Dove vedere Hito Steyerl

Hito Steyerl è un'accademica, scrittrice e artista tedesca; la sua opera analizza la natura della realtà contemporanea dominata dalle immagini. Le sue opere sono state esposte in gallerie e musei di tutto il mondo. Un esempio è *Is the Museum a Battlefield?*, un video a due canali del 2013. Mette in relazione musei e campi di battaglia, osservando che il Louvre, primo museo d'arte pubblico, aprì dopo il massacro delle Guardie svizzere nel 1792; il museo fu preso d'assalto durante le rivoluzioni del 1830, 1832 e 1848 e venne danneggiato nel 1871. L'opera incorpora anche nuvole di dati, iPhone, il film *Wanted* di Angelina Jolie, il progetto di Frank Gehry per l'edificio di Lockheed Martin e sistemi di sorveglianza digitale. Anche Andrew Kreps Gallery di New York ed Esther Schipper Gallery di Berlino rappresentano Steyerl.

Hito Steyerl è nota per le installazioni video, spesso incentrate su questioni sociopolitiche. Per quanto riguarda le sue stampe, va ricordato che gli artisti che lavorano con mezzi basati sul tempo, come film e video, spesso realizzano fotografie o stampe in edizione legate ai progetti in movimento, vendute insieme ai film o ai video. Queste opere correlate possono essere fotografie singole, dittici o trittici. Prima di acquistare una stampa, i collezionisti dovrebbero informarsi su come viene conservata, se può essere spostata quando è legata a un luogo specifico e su come si gestisce l’obsolescenza tecnologica; per esempio, se esistono istruzioni per trasferirla su una nuova piattaforma quando quella attuale diventa obsoleta. I certificati di autenticità e i contratti di acquisto possono chiarire questi aspetti, definendo i diritti dei collezionisti e le intenzioni dell’artista riguardo alla presentazione e al copyright.

Hito Steyerl è un’accademica, scrittrice e artista tedesca, la cui opera analizza la realtà contemporanea dominata dalle immagini. La sua arte esamina le strutture sociopolitiche del potere e le gerarchie delle immagini. Steyerl ha affermato che le immagini non sono rappresentazioni oggettive o soggettive della realtà, bensì nodi di energia e materia che migrano da un supporto all’altro e plasmano le persone, i sistemi sociali e quelli politici. La sua opera analizza come le immagini possano essere organizzate per raccontare una storia specifica oppure riconfigurate per distorcerla o oscurarla. Usa il collage digitale con un atteggiamento critico e quasi dadaista nei confronti dello spettacolo digitale. Il suo video del 2004 *November* utilizza sequenze del primo film incompiuto di Steyerl. Offre uno scorcio di un’impresa collettiva, simile al cinema punk giovanile e non commerciale. Il video *Factory of the Sun* ironizza sulla ludicizzazione del capitale. L’opera di Steyerl rivela aspetti della cultura online esasperandone lo spettacolo frenetico.

Hito Steyerl è un’accademica, scrittrice e artista tedesca; le sue opere analizzano il predominio delle immagini nella vita contemporanea. Usa tecniche diverse, spesso il collage digitale: trova contenuti digitali, li modifica e li accosta ad altri contenuti digitali. Nei suoi video compare spesso uno schermo più piccolo all’interno di uno più grande, un effetto detto picture-in-picture. Altri elementi sono filtri cromatici, sovrimpressioni di testo, loghi, pixelatura, marchi aziendali e sintesi vocale. Questi conferiscono alle opere un aspetto amatoriale, simile ai contenuti online. Alcuni video utilizzano materiali trovati, altri includono riprese o grafica animata al computer. In opere come *Is the Museum a Battlefield?* (2013), testo e immagini esplorano i legami tra elementi apparentemente distanti, come musei e campi di battaglia. Steyerl sovverte l’argomentazione attraverso prove documentarie e gioca con la causalità.

L’impatto di Hito Steyerl è visibile nella diffusione del collage digitale nell’arte contemporanea. La sua opera ha influenzato artisti che usano il collage digitale come strumento critico, in modo simile a come i dadaisti usavano il collage per deridere lo Stato borghese. Concetti di Steyerl come «detriti digitali» sono stati ripresi da artisti che esplorano il sovraccarico informativo dell’era digitale. La sua influenza è evidente nelle opere di artisti che impiegano tecniche come ritagliare e incollare materiali da Internet, sovrapporre video amatoriali, usare riferimenti visivi aziendali e grafica animata al computer e adottare un montaggio serrato. Il video *Boyfriend* di Jennifer Chan e quelli di Ryan Trecartin riflettono i temi di Steyerl. Come lei, questi artisti usano il collage digitale per rivelare aspetti della cultura online contemporanea, accentuandone lo spettacolo frenetico. La sua ricerca si concentra sul rapporto tra le gerarchie delle immagini e le strutture sociopolitiche del potere.

L’opera di Hito Steyerl presenta legami con una varietà di artisti, scrittori e teorici. Il dadaismo e il movimento correlato del Dada berlinese sono spesso citati come influenze. Tra le figure dadaiste specifiche figurano Raoul Hausmann, Hannah Höch (in particolare per i suoi fotomontaggi e collage) e Richard Huelsenbeck. Anche il movimento Fluxus è un importante riferimento. Altri artisti accostabili all’arte di Steyerl sono George Grosz, Paul Klee, Sol LeWitt (soprattutto per l’arte concettuale e la scrittura), Allan Kaprow, William Kentridge e Helen Marten. Scrittori e teorici come Friedrich Kittler, Lev Manovich, Karl Marx, Jean-François Lyotard, Jurgen Habermas, Rosalind Krauss e Antonio Gramsci potrebbero aver influito sulle sue idee. Steyerl sembra confrontarsi anche con l’opera di cineasti come Jean-Luc Godard.

Hito Steyerl è un’accademica, scrittrice e artista tedesca, la cui opera analizza le strutture di potere sociopolitiche insite nelle immagini. Spesso usa documenti, testi e immagini per esplorare temi complessi. Una sua opera importante è *Is the Museum a Battlefield?*, un video digitale a due canali del 2013. Lo schermo diviso mostra da un lato i resti di un campo di battaglia esposti su un iPhone e dall’altro Steyerl davanti alla Porta di Brandeburgo mentre tiene in alto un iPhone. L’opera collega il museo al campo di battaglia attraverso una serie di associazioni: nuvole di dati, iPhone, il film di Angelina Jolie *Wanted*, spam artistico e l’edificio di Lockheed Martin. Un’altra opera significativa è *November* (2004), un video monocanale di 25 minuti. Comprende filmati del suo primo film, rimasto incompiuto, e mostra Wolf, un’attrice, in scene di combattimento. Include estratti di *October* di Eisenstein e tratta i temi della rivoluzione e del passare del tempo. Nel commento fuori campo Steyerl osserva che non siamo più in ottobre, ma in novembre, dopo la caduta del Muro di Berlino.

L’opera di Hito Steyerl si inserisce in diversi movimenti artistici contemporanei che esplorano l’impatto della tecnologia e dei media digitali sulla società. La sua pratica comprende video, cinema, scrittura e conferenze e analizza spesso la circolazione e il consumo delle immagini nell’era digitale. La sua arte condivide alcuni tratti con il post-concettualismo, per l’enfasi sulle idee e sull’analisi critica rispetto all’estetica tradizionale. Si confronta anche con la media art, usando video e piattaforme digitali come mezzi principali. Come altri artisti dei media, esamina i modi in cui la tecnologia plasma la percezione e costruisce la realtà. Alcuni critici la collocano nel più ampio panorama dell’arte contemporanea che affronta globalizzazione, sorveglianza e politica dell’informazione. I suoi film e le sue installazioni indagano spesso le strutture di potere insite nelle reti digitali e il flusso transfrontaliero delle immagini. Il suo approccio è spesso interdisciplinare e combina pratica artistica e ricerca teorica.