at the Académie Julian in Paris from 1921. The social world he entered was remarkable: he moved through Cocteau's circle and was taken up by Diaghilev's Ballets Russes, even designing sets for a production that was never staged. By the mid-1920s he had joined both the London Group and the Seven and Five Society, painting alongside Ben and Winifred Nicholson.
His breakthrough came partly through patronage. Lucy Wertheim began buying his work after his 1929 solo exhibition at Tooth's Gallery on Bond Street and was planning his first major retrospective for October 1930 when he died. His final summers in Brittany produced some of his finest paintings: harbour scenes and chapels rendered with a directness that owed something to Wallis, something to Post-Impressionism, and a great deal to his own particular handling of colour.
Wood never lived to see how thoroughly his reputation would hold. Posthumous exhibitions followed in 1931 and 1932, and works appeared in the 1938 Venice Biennale. His gravestone at Salisbury was carved by Eric Gill. Today his Breton coastal scenes command six-figure sums at auction, reflecting the sustained appeal of that short, fractured career.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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