Dancers in the Foyer
Foundation E.G. Bührle Collection, Zurich
Dancers in the Foyer mostra le ballerine dell’Opéra di Parigi nel foyer de la danse, la sala prove dove si riscaldavano e si esercitavano lontano dal palcoscenico. Degas tornò più volte in questa sala durante gli anni 1870, attratto dalla combinazione di esercizi formali e attese informali che la caratterizzava: da un lato, un maestro di balletto dirigeva un’allieva; altre ballerine si riflettevano in uno specchio a parete, che suggerisce uno spazio molto più ampio di quello visibile nel dipinto. Le prime rappresentazioni della sala prove realizzate da Degas, attorno al 1871 e al 1872, sono piccoli dipinti molto rifiniti che ricordano, per le dimensioni preziose e il disegno accurato, i dipinti di fête galante del Settecento di Watteau e Lancret, benché il loro soggetto appartenesse interamente alla città moderna. In queste scene di prova evitò di assegnare allo spettatore un’identità o un punto di vista fissi, diversamente dai dipinti dell’orchestra e del palcoscenico, che implicano la presenza di uno spettatore specifico; qui la prospettiva potrebbe appartenere tanto a una ballerina quanto a un visitatore privilegiato. La sala prove, anziché lo spettacolo, diventò l’ambientazione a cui Degas tornò più spesso durante la sua vita lavorativa. Il dipinto è conservato congiuntamente dalla Foundation E.G. Bührle Collection e dal Kunsthaus Zürich, entrambi a Zurigo.
Provenienza
Il dipinto è conservato congiuntamente dalla Foundation E.G. Bührle Collection e dal Kunsthaus Zürich di Zurigo.
Altre versioni
Zurich, Svizzera
Il foyer de la danse
Il foyer de la danse era la sala prove riservata dell’Opéra di Parigi, dove le ballerine si riscaldavano, seguivano lezioni e aspettavano tra una chiamata e l’altra, distinta sia dal palcoscenico sia dai camerini. Degas ne fece uno dei suoi ambienti più ricorrenti, tornando a raffigurarlo per tutti gli anni 1870 e oltre, attratto dal modo in cui riuniva la struttura disciplinata di una lezione di danza e le attese informali, gli aggiustamenti e i momenti di riposo che riempivano gli intervalli[1]. In almeno un dipinto un maestro di balletto vestito di bianco e con un bastone dirige un’allieva da un lato della sala, mentre le altre ballerine appaiono soltanto riflesse in uno specchio arcuato sulla parete: un espediente che suggerisce uno spazio di esercitazione molto più vasto di quello racchiuso dalla tela[1].
Piccoli dipinti con un grande debito verso il diciottesimo secolo
I primi dipinti di Degas ambientati nelle sale prova, realizzati intorno al 1871, sono notevolmente piccoli e rifiniti, con una superficie simile a quella di un gioiello e un disegno meticoloso che ricorda le fêtes galantes di Watteau, Lancret e Pater molto più delle pennellate libere associate ai suoi contemporanei impressionisti[1]. La luce che entra da una finestra o una porta nascosta e si riflette in uno specchio verso uno spazio invisibile è stata inoltre paragonata agli interni quieti e rischiarati dei dipinti di genere olandesi del diciassettesimo secolo[1]. Questo debito verso l’arte del passato si accorda stranamente con il soggetto assolutamente moderno: una sala prove in un teatro parigino contemporaneo, osservata con la stessa cura che un pittore del passato avrebbe dedicato a una scena di giardino di corte.
Nessuno spettatore fisso
Nei dipinti di palcoscenico e orchestra degli stessi anni, Degas costruiva spesso la composizione attorno a uno spettatore implicito, un abbonato all’Opera che guardava da un posto specifico. Nei dipinti delle sale prova rinunciava a questo espediente: il punto di vista in una scena come questa non è assegnato chiaramente a una particolare classe o a un particolare genere di spettatore e potrebbe appartenere tanto a una ballerina che attraversa la sala quanto a un visitatore ammesso dietro le quinte[1]. Nel corso della carriera di Degas questa assenza di un narratore fisso divenne più marcata; tra tutte le ambientazioni, la sala prove è quella a cui tornò più spesso nei decenni successivi. Uno studioso l’ha descritta come il tema su cui compose innumerevoli variazioni per il resto della sua vita lavorativa[1].
Domande comuni
Che cos’è il foyer de la danse raffigurato in questo dipinto?
Era la sala prove riservata dell’Opéra di Parigi, dove le ballerine si riscaldavano, seguivano le lezioni e aspettavano tra una chiamata e l’altra, lontano dal palcoscenico. Degas tornò in questo ambiente più spesso che in qualunque altro durante la sua carriera[1].
Perché questo dipinto include uno specchio?
Degas usò uno specchio da parete arcuato per riflettere ballerine oltre la parte della sala mostrata direttamente, suggerendo uno spazio di esercizio molto più ampio e in corso rispetto a quello raffigurato sulla tela[1].
Come si confronta quest’opera con i dipinti di Degas che mostrano il palcoscenico e l’orchestra?
A differenza di quelle opere, che spesso suggeriscono la presenza di uno spettatore preciso seduto in un determinato posto, i suoi dipinti delle sale di prova non assegnano un’identità fissa a chi guarda: il punto di vista potrebbe appartenere tanto a un ballerino quanto a un visitatore[1].
Dove è conservato oggi Dancers in the Foyer?
È conservato congiuntamente dalla Foundation E.G. Bührle Collection e dal Kunsthaus Zürich, entrambi a Zurigo.
Sono disponibili stampe di Edgar Degas. Vedi la collezione →
Fonti
Il testo si basa sui riferimenti seguenti, verificati confrontandoli con la documentazione del museo e dell'immagine di pubblico dominio di quest'opera.
- [1] libro George T. M. Shackelford, Degas: The Dancers Utilizzata per: questa opera.
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