Three Dancers Resting
National Gallery of Art, Washington D.C.
Three Dancers Resting raffigura ballerine durante una pausa tra un esercizio e l’altro, non mentre danzano o si esibiscono: una delle situazioni che Degas preferì nei suoi soggetti di balletto dalla metà degli anni 1870 in poi. A riposo, le ballerine si sistemano i costumi, si massaggiano gli arti stanchi, si grattano o semplicemente aspettano: gesti quotidiani che Degas trattava con la stessa serietà riservata a una ballerina in movimento. Per molti di questi soggetti lavorò a pastello, sovrapponendo tratteggi di colore su una base leggermente tonata. Questa tecnica gli permetteva di rielaborare ripetutamente la superficie mentre la vista si indeboliva, dagli anni 1870 in poi. In questo corpus ricorre un’omissione significativa: i veri costumi da prova comprendevano mutandoni di calicò lunghi fino al ginocchio, abbigliamento standard e obbligatorio per le ballerine dell’epoca. Degas li omise in quasi tutti gli studi, preferendo una silhouette più pulita e idealizzata, e li mostrò solo di rado, con quella che uno studio definisce una scrupolosità che sembra pudore. Spesso costruiva inoltre una composizione più ampia a partire da una sola modella in studio, osservata e disegnata ripetutamente, poi moltiplicata e spostata sulla tela per suggerire una sala prove più grande di quella che una singola seduta avrebbe potuto mostrargli. Il dipinto è conservato alla National Gallery of Art di Washington, D.C.
Provenienza
Il dipinto è conservato alla National Gallery of Art di Washington, D.C.
Riposo, non posa
Degas dipinse scene di lezioni di balletto e di ballerine a riposo molto più spesso di quanto raffigurasse uno spettacolo vero e proprio. Era attratto dai momenti ordinari e senza difese che il pubblico pagante non vedeva: una ballerina sfinita per aver spinto troppo il proprio corpo, intenta a tendere una gamba stanca, privata del fascino scenico che avrebbe avuto durante uno spettacolo[1]. Nei suoi taccuini sono conservati centinaia di disegni che registrano braccia e gambe colte a metà del movimento; Degas riutilizzava quel materiale in diverse composizioni finite anziché considerare ogni schizzo appartenente a un unico dipinto[1].
Ciò che Degas escluse dal costume
L’abbigliamento da pratica del balletto dell’epoca comprendeva calzoncini di cotone al ginocchio, portati sotto il tutù e considerati standard fino alla fine del secolo. Degas però li omise nella grande maggioranza dei suoi studi di ballerine, preferendo una silhouette più liscia e idealizzata[2]. Mostrò l’indumento intimo solo occasionalmente e, quando lo fece, con una cura meticolosa che suggerisce discrezione deliberata anziché una svista[2]. I suoi imitatori successivi, come Paul Renouard, le cui stampe degli anni 1890 ripresero ampiamente le composizioni di Degas, non ebbero la stessa ritrosia: mostrarono la biancheria delle ballerine con una pruriginosità che Degas evitò costantemente, pur mirando a una rappresentazione documentaria della loro vita lavorativa[2].
Un solo modello, moltiplicato
Degas spesso costruiva una composizione di sala prove a partire da una ballerina osservata attentamente in studio, poi ne ripeteva e modificava la figura per suggerire uno spazio più ampio di quello che una singola seduta avrebbe potuto mostrargli. Aggiungeva ballerine sullo sfondo con tratti meno individualizzati, per suggerire profondità e scala anziché registrare una scena reale e simultanea[2]. In alcuni pastelli usava sottili fili a piombo, segnati sulla punta di una scarpetta o su un gomito, per fissare con precisione la posizione della figura principale prima di costruirle attorno il resto della composizione; questo metodo mostra quanto fossero intenzionalmente costruite anche le scene di prova apparentemente più spontanee[2].
Domande comuni
Che cosa fanno i ballerini in Three Dancers Resting?
Sono mostrate durante una pausa tra gli esercizi, anziché mentre si esibiscono: un soggetto che Degas dipinse più spesso di qualsiasi scena sul palcoscenico. Le ballerine aggiustano il costume, riposano gli arti stanchi o semplicemente aspettano[1].
Perché nei dipinti di Degas le ballerine non indossano gli abiti usati durante le prove?
I costumi da prova comprendevano veri e propri pantaloni a sbuffo in calicò sotto il tutù, ma Degas li omise da quasi tutti i suoi studi di ballerine, preferendo una silhouette più pulita, e li mostrò raramente e con evidente discrezione[2].
Degas dipingeva osservando la sala prove nel suo insieme?
Spesso no. Degas costruiva spesso la composizione a partire da una sola modella studiata attentamente, poi ne ripeteva e modificava la figura per suggerire un gruppo più ampio di quello che avrebbe potuto osservare in una sola seduta[2].
Dove è conservato oggi Three Dancers Resting?
È conservato alla National Gallery of Art di Washington, D.C.
Sono disponibili stampe di Edgar Degas. Vedi la collezione →
Fonti
Il testo si basa sui riferimenti seguenti, verificati confrontandoli con la documentazione del museo e dell'immagine di pubblico dominio di quest'opera.
- [1] libro Brodskaïa, Nathalia; , Impressionism and Post-Impressionism Utilizzata per: questa opera.
- [2] libro Watkins Jane (Ed.), Masterpieces of Impressionism and Post-Impressionism. The Annenberg Collection Utilizzata per: questa opera.
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