Dove vedere Charles Tunnicliffe

Le opere di Charles Tunnicliffe si trovano in diverse collezioni pubbliche. Molte gallerie e musei del Regno Unito conservano sue opere, tra cui l’Aberdeen Art Gallery and Museum; l’Ulster Museum di Belfast; il Barber Institute of Fine Arts di Birmingham; i Bradford Museums and Art Galleries; e la Bristol Art Gallery. Altri luoghi nel Regno Unito sono il Fitzwilliam Museum di Cambridge; il National Museum of Wales di Cardiff; la National Gallery of Scotland e la Scottish National Gallery of Modern Art, entrambe a Edimburgo; e la Glasgow Art Gallery and Museum. Le sue opere si possono vedere anche alla Hull University Art Collection, all’Ipswich Museum, al Kirkcaldy Museum and Art Gallery, alla Leeds City Art Gallery e alla Walker Art Gallery di Liverpool. A Londra, l’arte di Tunnicliffe è esposta alle Courtauld Institute Galleries, alla Guildhall Art Gallery, alla National Gallery, alla National Portrait Gallery, alla Tate Gallery e al Victoria and Albert Museum.

Charles Tunnicliffe fu un prolifico incisore e diversi fattori possono influire sul valore di una stampa. Gli incisori spesso limitano la tiratura di un’edizione. Il limite dipende dalla decisione dell’artista, non dal mezzo in sé: se ben conservato, un blocco di legno può produrre molte stampe. La tiratura viene dichiarata sulla stampa stessa, insieme al numero dell’esemplare nell’edizione, al titolo e alla firma dell’artista; di solito queste informazioni sono scritte a matita. Se rispettate, tali convenzioni aggiungono valore. Nel Regno Unito, il Trade Descriptions Act del 1968^[1] impone ai venditori commerciali di descrivere correttamente i prodotti. In passato, i venditori di stampe indicavano i diversi stati di una stampa, come le prove d’artista (senza titolo) e le prove con lettere (con titolo inciso in modo leggero). La numerazione delle stampe è una convenzione relativamente recente. Anche fattori come l’intenzione dell’artista e il contesto della stampa distinguono un originale da una riproduzione. Una stampa originale è concepita ed eseguita esclusivamente come stampa e ogni impressione viene inchiostrata e tirata singolarmente.

Charles Tunnicliffe (1901^[1]-1979^[1]) fu un pittore naturalista britannico, specializzato in uccelli e altri animali selvatici. Le sue immagini sono rimaste popolari grazie allo stile accessibile e alla rappresentazione accurata della fauna britannica. I suoi studi dettagliati offrono una documentazione importante della vita rurale a metà del 20° secolo. Le sue opere ebbero anche un'applicazione pratica e comparvero in numerose pubblicazioni. Tunnicliffe è apprezzato per la capacità di cogliere il carattere e il movimento degli animali. Univa il lavoro sul campo a quello in studio, spesso abbozzando gli animali nei loro habitat naturali prima di realizzare le opere finite. Questo metodo conferiva alle sue opere un'autenticità che incontrava il favore di un vasto pubblico. Le sue immagini sono apprezzate sia per il valore estetico sia per il contributo all'illustrazione naturalistica.

Charles Tunnicliffe fu un artista britannico noto per le raffigurazioni dell’avifauna, in particolare quella della costa gallese vicino alla sua casa ad Anglesey. Illustrò Tarka the Otter di Henry Williamson e realizzò disegni di uccelli per le cartoline del tè Brooke Bond.

Charles Tunnicliffe fu un artista prolifico che lavorò con diversi mezzi. Sebbene sia noto soprattutto per gli acquerelli e le incisioni su legno di uccelli britannici e altri animali selvatici, realizzò opere anche con altre tecniche. Prima di usare i colori a olio, Turner lavorò per almeno dieci anni come acquerellista, sviluppando tecniche che avrebbe poi impiegato con l’olio. Nei primi acquerelli stendeva velature trasparenti su carta bianca, lasciando in riserva le luci. Mescolava i verdi sovrapponendo velature marroni e blu, talvolta usando le dita. Il disegno preparatorio era minimo e a mano libera. Turner sembrava sperimentare con ogni materiale e metodo. Usò nuove tecniche di applicazione e pigmenti sia nell’acquerello sia nell’olio più o meno nello stesso periodo. I primi acquerelli gli fecero prediligere superfici assorbenti dai toni chiari e affinarono la sua abilità nell’applicare verdi e neri ottici. Spesso usava un fondo bianco per i dipinti a olio, sia quelli esposti sia quelli incompiuti.

È difficile ricostruire l’influenza artistica diretta di Charles Tunnicliffe, ma la sua opera contribuì a plasmare la percezione pubblica degli uccelli e della fauna britannici. Il naturalismo minuzioso, fondato sull’osservazione diretta, si collega a una più ampia tradizione di educazione artistica naturalistica. Questo approccio, promosso da figure come John Ruskin e Horace Lecoq de Boisbaudran, incoraggiava gli artisti a studiare attentamente la natura e a registrare con precisione ciò che osservavano. Ruskin sosteneva una rappresentazione dettagliata del mondo naturale, mentre Lecoq de Boisbaudran sottolineava l’importanza della memoria e della registrazione degli effetti fugaci. Anche se il suo stile forse non è stato imitato direttamente, l’attenzione alla rappresentazione accurata e la capacità di cogliere il carattere degli animali contribuirono a diffondere l’interesse per l’arte naturalistica. Attraverso illustrazioni librarie e stampe popolari, la sua opera raggiunse un vasto pubblico e influenzò il modo in cui le persone vedevano e comprendevano la natura circostante.

Lo sviluppo artistico di Charles Tunnicliffe fu influenzato da diversi fattori. Anche quando non si possono indicare singoli nomi, è possibile individuare tendenze e movimenti più ampi che ne plasmarono lo stile. La pittura di genere olandese del diciassettesimo secolo, in particolare le opere di Adriaen van Ostade e David Teniers, offrì un modello per raffigurare la vita popolare. Questi pittori includevano spesso figure affabili, talvolta caricaturali. L'opera di Tunnicliffe riflette anche un interesse per l'Impressionismo cromatico, stile sviluppatosi nel 17° secolo. Questo approccio privilegia l'impressione complessiva dei colori di una scena rispetto al dettaglio analitico. Ebbe un ruolo anche il più ampio movimento del Naturalismo, che enfatizza l'imitazione della natura per creare effetti realistici. Si distingue dalle tradizioni che prendono a modello principale un maestro o uno stile consolidato e incoraggia invece a usare esclusivamente la natura come modello, una pratica che acquistò importanza nel 19° secolo.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Charles Tunnicliffe. Fu un artista prolifico, noto per i suoi dipinti e disegni dettagliati di uccelli britannici e altri animali selvatici. Nato nel 1901^[1], ottenne ampia fama grazie alle illustrazioni per le figurine di tè Brooke Bond, in particolare la serie «British^[1] Birds». Inserite nelle confezioni di tè, queste figurine portarono la sua arte in molte case e lo resero famoso presso il grande pubblico. Illustrò anche Tarka the Otter di Henry Williamson, libro che vinse il Hawthornden Prize nel 1928^[1] e ne accrebbe ulteriormente la notorietà. L’osservazione attenta e la rappresentazione precisa della natura lo resero un artista e incisore popolare. Morì nel 1979^[1], lasciando una vasta produzione.