Dove vedere Agustin Cardenas

Le opere di Agustin Cardenas si possono vedere in diverse gallerie e musei. Tra questi figurano il Minneapolis Institute of Arts, al 2400 Third Avenue South, Minneapolis; il Museum of Modern Art, all’11 West 53rd Street, New York; e il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), al 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles. Altre sedi sono il Metropolitan Museum of Art, al 1000 Fifth Avenue a New York; il Royal Ontario Museum, al 100 Queens Park a Toronto; e il Virginia Museum of Fine Arts, al 200 N. Boulevard a Richmond. Le sue opere si trovano anche al Charles Hosmer Morse Museum of American Art, 445 North Park Avenue, Winter Park, Florida; al Wolfsonian della Florida International University, 1001 Washington Avenue, Miami Beach; al Museo Art Nouveau y Art Deco, Calle Gibraltar 14, Salamanca, Spagna; al Museu Calouste Gulbenkian, Av. de Berna 45A, Lisbona, Portogallo; e al Museu d’Art Modern (MNAC), Parc de la Ciutadella, Barcellona, Spagna.

Per valutare le stampe di Agustin Cardenas, conviene tenere presenti alcuni principi fondamentali della stampa d’arte. Una stampa originale è concepita e realizzata appositamente come tale. Ogni esemplare della tiratura è originale e viene ricavato da una lastra, pietra, matrice serigrafica o blocco creato a questo scopo. L’artista approva la stampa finita. Ogni esemplare viene inchiostrato e stampato singolarmente: è un mezzo che produce più originali. Una riproduzione è invece la copia di un’opera concepita inizialmente in un altro mezzo, come la pittura o l’acquerello, e di solito viene realizzata con un procedimento fotomeccanico. Numerare e firmare una riproduzione non la rende una stampa originale. Le stampe originali sono spesso vendute in edizioni limitate, il cui numero viene deciso dall’artista. Gli esemplari sono numerati per registrare la tiratura; per esempio, 12/25 indica l’esemplare numero 12 di un’edizione di 25. Di solito l’artista firma la stampa a matita. La numerazione dell’edizione compare come coppia di numeri sul margine inferiore sinistro. Il titolo è al centro del margine inferiore e la firma a destra.

Agustin Cardenas (1927^[1]-2001^[1]) fu uno scultore cubano le cui opere astratte e organiche sono importanti per la sintesi di influenze surrealiste e afro-cubane. Le sculture evocano spesso forme naturali, come piante o il corpo umano, e sono generalmente realizzate in marmo o bronzo. La sua importanza risiede nell’esplorazione dell’identità e del patrimonio culturale, che fondeva i movimenti d’avanguardia europei con le sue origini. Ogni giorno creava piccoli studi, un rituale che definiva sia «esperimenti di laboratorio» sia «devozioni», intesi a evocare forze spirituali. La sua opera offre una prospettiva sui complessi incontri culturali della metà del secolo 20. Le sculture restano attuali per le qualità formali e per la capacità di suscitare riflessioni sul rapporto fra natura, cultura e inconscio.

Agustin Cardenas fu uno scultore cubano che si trasferì a Parigi ed entrò nel circolo surrealista. È noto per le forme biomorfe in legno, marmo e bronzo, che uniscono il modernismo europeo alla sua eredità africana.

Agustin Cardenas era uno scultore noto per il suo approccio peculiare ai materiali. Sebbene manchino dettagli specifici sulle sue tecniche, si possono formulare alcune osservazioni generali. Lavorava soprattutto il marmo e il legno e creava spesso forme astratte e biomorfe. Le sculture presentano di frequente linee fluide e morbide e una finitura raffinata, che fanno pensare all’uso di strumenti per scolpire e lucidare. Probabilmente lavorava per sottrazione, rimuovendo con cura il materiale per rivelare la forma finale. Le dimensioni di alcune opere suggeriscono l’uso di attrezzature specializzate per movimentare e modellare la pietra o il legno. Le superfici mostrano sensibilità verso le qualità intrinseche dei materiali, che si tratti delle venature del legno o del marmo.

L’influenza di Agustin Cardenas si ritrova nell’opera del pittore nicaraguense Armando Morales. Considerato uno dei maggiori artisti dell’America centrale, Morales vinse il Premio Ernst Wolf alla V Bienal di São Paulo, in Brasile, nel 1959^[1]. Il suo linguaggio visivo distintivo mostrava un chiaro legame con artisti come Robert Motherwell, Antoni Tapies e Serge Poliakoff. Il dipinto astratto del 1958 di Morales, Guerrillo muerto I (Dead Guerrilla I), premiato, diede origine a una serie di opere sul martirio rivoluzionario. Il dipinto ricorda la serie «Spanish Elegy» di Motherwell, iniziata nel 1948. Entrambi gli artisti usarono forme cupe e megalitiche nere, segnate da contorni organici. Morales si ispirò alla serie di Motherwell in seguito all’assassinio del dittatore nicaraguense Anastasio Somoza Garcia nel 1956 e al legame con il memoriale di Motherwell alla Repubblica spagnola.

Agustin Cardenas fu influenzato da vari artisti e movimenti. I suoi rilievi a mosaico presso la National Autonomous University di Mexico City suggeriscono un interesse per l’opera di David Alfaro Siqueiros. L’enfasi di Siqueiros su lotta, potere e trasformazione, l’uso di anatomie esagerate e le molteplici prospettive potrebbero aver trovato riscontro in Cardenas. Cardenas potrebbe aver subito anche l’influenza del movimento Arte Povera, in particolare dell’opera di Alighiero Boetti, che incontrò nel 1972^[1]. L’uso di materiali umili da parte di Boetti e il suo interesse per i sistemi di classificazione potrebbero aver influito sull’approccio artistico di Cardenas. La collaborazione di Boetti con artigiani locali potrebbe aver suggerito a Cardenas che la mano dell’artista potesse essere esclusa dai procedimenti della creazione artistica. Vale la pena osservare che artisti come Philip Guston e Arshile Gorky, ammiratori dei maestri rinascimentali ed esploratori di temi legati alla violenza e alla crudeltà, offrono un contesto comparativo per comprendere lo sviluppo artistico di Cardenas.

È difficile indicare una singola opera più famosa di Agustin Cardenas, poiché le fonti sulla sua produzione sono scarse. Cardenas, scultore cubano che in seguito lavorò a Parigi, è noto soprattutto per le sculture astratte. Queste spesso incorporano forme organiche ed esplorano temi legati alla natura e alla figura umana. Anche se i titoli specifici non sono molto noti, il suo stile distintivo, che combina influenze surrealiste e costruttiviste, gli ha procurato riconoscimento internazionale. Le sculture sono spesso caratterizzate da superfici lisce e sinuose e da equilibrio e armonia. Le sue opere si trovano nelle principali collezioni museali di tutto il mondo. È considerato una figura importante dell’arte latinoamericana.