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Abstract Composition in Brown, Green, Blue, Black, and Orange [recto] di Mark Rothko
Untitled (Umber, Blue, Umber, Brown) di Mark Rothko
Untitled (Subway) di Mark Rothko
Rural Scene di Mark Rothko
Street Scene di Mark Rothko
Slow Swirl at the Edge of the Sea di Mark Rothko
No. 16 di Mark Rothko
No. 5/No. 24 di Mark Rothko
Untitled (Purple, White, and Red) di Mark Rothko
Underground Fantasy di Mark Rothko
No. 14 (Horizontals White over Darks) di Mark Rothko
No. 1 (Untitled) di Mark Rothko
1903–1970 · americano

Mark Rothko

Rothko non voleva che i suoi dipinti fossero spiegati. Si rifiutava di parlare di teoria del colore. Negava di essere un pittore astratto. Diceva che chiunque si commuovesse fino alle lacrime davanti alle sue opere stava vivendo l’esperienza che intendeva suscitare. Lo pensava davvero: una volta fece piangere un cliente al ristorante e lo considerò un successo.

Conservate in 32 musei[1]8 fonti

Ritratto di Mark Rothko

Biografia

Nacque Marcus Rothkowitz a Dvinsk, in Lettonia (oggi Daugavpils), ed emigrò a Portland, in Oregon, a dieci anni. Vinse una borsa di studio a Yale, ma lasciò l’università dopo due anni, trovandola elitaria e soffocante. Si trasferì a New York e si avvicinò all’arte, studiando per breve tempo con Max Weber all’Art Students League. Negli anni 1930 dipinse scene figurative e negli anni 1940 opere influenzate dal surrealismo, nessuna delle quali somiglia ai dipinti che oggi si associano al suo nome.

Il formato maturo apparve intorno al 1949: grandi tele con due o tre rettangoli di colore, dai bordi sfumati, sovrapposti verticalmente. I rettangoli fluttuano. Non sono geometrici; i confini si ammorbidiscono e respirano. La pittura è stesa in strati sottili, talvolta traslucidi, che lasciano affiorare i colori sottostanti. L’effetto non è decorativo. Mettendosi di fronte a una tela alla giusta distanza, che Rothko specificava (voleva che gli spettatori fossero vicini), il colore riempie la visione periferica. Il dipinto diventa un ambiente.

Nel 1958 accettò l’incarico per il ristorante Four Seasons nel Seagram Building, ma restituì il denaro dopo aver cenato lì e aver deciso che la clientela non meritava i dipinti. I Seagram Murals finirono alla Tate, alla National Gallery of Art e in un museo giapponese.

Negli ultimi anni diventò sempre più depresso. I dipinti più tardi sono scuri: nero su grigio, marrone su marrone. Si tolse la vita nel suo studio nel 1970, a sessantasei anni. Nove dipinti destinati a una cappella di Houston arrivarono dopo la sua morte. La Rothko Chapel aprì nel 1971.

Cronologia

  1. 1903Nacque con il nome di Marcus Rothkowitz a Dvinsk, in Lettonia (allora nell’Impero russo).
  2. 1913La famiglia emigrò a Portland, in Oregon. Il padre morì pochi mesi dopo il loro arrivo.
  3. 1921Si iscrisse a Yale University con una borsa di studio. Lasciò dopo due anni senza laurearsi.
  4. 1925Si trasferì a New York. Si iscrisse brevemente all’Art Students League, dove studiò con Max Weber.
  5. 1933Tenne la sua prima mostra personale al Portland Art Museum. Iniziò a insegnare al Center Academy del Brooklyn Jewish Center.
  6. 1935Fu cofondatore di The Ten, un gruppo di pittori espressionisti contrari all'astrazione e al regionalismo.
  7. 1940Cambiò legalmente il proprio nome da Marcus Rothkowitz a Mark Rothko.
  8. 1943Espose con Adolph Gottlieb a una mostra della Federation of Modern Painters. Pubblicò sul The New York Times una lettera in difesa dell’arte moderna.
  9. 1947Iniziò a passare ai dipinti «multiform», abbandonando le immagini figurative e surrealiste.
  10. 1949Emersero i primi maturi dipinti a campiture di colore: forme rettangolari sovrapposte dai bordi morbidi e luminosi.
  11. 1950Viaggiò in Europa per cinque mesi. Visitò Pompei, Firenze e Roma; fu profondamente colpito dagli affreschi di Fra Angelico.
  12. 1958Gli fu commissionato di dipingere murali per il ristorante Four Seasons nel Seagram Building. Completò le opere, ma si ritirò dall’incarico.
  13. 1961Grande retrospettiva al Museum of Modern Art di New York.
  14. 1964Accettò l’incarico di John e Dominique de Menil per una cappella a Houston senza affiliazione confessionale.
  15. 1968Soffrì di un aneurisma aortico. La sua tavolozza si scurì e iniziò a lavorare con colori acrilici su carta.
  16. 1970Morì suicida nel suo studio di New York il 25 febbraio, all’età di 66 anni.
  17. 1971La Rothko Chapel aprì a Houston con quattordici suoi dipinti degli ultimi anni. Divenne un luogo dedicato alla meditazione e a eventi sui diritti umani.

Dove vedere Mark Rothko

19 musei nel mondo.

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  • National Gallery of Art

    Washington D.C., Stati Uniti

    2054 opere

    Lun–sab 10:00–17:00, dom 11:00–18:00 · Gratuito

  • Museum of Modern Art

    Museum of Modern Art

    New York City, Stati Uniti

    10 opere

    Tutti i giorni 10:30–17:30 (sab fino alle 19:00; primo ven del mese fino alle 20:00) · Adulti $30, studenti $17

  • Metropolitan Museum of Art

    Metropolitan Museum of Art

    New York City, Stati Uniti

    9 opere

    Dom–mar e gio 10:00–17:00; ven–sab 10:00–21:00; chiuso il mercoledì · Adulti $30, studenti $17 (ingresso a offerta libera per i residenti di NY)

  • Fogg Museum

    Fogg Museum

    Cambridge, Stati Uniti

    9 opere

    Mar–dom 10:00–17:00, chiuso il lunedì · Gratuito

  • Harvard Art Museums

    Cambridge, Stati Uniti

    9 opere

    Mar–dom 10:00–17:00, chiuso il lunedì · Gratuito

  • Yale University Art Gallery

    New Haven, Stati Uniti

    6 opere

    Mar–sab 10:00–17:00, dom 13:00–17:00; chiuso lun · Gratuito

Prossima tappa

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Stampe di Mark Rothko

Stampe su carta da conservazione, rifinite a mano, tratte dall’opera di Mark Rothko.

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Domande frequenti

  • mark rothko è famoso?
    La dichiarazione più celebre di Mark Rothko è una ridefinizione del romanticismo, pubblicata originariamente su Possibilities nel 1947. Già negli anni '30 portava un dono lirico nei dipinti di newyorkesi in spiaggia o in metropolitana.
  • mark rothko è ancora vivo?
    No, Mark Rothko morì nel 1970.
  • Qual era lo stile dei dipinti di Mark rothko?
    Mark Rothko divenne noto per la pittura color-field, pur rifiutando le etichette. Il suo stile prevedeva tele coperte di colore.
  • mark rothko era un espressionista astratto?
    Mark Rothko divenne noto come pittore del Color Field, pur rifiutando ogni etichetta. Considerava il colore semplicemente uno strumento.
  • Per cosa è meglio conosciuto mark rothko?
    Mark Rothko è tra i pittori color-field più noti. I suoi dipinti degli anni '40 attingono molto dalla tragedia greca, come l'Orestea di Eschilo, e dal ciclo della Passione di Cristo e da scene di morte con una psicologia straziante, in cui l'individuo solitario affronta le verità ultime dell'esistenza, della morte e della spiritualità.
  • Dove posso vedere i dipinti di mark rothko?
    Le opere di Mark Rothko si possono vedere alla National Gallery of Art, i disegni alla National Gallery of Art, alla Tate e in altri 2 musei nel mondo.
  • Chi era l'assistente di mark rothko?
    Ray Kelly divenne assistente di Mark Rothko nel dicembre 1966 e restò in quel ruolo fino al 1968. Anche Roy Edwards lavorò come suo assistente, fino ad agosto 1966.
  • Perché mark rothko morì?
    Mark Rothko morì nel 1970 all'età di 67 anni.
  • Dove vedere mark rothko?
    Le opere di Mark Rothko si possono vedere alla National Gallery of Art, i disegni alla National Gallery of Art, alla Tate e in altri 2 musei nel mondo.

Fonti

I contenuti su Mark Rothko si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.

  1. [1] museo Toledo Museum of Art Utilizzata per: collezioni museali.
  2. [2] museo Buffalo AKG Art Museum Utilizzata per: collezioni museali.
  3. [3] museo San Francisco Museum of Modern Art Utilizzata per: collezioni museali.
  4. [4] museo Sprengel Museum Utilizzata per: collezioni museali.
  5. [5] museo Stedelijk Museum Amsterdam Utilizzata per: collezioni museali.
  6. [6] museo National Museum of Fine Arts, Argentina Utilizzata per: collezioni museali.
  7. [7] libro Jed Perl, Art in America 1945-1970 Utilizzata per: biografia.
  8. [8] libro guggenheim-handboo00pegg Utilizzata per: biografia.

Contenuti curati sotto la supervisione di Solis Prints. Fonti verificate il 18 ottobre 2026. Fai clic su una fonte per i dettagli, oppure passa il cursore su [N] nella pagina qui sopra per un’anteprima.

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