Woman with a Fan
Hermitage Museum, Saint Petersburg
Woman with a Fan è un dipinto di Pablo Picasso conservato all’Hermitage Museum di San Pietroburgo. Picasso realizzò più di una composizione con questo titolo attorno al 1908, quindi le descrizioni critiche di una versione non vanno applicate automaticamente a questa specifica tela[1]. La versione dell’Hermitage arrivò presto in Russia: entro il 1909 o il 1910 si trovava nella collezione del mercante tessile moscovita Sergei Shchukin, che acquistò decine di opere di Picasso negli anni precedenti alla Prima guerra mondiale, quando i confini chiusero le porte a questo genere di collezionismo[2][3]. In generale, i dipinti di Picasso di donne con ventagli realizzati in quel periodo mostrano il suo lavoro su problemi di posa, equilibrio interno e forma monumentale e scultorea; talvolta riprendono la frontalità delle statue egizie sedute, un trattamento che gli autori successivi hanno collegato alle figure monumentali e più classiciste degli anni 1920[1]. Picasso si stabilì definitivamente a Parigi nell’aprile 1904 e, verso la metà del decennio, nel suo circolo figurava il poeta Guillaume Apollinaire, che divenne il suo primo e più stretto sostenitore letterario[4].
Provenienza
Entro il 1909 o il 1910 entrò nella collezione del mercante moscovita di tessuti Sergei Shchukin; fu nazionalizzato dopo la Rivoluzione russa ed è ora conservato all’Hermitage Museum di San Pietroburgo.
Più di un dipinto condivide questo titolo
In questo periodo Picasso dipinse almeno due composizioni distinte intitolate Woman with a Fan, che non sono intercambiabili: una, concepita inizialmente come ritratto di Fernande Olivier, è un’immagine compatta e sobria, le cui proporzioni monumentali e la posa seduta richiamano le statue egizie[1]. Una seconda raffigura una donna elegante con un cappello audace, che tiene un ventaglio aperto in una mano e un ombrello piegato nell’altra; lo sguardo fisso e il volto simile a una maschera sono costruiti con tonalità fredde, malachite e grigio argenteo[1]. Un’altra opera con lo stesso titolo, dipinta l’anno precedente e oggi alla National Gallery of Art di Washington, è ancora una tela diversa[5]. Ogni descrizione di Woman with a Fan ricavata da una panoramica generale deve precisare a quale versione si riferisce, anziché presumere che siano lo stesso dipinto.
La frontalità egizia e il cammino verso il periodo classico di Picasso
Nei dipinti a ventaglio di questo periodo, Picasso affrontò problemi di posa e forma monumentale che gli autori hanno ricondotto alla scultura egizia seduta: una solidità compatta e frontale, anziché movimento o gesti narrativi[1]. Questo interesse formale non si limitò al 1908. I critici hanno interpretato queste composizioni a ventaglio come un primo terreno di sperimentazione per le figure più esplicitamente classiciste e monumentali che Picasso dipinse negli anni 1920, quando i riferimenti alla statuaria antica divennero molto più evidenti nella sua opera[1].
In una collezione russa prima della Rivoluzione
Quando elaborava queste composizioni, Picasso si era ormai stabilito definitivamente a Parigi; vi si trasferì per l’ultima volta nell’aprile 1904, dopo diversi soggiorni precedenti più brevi[4]. In quegli anni la sua fama crebbe anche grazie al sostegno di Guillaume Apollinaire, che lo conobbe verso la fine del 1904 e divenne il suo più costante sostenitore letterario sulla stampa[4]. I collezionisti stranieri si mossero rapidamente: Woman with a Fan, oggi all’Hermitage, entrò nella collezione moscovita di Sergei Shchukin nel 1909 o nel 1910. Quella campagna di acquisti portò infine a Shchukin decine di dipinti di Picasso e importanti raccolte di opere di Matisse, Cezanne e Gauguin, riunite prima che la Prima guerra mondiale e la Rivoluzione russa interrompessero del tutto quell’accesso[2][3].
Domande comuni
Esiste un solo dipinto di Picasso intitolato Woman with a Fan?
Che cosa influenzò la posa e la forma dei dipinti con ventaglio di Picasso?
Gli scrittori hanno collegato la qualità frontale, monumentale e scultorea di queste composizioni alle statue egizie sedute, un interesse formale che i critici ritengono prosegua nelle figure più esplicitamente classiciste dell’opera di Picasso degli anni 1920[1].
Sono disponibili stampe di Pablo Picasso. Vedi la collezione →
Fonti
Il testo si basa sui riferimenti seguenti, verificati confrontandoli con la documentazione del museo e dell'immagine di pubblico dominio di quest'opera.
- [1] libro Guillaume Apollinaire, Cubism Utilizzata per: questa opera.
- [2] libro Beverly Whitney Kean, All the Empty Palaces: The Merchant Patrons of Modern Art in Pre-Revolutionary Russia Utilizzata per: questa opera.
- [3] libro Robert Hughes, The Shock of the New, 1980 Utilizzata per: questa opera.
- [4] libro Witham, Larry; , Picasso and the Chess Player Utilizzata per: questa opera.
- [5] libro Angelica Zander Rudenstine, Picasso (Guggenheim Museum catalogue, Archipenko entry) Utilizzata per: questa opera.
Contenuti curati sotto la supervisione di Solis Prints. Fonti verificate il 18 ottobre 2026. Fai clic su una fonte per i dettagli, oppure passa il cursore su [N] nella pagina qui sopra per un’anteprima.
Standard editorialiMetodologiaRettificheInformativa sull’uso dell’IALa redazione
