Dove vedere Chaim Goldberg

È difficile stabilire con precisione dove si possano vedere oggi le opere di Chaim Goldberg. Molti grandi musei, tuttavia, possiedono collezioni che potrebbero comprendere sue stampe o dipinti, negli Stati Uniti, in Canada, nel Regno Unito e in Europa. Negli Stati Uniti si possono consultare il Metropolitan Museum of Art di New York, il Los Angeles County Museum of Art, il Minneapolis Institute of Arts, il Museum of Modern Art di New York, il Virginia Museum of Fine Arts a Richmond o il Wolfsonian della Florida International University a Miami Beach. In Canada, il Royal Ontario Museum di Toronto potrebbe avere sue opere. Nel Regno Unito si possono verificare le collezioni del Brighton Museum & Art Gallery, della Manchester Art Gallery, dei National Museums of Scotland a Edimburgo e del Victoria & Albert Museum a Londra. In Belgio, il Koninklijk Museum voor Schone Kunsten di Anversa e i Musées Royaux des Beaux-Arts di Bruxelles possono essere luoghi promettenti. In Francia si può consultare il Musée des Arts Décoratifs di Parigi.

Chaim Goldberg fu un artista polacco-britannico noto per le sue raffigurazioni della vita ebraica nell’Europa orientale. Molte sue opere furono realizzate come xilografie. La stampa è un’arte antica: i primi esempi su carta risalgono alla Cina intorno al secondo secolo d.C. In Europa la pratica si diffuse alla fine del quattordicesimo secolo. Le stampe servivano come illustrazioni per libri, icone religiose e persino carte da gioco. A metà del diciannovesimo secolo le stampe realizzate a mano ottennero riconoscimento come importante mezzo artistico. Le stampe originali, come le xilografie di Goldberg, sono prodotte a mano. L’artista crea l’opera direttamente su una matrice di legno, una lastra, una pietra o uno schermo. Ogni stampa è considerata un originale. Gli artisti spesso firmano le stampe, attestando così la loro approvazione della singola prova. Possono limitare la tiratura e indicare su ogni esemplare il numero della prova e quello dell’edizione. Questo incide sul prezzo e impedisce di stampare altre copie quando la matrice si consuma. La dichiarazione di tiratura è scritta con due numeri nell’angolo inferiore sinistro della stampa; il titolo compare al centro del margine inferiore e la firma a destra. Tutti questi elementi sono sempre scritti a matita.

L’opera di Chaim Goldberg offre uno sguardo sulla vita ebraica nell’Europa orientale prima della Seconda guerra mondiale. Nato a Kazimierz, in Polonia, nel 1917^[1], Goldberg raffigurò scene della cultura, delle tradizioni e della vita quotidiana ebraiche. La sua opera costituisce una testimonianza storica e conserva la memoria di comunità in gran parte distrutte durante l’Olocausto. Esplora anche temi come l’identità, lo sradicamento e la resilienza. Da sopravvissuto all’Olocausto, fu profondamente segnato dalle proprie esperienze, che plasmarono la sua visione artistica. I suoi lavori esprimono spesso nostalgia per un mondo scomparso e celebrano il patrimonio ebraico. Il suo stile si distingue inoltre per i tratti espressionisti e l’uso del colore. Il suo modo peculiare di raffigurare figure e ambienti crea un’esperienza visiva emotivamente coinvolgente. Documentando e interpretando la storia e la cultura ebraiche attraverso la sua arte, Goldberg offre una prospettiva preziosa sul passato e sulla sua rilevanza per il presente.

Chaim Goldberg fu pittore e artista grafico. La sua produzione grafica è importante quanto la pittura e le due attività si influenzavano a vicenda. Temi e motivi ricorrono in entrambi i mezzi. Nelle opere grafiche Goldberg costruiva immagini con fili di linee nere separati, tracciati con intensità variabile. Avvicinandosi al centro, le linee diventano più dense e formano l’immagine; poi perdono nuovamente densità fino a scomparire nella pagina. Questa tecnica gli permetteva di suggerire una linea di contorno anziché tracciarne una continua. I dipinti di Goldberg presentano spesso colori vivaci dai confini netti. Il colore si discosta dalla funzione naturale della superficie dell’oggetto in due modi: un colore innaturale ricopre la superficie oppure i colori creano aree spaziali autonome, spostando l’attenzione dal mondo rappresentato alla superficie stessa del dipinto.

La cerchia artistica di Chaim Goldberg comprendeva altri artisti ebrei desiderosi di esplorare nuovi approcci alla pittura. Nel 1921^[1] Chagall scrisse al suo ex insegnante Yehuda Pen, riconoscendo che Pen aveva «formato una grande generazione di artisti ebrei». Il soggiorno di Chagall a San Pietroburgo lo mise a contatto con il Simbolismo, movimento che dava risalto alla forma poetica e al trascendente. Assorbì l'estetica e l'atmosfera post-fauve, apprendendo il valore autonomo del colore. In seguito, a Parigi, conobbe poeti e pittori come Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire e Robert e Sonia Delaunay. L'apprezzamento di Apollinaire per il lavoro di Chagall indusse Herwardt Walden, direttore della rivista *Der Sturm*, a promuoverlo come figura importante dell'Espressionismo. Dopo la Rivoluzione, Chagall fondò a Vitebsk la People's Art School e invitò a insegnarvi artisti come Lissitzky e Malevich. Tuttavia, il suo stile era troppo tematico per i loro gusti e lo allontanarono dalla scuola. Il diario di Stepanova registrò le visite di Chagall alla Nineteenth State Exhibition (1920) e il suo interesse per le loro opere.

È difficile indicare un’unica opera come la «più famosa» di Chaim Goldberg, la cui produzione artistica fu ampia e variegata. Alcune delle sue opere più note raffigurano la vita ebraica nell’Europa orientale prima della Seconda guerra mondiale. La sua arte si concentrava spesso su scene della propria infanzia a Kazimierz, in Polonia. Queste opere rappresentano spesso usanze ebraiche, celebrazioni religiose e attività quotidiane. I suoi dipinti e le sue stampe sono noti per l’intensità emotiva e l’attenzione ai dettagli. Sono testimonianze di un mondo distrutto durante l’Olocausto. Sebbene i soggetti siano spesso seri, le sue opere contengono anche elementi di gioia e ottimismo. Celebrava la resilienza e lo spirito del popolo ebraico anche di fronte alle avversità. La sua arte è stata esposta in musei e gallerie di tutto il mondo, e le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche e private.

Lo stile artistico di Chaim Goldberg è difficile da classificare in modo netto, poiché nel corso della carriera attinse a influenze diverse. Alcuni studiosi lo collegano all'École de Paris, una comunità di artisti non francesi attivi a Parigi tra le due guerre, le cui opere sfuggivano a facili classificazioni. L'arte di Goldberg condivide alcuni tratti con l'introspettivismo, uno stile caleidoscopico che bilancia schegge variegate di un mondo caotico. Come gli introspettivisti, Goldberg proponeva un equilibrio cromatico di un mondo disgregato, in cui elementi eterogenei coesistono in uno spazio personale e interiorizzato. Tra le altre possibili influenze vi è il cubismo, che Goldberg incontrò a Parigi. L'enfasi del cubismo sulla decostruzione e sulla distruzione degli oggetti nel loro aspetto consueto aprì le porte alla fantasia di Goldberg e gli permise di incanalare il flusso della sua forza anarchica in solide forme artistiche. In definitiva, il suo stile si comprende meglio come una sintesi di influenze diverse, filtrate attraverso la sua visione personale e il suo retroterra culturale.

Chaim Goldberg è noto come pittore che documentò la vita ebraica prima e durante l’Olocausto. Realizzò oltre 150 dipinti commemorativi, in cui il dolore si equilibra con il calore della cultura a cui aveva assistito personalmente.