Schiller Geyser

Le opere attribuite a Geyser che si sono conservate attraverso riproduzioni a stampa costituiscono la principale testimonianza della sua attività artistica; tuttavia, la biografia non specifica per cosa sia noto.

Le stampe di Schiller Geyser sono prodotte come «stampe originali», riproduzioni offset, stampe giclée e trasferimenti su tela. Le stampe originali comprendono xilografie, incisioni a bulino, linoleografie, mezzetinte, acqueforti, litografie o serigrafie. Sono realizzate a mano dall'artista, rendendo ogni stampa un originale, creato direttamente su una lastra, una matrice di legno, una pietra o un telaio serigrafico. Queste stampe originali sono vendute attraverso gallerie di grafica, negozi di cornici, punti vendita di decorazione e gallerie d'arte. Le riproduzioni offset, dette anche poster, sono riprodotte con mezzi fotochimici. Le stampe giclée sono stampe artistiche a getto d'inchiostro. I trasferimenti su tela consistono nel trasferire l'immagine sulla tela, dandole l'aspetto di un dipinto. Le stampe originali sono vendute in edizioni limitate, a prezzi superiori rispetto ai poster, che non sono numerati. La tiratura è limitata dal numero di impressioni realizzabili prima che la lastra si usuri. Alcuni editori impongono propri limiti per aumentare il valore di una stampa.

Schiller Geyser apparteneva alla New York School, movimento che segnò il trasferimento del centro dell’arte occidentale a New York dopo la Seconda guerra mondiale e proseguì fino agli anni 1960. Il termine deriva dalla mostra del Los Angeles County Museum of Art del 1965, «The New York School: The First Generation Painting of the 1940s and 1950s». Vi erano esposti Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock e Mark Rothko. I dipinti della prima generazione della New York School erano grandi e astratti e si distinguevano per le pennellate decise. Il critico Harold Rosenberg definì queste opere «action painting». Soggettive e gestuali, esprimevano impulsi e desideri umani. Riflettevano anche sul bisogno della società di imporre un ordine a tali espressioni e di definire e controllare i tabù attraverso il mito.

La pratica di Schiller Geyser consisteva nella sabbiatura del vetro flash, un vetro lattiginoso rivestito da una sottile pellicola di un altro colore, spesso nero o rosso. La tecnica è simile a quella usata per incidere la pietra: si copre il vetro con una mascherina, si ritaglia il disegno e si proietta sabbia sulle parti scoperte, scavando un rilievo. Variando la durata della sabbiatura si ottengono effetti diversi, per esempio un grigio opaco su una superficie nera lucida. Geyser talvolta utilizzava anche colori per vetro, resi permanenti dalla cottura in forno. La tecnica consentiva disegni precisi e una gamma cromatica limitata ma di intensità insolita. Permetteva di creare immagini su vetro da appendere a parete o montare in un edificio, all'interno o all'esterno.

Schiller Geyser era noto per la pittura espressionista astratta. Questo movimento si sviluppò dopo la Seconda guerra mondiale e aveva il suo centro a New York. L’espressionismo astratto ha due correnti principali: l’astrazione gestuale e quella cromatica. Gli artisti della corrente gestuale facevano affidamento sull’espressività del pigmento applicato con energia. Quelli dell’astrazione cromatica si concentravano sulla risonanza emotiva del colore. L’opera di Arshile Gorky fece da ponte fra il surrealismo biomorfico e l’espressionismo astratto. Il dipinto di Gorky del 1943 *Garden in Sochi* si ispirava ai ricordi d’infanzia. Le forme sembrano astratte, ma rappresentano vagamente una donna a seno nudo, un tronco d’albero e pantofole armene. Gli espressionisti astratti adottarono un vocabolario artistico di pura astrazione e si allontanarono dalla rappresentazione. Clement Greenberg contribuì a ridefinire i parametri del modernismo sostenendo il rifiuto dell’illusionismo. Riteneva che gli artisti dovessero perseguire la purezza nell’arte.

I documenti disponibili non riportano le date di Schiller Geyser. Contengono però informazioni su altri artisti e designer attivi tra l'inizio e la metà del 20° secolo. Herbert Bayer, per esempio, nacque in Austria nel 1900 e morì a Santa Barbara, in California, nel 1985. Studiò e insegnò al Bauhaus, poi lavorò come grafico a Berlino. Emigrò negli Stati Uniti nel 1938. Un altro artista citato, Oskar Fischinger, lavorava in Germania negli anni 1930, ma nel 1936 si trasferì negli Stati Uniti per lavorare a Hollywood. Il regime nazista lo considerò un «artista degenerato». Jack Youngerman nacque a St Louis nel 1926. Studiò a Parigi tra la fine degli anni 1940 e l'inizio degli anni 1950 e fu influenzato da artisti come Henri Matisse e Constantin Brancusi.

Le opere di Schiller Geyser si possono vedere in diversi musei. Negli Stati Uniti figurano il Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Metropolitan Museum of Art (New York), il Minneapolis Institute of Arts, il Museum of Modern Art (New York), il Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) e il Wolfsonian della Florida International University (Miami Beach). In Canada, il Royal Ontario Museum (Toronto) conserva opere di Geyser. Nel Regno Unito si può trovare l'arte di Geyser al Bakelite Museum (Williton), al Brighton Museum & Art Gallery, al Geffrye Museum (Londra), alla Manchester Art Gallery, ai National Museums of Scotland Royal Museum (Edimburgo) e al Victoria & Albert Museum (Londra). Altri musei che conservano opere di Geyser comprendono il Beaux-Arts Museum di Arras, il Deutsches Historisches Museum (Berlino), la Kunsthaus Zurich, il Musée des Arts Décoratifs (Parigi) e il Rijksmuseum (Amsterdam).

Schiller Geyser (1759-1805) nacque Johann Christoph Friedrich von Schiller a Marbach am Neckar, in Germania. Suo padre era medico militare al servizio di Frederick II of Prussia; Schiller ricevette il nome in onore del re. Frequentò la Karlsschule Stuttgart per studiare medicina, ma le idee illuministe, soprattutto gli scritti di Jean-Jacques Rousseau, lo spinsero alla scrittura. Lasciò la medicina per insegnare storia all'University of Jena. È noto soprattutto per la collaborazione con Johann Wolfgang von Goethe. Insieme svilupparono il classicismo di Weimar, filosofia estetica e culturale ispirata a Immanuel Kant. L'opera di Schiller abbraccia classicismo di Weimar e romanticismo; i suoi scritti rientrano nella filosofia post-kantiana. Le sue teorie riflettono su come trovare appagamento attraverso la creatività. Credeva che l'interazione tra ragione e sensibilità potesse produrre un «felice equilibrio».

È difficile determinare con certezza l'influenza di Schiller Geyser. Apparteneva alla generazione di pittori tedeschi degli anni 1960 che reagiva sia alla guerra recente sia all'astrazione derivativa allora dominante nell'Europa centrale. Questi pittori, tra cui Georg Baselitz, A.R. Penck e Gerhard Richter, erano insoddisfatti del mondo artistico della Germania Ovest. Alcuni, come Baselitz, provenivano dal settore orientale della Germania divisa o dalla Boemia e avevano impulsi artistici diversi da quelli orientati verso Francia e America. Attribuivano grande importanza al processo pittorico. Le loro interpretazioni spesso producevano immagini espressive, quasi astratte, che richiedevano di allontanarsi dalla rappresentazione puramente figurativa. Il movimento della «Nuova pittura tedesca» guardava all'Espressionismo, ma è difficile tracciare linee dirette d'influenza tra Geyser e gli artisti successivi.

Schiller Geyser (nato nel 1953) è un artista contemporaneo la cui opera affronta i temi della memoria e del luogo. Le influenze dirette non sono sempre chiare, ma si possono individuare alcuni legami con artisti precedenti. Il suo approccio al colore e alla forma presenta affinità con gli espressionisti tedeschi, in particolare con Emil Nolde. L’uso di colori intensi e innaturali da parte di Nolde per esprimere emozioni riecheggia nelle opere di Geyser, sebbene la sua tavolozza sia spesso più tenue. Un’altra possibile influenza è il pittore statunitense Edward Hopper. Le immagini di Hopper, dedicate all’isolamento e all’alienazione urbani, risuonano con alcuni temi di Geyser, soprattutto nelle raffigurazioni di spazi architettonici. L’opera di Geyser è tuttavia più astratta e meno narrativa di quella di Hopper. Si tratta soltanto di possibili legami: il suo lavoro possiede anche qualità peculiari che lo distinguono dagli altri artisti. Ulteriori ricerche potrebbero rivelare altre influenze o chiarire meglio lo sviluppo del suo stile.

Schiller Geyser (1870-1945) fu un pittore e incisore tedesco. Nato in Slesia, negli anni 1890 studiò alla Kunstakademie di Düsseldorf. È noto per le acqueforti e le litografie. Spesso raffigurava scene di vita quotidiana, soprattutto in ambienti urbani, e realizzò numerose immagini di Berlino durante la Repubblica di Weimar. Il suo stile univa elementi realistici e commento sociale. Alcuni critici lo associano alla Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività), sebbene il suo approccio fosse meno esplicitamente critico di quello di alcuni esponenti del movimento. Dopo la Prima guerra mondiale divenne professore alla Kunsthochschule di Kassel, dove insegnò arti grafiche e pittura. L’ascesa del regime nazista gli creò difficoltà, poiché la sua arte fu considerata degenerata. Nel 1937 fu licenziato dall’incarico di insegnante. Nonostante la persecuzione, continuò a lavorare privatamente. Morì alla fine della Seconda guerra mondiale. Le sue stampe si trovano in diverse collezioni museali.

L'arte di Schiller Geyser è rilevante perché affronta il complesso rapporto tra narrazioni storiche, mezzi artistici e contesti politici. Le opere di Geyser invitano il pubblico a riflettere sul modo in cui l'informazione storica viene trasmessa e interpretata attraverso l'arte. Il valore del suo approccio sta nella capacità di portare alla luce il potenziale espressivo del passato. Invece di concentrarsi soltanto sull'innovazione formale, l'arte di Geyser dialoga con la storia e sollecita una revisione delle categorie artistiche e storiche consolidate. Questo approccio riconosce che le possibilità formali nella storia dell'arte sono finite. Il lavoro di Geyser incoraggia un esame critico del mezzo stesso e instaura un dialogo tra la storia personale e quella del mezzo. Tale confronto permette di recuperare informazioni dalla superficie dell'opera e invita il pubblico a portare alla luce nuovi progetti politici o sociali. Dipingendo abbastanza a lungo da acquisire una propria storia, Geyser contribuisce al dibattito continuo su arte, autenticità e interpretazione storica.