Dove vedere Ethel Carrick

Per vedere le opere di Ethel Carrick si può iniziare dai musei che espongono arte del periodo Art Déco. Tra questi vi sono istituzioni negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Negli Stati Uniti si possono visitare il Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), il Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), il Metropolitan Museum of Art (New York), il Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), il Museum of Modern Art (New York), il Royal Ontario Museum (Toronto), il Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) e il Wolfsonian della Florida International University (Miami Beach). Nel Regno Unito si possono visitare il Bakelite Museum (Williton), il Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), il Geffrye Museum (Londra), la Manchester Art Gallery (Manchester), il National Museums of Scotland Royal Museum (Edimburgo) e il Victoria & Albert Museum (Londra).

Per comprendere le stampe di Ethel Carrick, è utile conoscere alcuni principi di base. Una stampa originale è concepita e realizzata appositamente come stampa, spesso in un’edizione numerata e firmata dall’artista. Ogni esemplare dell’edizione è originale e viene realizzato da una matrice, una pietra, uno schermo o un blocco creato appositamente. È l’artista a decidere il numero di esemplari dell’edizione. La numerazione è diventata una pratica standard solo di recente. Le prime stampe non erano numerate né firmate; in alcuni casi l’artista poteva firmare la matrice o la pietra stessa, senza apporre una firma a matita su ogni esemplare. Le riproduzioni offset sono realizzate con procedimenti fotochimici. Le lastre usate per queste riproduzioni non si consumano, perciò non esistono limiti fisici al numero di esemplari. L’editore può comunque limitarne la quantità per aumentare il valore dell’edizione. La tiratura è indicata sul margine inferiore sinistro della stampa con due numeri separati da una breve linea: il primo indica il numero dell’esemplare, il secondo la dimensione dell’edizione. Il numero dell’esemplare si trova sopra o a sinistra, quello dell’edizione sotto o a destra.

Ethel Carrick (1872^[1]-1951^[1]) era una pittrice postimpressionista nata in Inghilterra, che trascorse gran parte della carriera in Australia e Francia. Oggi è apprezzata per le rappresentazioni della vita quotidiana, in particolare scene di mercati, spiagge e giardini. La sua importanza deriva dalla capacità di cogliere l’atmosfera e i colori di questi ambienti, con uno stile influenzato dall’impressionismo e dal fauvismo. Le sue opere offrono uno scorcio sulla vita sociale dell’epoca e mostrano donne al lavoro e nel tempo libero. La sua arte mette inoltre in discussione le vecchie convinzioni sulle artiste. Nonostante gli ostacoli legati al genere, viaggiò molto ed espose a livello internazionale. I risultati artistici e lo spirito indipendente la rendono una figura importante nella storia dell’arte australiana e britannica. Colse occasioni in un’epoca in cui nessuno prendeva sul serio le artiste o le questioni femminili, e soprattutto non temeva gli errori che poteva commettere.

Ethel Carrick usava spesso colori a olio, applicandoli in modo da catturare gli effetti della luce e del movimento. I suoi dipinti mostrano chiaramente l’interesse per la pittura en plein air, visibile nell’uso di colori a olio fluidi per ottenere superfici lisce e una pennellata dettagliata. Di norma Carrick non usava pennelli ruvidi con setole dure né impasti spessi; preferiva pennelli morbidi di pelo per temperare i pigmenti. A volte mescolava i normali colori a olio per artisti con un medium di cera e trementina. Applicava la miscela sulla tela con un pennello e la lavorava per amalgamare bene medium e colore. Poi usava una spatola da pittura grande o una piccola lama per portare la superficie a uno stato soddisfacente. La sua tecnica comportava un rapporto tattile con la superficie e la manipolazione dei materiali per ottenere l’effetto visivo desiderato.

È difficile misurare direttamente l’influenza di Ethel Carrick, ma alcune fonti suggeriscono possibili legami. Althea McNish, designer tessile, potrebbe essere stata tra coloro che risentirono dell’impatto di Carrick. McNish introdusse importanti novità nel design tessile britannico attraverso l’uso del colore e della texture. Secondo una fonte, influenzò sia i compagni di studio alla Royal College of Art sia gli artisti emergenti del settore. Quando i produttori iniziarono a utilizzare le texture e i colori vivaci di McNish, altri designer seguirono il suo esempio. Un altro possibile legame indiretto è la pittrice botanica Celia Rosser. Rosser studiò le composizioni di Ellis Rowan, una popolare pittrice di fiori. Si allontanò dalle composizioni affollate di Rowan, ma all’epoca la sua opera potrebbe aver aperto nuove possibilità per artiste successive come Carrick e Rosser.

Ethel Carrick (1872^[1]-1951^[1]) fu una pittrice impressionista australiana. Le influenze artistiche sono complesse, ma tra gli artisti che hanno influenzato altri figurano Claude Monet (1840-1926^[1]), Édouard Manet (1832-1883^[1]), John Singer Sargent (1856-1925), Mary Cassatt (1844-1926), Auguste Rodin (1840-1917), Edgar Degas (1834-1917), Suzanne Valadon, Paul Cézanne, Lucy Bacon (1857-1932), Camille Claudel (1864-1943), Paula Modersohn-Becker (1876-1907), Paul Gauguin, Henri Matisse (1869-1954), Käthe Kollwitz (1867-1945), Vincent van Gogh (1853-1890), Tamara de Lempicka (1898-1980), Fernand Léger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973), Varvara Stepanova (1894-1958), Aleksandra Ekster, Francis Bacon (1909-1992), George Grosz (1893-1959), Hannah Höch (1889-1978), Marcel Duchamp (1887-1968), Piet Mondrian (1872-1944), Wassily Kandinsky (1866-1944), Kazimir Malevich, Bridget Riley (nata nel 1931), Jackson Pollock (1912-1956), Alexander Calder (1898-1976), Ben Nicholson (1894-1982), Constantin Brâncuşi (1876-1957), Barbara Hepworth (1903-1975), Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Amrita Sher-Gil, Amedeo Modigliani (1884-1920), Henri De Toulouse-Lautrec (1864-1901), Maurice Utrillo, Diego Rivera (1886-1957), Frida Kahlo (1907-1954), Joan Miró (1893-1983), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Judy Chicago, Takashi Murakami (nato nel 1962), Max Ernst (1891-1976), Yayoi Kusama (nata nel 1929), Eva Hesse (1936-1970), Andy Warhol (1928-1987), Marina Abramović (nata nel 1946), Cornelia Parker (nata nel 1956), Gustav Klimt (1862-1918), Sonia Delaunay-Terk (1885-1979), Paul Klee (1879-1940), Anni Albers (1899-1994), Tracey Emin (nata nel 1963), Loïs Mailou Jones, Julie Mehretu (nata nel 1970), Hilma Af Klint (1862-1944), Agnes Martin (1912-2004) e Margaret Macdonald (1864-1933).

È difficile indicare un’unica opera come la «più famosa» di Ethel Carrick. Carrick fu una pittrice prolifica e la sua produzione comprende soggetti e stili diversi, perciò è difficile isolare un’opera che prevalga su tutte le altre. È nota soprattutto per le raffigurazioni di mercati, spiagge e scene di strada, spesso con donne e bambini. Dipinse questi soggetti in luoghi di tutto il mondo, tra cui Francia, Australia e India. Il suo stile è caratterizzato da colori vivaci e pennellate energiche, influenzate dall’Impressionismo e dal Post-Impressionismo. In assenza di dati specifici sulle vendite, di documentazione espositiva o di analisi critiche che indichino un’opera precisa, è più corretto dire che Carrick è apprezzata per il suo contributo complessivo all’Impressionismo australiano e per la capacità di cogliere la vita quotidiana in culture diverse.

Senza informazioni più specifiche, è difficile assegnare Ethel Carrick a un unico movimento. Può tuttavia essere utile qualche informazione generale sulle correnti artistiche. La storia dell’arte viene spesso organizzata in movimenti, periodi o stili, categorie ampie che riuniscono artisti con approcci, estetiche e intenti simili. I movimenti possono essere definiti da una filosofia specifica (come quella dei preraffaelliti), da una tecnica condivisa (come l’impressionismo) o da un periodo storico (come il Rinascimento). Tra i movimenti più noti figurano barocco, neoclassicismo, romanticismo, realismo e modernismo. Molti artisti non rientrano facilmente in una sola categoria e le loro opere possono combinare elementi di correnti diverse. Per stabilire la classificazione più adatta, occorrerebbe approfondire le opere e le influenze specifiche di Carrick.