Ogawa Kazumasa

Ogawa Kazumasa è noto per essere stato il primo a raggiungere diversi traguardi fotografici in Giappone. Fu il primo fotografo a ricevere il titolo di artista della Casa Imperiale, il primo giapponese membro della Royal Photographic Society of Great Britain e il primo a usare la retinatura su un quotidiano giapponese.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) fu un fotografo, stampatore ed editore giapponese attivo durante il periodo Meiji. È noto soprattutto per i suoi ritratti fotografici, i paesaggi e gli studi sulla cultura giapponese. Sebbene sia difficile indicare una sola opera come la «più famosa», le sue serie di album fotografici sono particolarmente degne di nota. Spesso includevano fotografie colorate a mano e mostravano la bellezza del Giappone al pubblico occidentale. Tra gli esempi figurano «Types of Japan», «Costumes and Customs in Japan» e «Japanese^[3] Flowers». Ogawa realizzò anche un'importante raccolta di opere che documentano l'architettura e i giardini del Giappone. Le fotografie di templi, santuari e paesaggi naturali contribuirono a promuovere il turismo e l'apprezzamento dell'estetica giapponese. Contribuì inoltre allo sviluppo delle tecniche di stampa fotomeccanica in Giappone, che permisero una più ampia diffusione delle immagini fotografiche. Il suo lavoro ebbe un ruolo importante nello sviluppo della fotografia come forma d'arte in Giappone e nella sua ricezione all'estero.

Ogawa Kazumasa (1853-1929^[3]) fu un fotografo giapponese, stampatore di collotipie ed editore attivo durante il periodo Meiji. È considerato un pioniere della fotografia e delle tecniche di stampa in Giappone. Le stampe xilografiche giapponesi, comprese quelle di Ogawa, presentano caratteristiche formali specifiche. Le dimensioni erano limitate dal blocco di legno e il formato oban era il più comune. Le immagini più grandi erano realizzate con più fogli. Le stampe includono di solito firme, spesso nella parte inferiore dell'immagine. Generalmente consistono nel nome personale dell'artista e in un secondo nome ricevuto quando diventava apprendista. I titoli della serie o della stampa si trovano negli angoli superiori. Di solito è presente anche il marchio dell'editore, spesso vicino alla firma. Dal 1790 era in vigore un sistema di censura che imponeva un sigillo di approvazione governativa su ogni stampa, salvo le pubblicazioni private. Dopo il 1874^[3], sul margine veniva indicata la data di pubblicazione insieme al nome dell'editore.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) fu un fotografo, stampatore ed editore attivo in Giappone durante il periodo Meiji (1868^[3]-1912^[3]). È noto soprattutto per le fotografie e le stampe in fotoincisione, che documentano la vita, le usanze e l’arte giapponesi. È difficile ricondurre il suo lavoro a un unico movimento artistico occidentale, ma le scelte estetiche e le innovazioni tecniche possono essere esaminate nel quadro delle tendenze artistiche e fotografiche dell’epoca. La sua opera mostra influenze sia dell’arte tradizionale giapponese sia delle tecniche fotografiche occidentali. Le fotografie presentano spesso scene attentamente composte, caratteristica condivisa con la pittura e la stampa giapponesi. Adottò la fotoincisione, un procedimento che permetteva la produzione in serie di stampe fotografiche di alta qualità. Questo lo avvicina al pittorialismo della fotografia occidentale, che cercava di elevare la fotografia al rango di arte attraverso la manipolazione dell’immagine e del processo di stampa. Il suo lavoro è legato anche al giapponismo, l’interesse occidentale per l’arte e il design giapponesi. Le sue fotografie e stampe contribuirono a diffondere immagini giapponesi in patria e all’estero.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) fu un fotografo, stampatore ed editore giapponese che contribuì in modo significativo allo sviluppo della fotografia come forma d’arte in Giappone. È noto per la padronanza di diverse tecniche fotografiche e di stampa. Fu tra i primi fotografi giapponesi a utilizzare la collotipia, un processo di stampa che produce immagini continue di alta qualità. Nel 1889^[3] fondò un’attività di stampa collotipica e usò il procedimento per riprodurre fotografie, illustrazioni e altre opere. Ciò rese possibile la produzione in serie di stampe fotografiche con notevole dettaglio e ampia gamma tonale. Sperimentò anche altri processi, tra cui le stampe all’albumina e al platino. Le prime erano popolari nel 19° secolo, mentre le stampe al platino erano apprezzate per la qualità archivistica e le delicate gradazioni tonali. La sua abilità nelle diverse tecniche gli consentì di ottenere una varietà di effetti estetici. In alcune stampe fotografiche applicò anche il colore a mano, accrescendone ulteriormente il fascino visivo.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) fu fotografo, stampatore ed editore, pioniere delle tecniche di stampa fotografica in Giappone durante l’era Meiji. È noto soprattutto per la fototipia, un procedimento che produce riproduzioni di alta qualità di fotografie e opere d’arte. Fondò uno dei primi studi fotografici di Tokyo e divenne una figura di primo piano nello sviluppo della fotografia come forma d’arte. Documentò la vita, la cultura e i paesaggi giapponesi, realizzando numerosi album fotografici e libri. Le sue opere contribuirono a promuovere l’arte e la cultura giapponesi nel Paese e all’estero. Diede inoltre un contributo importante alla stampa fotomeccanica, favorendo una più ampia diffusione delle immagini fotografiche nelle pubblicazioni. La competenza tecnica e la visione artistica ne fecero una figura importante nella storia della fotografia giapponese.

Ogawa Kazumasa, noto anche come Ogawa Sōtarō o con il nome d'arte Ninsei, nacque nel 1860^[3] nel quartiere Shitaya di Edo (l'odierna Tokyo). Suo padre era un commerciante di kimono legato ai daimyo Maeda della provincia di Kaga. Ogawa morì nel 1919^[3]. A quattordici anni iniziò a studiare con Nakajima Kyosai, discepolo prediletto di Kikuchi Yosai. Nel 1877 i suoi motivi in lacca dorata ricevettero un premio alla prima Esposizione industriale nazionale. Dal 1887 agli anni 1890 dell'Ottocento collaborò con Hasegawa Takejiro alle illustrazioni di libri destinati ai mercati stranieri. Negli anni 1890 realizzò anche illustrazioni per il quotidiano Hochi shimbun e una complessa stampa nishiki-e per Hana, A Daughter of Japan di Murai Gensai (1904). Dal 1889 al 1893 insegnò alla scuola tecnica prefetturale di Ishikawa. Nel 1898 entrò a far parte del Japan Art Institute. Ricevette premi alla prima e alla terza Bunten e all'Esposizione giapponese-britannica del 1910.

Le opere di Ogawa Kazumasa si trovano in diverse sedi, tra cui collezioni private e musei. Tra le raccolte note ci sono quelle di Mr Tamaki Makita e Mr Takashi Masuda, con dipinti e porcellane giapponesi, oltre a sculture e arti industriali. Il Tokyo National Museum possiede 14,000 stampe; nel 1921^[3] la raccolta si arricchì con le 8,209 stampe di Henri Vever. Il catalogo comprende opere di Kiyonaga, Shumman, Choki, Kuniyoshi, Hiroshige, Hokusai, Shigenobu e Hokkei. Il Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo conserva circa 300 stampe surimono raccolte da Dr Julius Brinckmann alla fine del secolo diciannovesimo. Il Rijksmuseum di Amsterdam possiede la raccolta surimono del defunto J. A. Bieren de Haan. Anche il Fogg Museum della Harvard University conserva stampe surimono. Il Kunstmuseum di Dusseldorf ha esposto occasionalmente ukiyo-e, compresi surimono.

Il cognome di Ogawa Kazumasa era Ogawa. Era noto anche con i nomi d'artista Kikumaro (fino al 1802), Kikumaro (scritto con due caratteri per Kiku, dal 1802 al 1804), Tsukimaro (dal 1804 fino a circa il 1820) e Kansetsu (dal 1820 circa). Il suo nome proprio era Sensuke. Durante gli anni 1800 risiedeva a Kodenmachō Sanchōme, dove lavorava come guardiano. A un certo punto negli anni 1810 o 1820 si trasferì a Bakurochō. Non si sa con certezza quando iniziò il suo apprendistato presso Utamaro, ma all'inizio Tsukimaro realizzò stampe di belle donne e libri illustrati con il nome Kikumaro. Fino al 1802 usò nel proprio nome il carattere «kiku» (crisantemo), poi lo cambiò in due caratteri che significavano «gioia eterna». Nel marzo 1804 adottò il nome Tsukimaro. Continuò a disegnare stampe fino a circa il 1820, quando cambiò nome in Kansetsu. Da quel momento si dedicò a dipinti su rotolo raffiguranti belle donne, influenzati dalla scuola Maruyama-Shijō. La sua ultima opera datata apparve nel 1836: un'illustrazione per un'antologia kyōka.

L’influenza di Ogawa Kazumasa non è ben documentata, ma quella di Caravaggio sì. Negli anni successivi alla morte di Caravaggio pochi pittori importanti riuscirono a sottrarsi alla sua influenza. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez e Pietro da Cortona ne ripresero le composizioni e copiarono le tecniche. Nel giro di una generazione si formarono intere scuole di cosiddetti caravaggeschi, sia in Italia sia nei Paesi Bassi. L’impatto sull’arte francese fu particolarmente forte, forse perché l’Accademia di Francia a Roma si trovava a pochi passi da molti suoi altari. La sua influenza è riconoscibile nell’opera di pittori francesi come Valentin de Boulogne e Georges de La Tour. L’interesse per la sua arte rifiorì durante il neoclassicismo e il romanticismo. *Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768) di Joseph Wright of Derby trasformò una dimostrazione scientifica in una versione moderna di un miracolo dipinto da Caravaggio. Jacques-Louis David raffigurò il morto Marat accasciato nella vasca da bagno come uno dei martiri di Caravaggio. Nel 1819 Théodore Géricault concepì *The Raft of the Medusa* come versione moderna e secolarizzata di una pala d’altare di Caravaggio.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) era un fotografo, stampatore ed editore attivo in Giappone durante l’era Meiji. Nato nel quartiere Kōjimachi di Edo (oggi Tokyo), è considerato un pioniere della fotografia e della stampa fotomeccanica. Studiò inglese in una scuola di lingue straniere. Nei primi vent’anni imparò la fotografia, forse con l’aiuto del fotografo statunitense William Kurtz. Nel 1882^[3] aveva aperto il proprio studio fotografico a Tokyo. È noto per i ritratti, le vedute paesaggistiche e la documentazione della vita e della cultura giapponesi. Produsse anche numerosi album e libri fotografici, spesso con fotografie colorate a mano. Nel 1889 fondò la Japan Photographic Society. Negli anni 1890 fu un pioniere della stampa al collotipo in Giappone e fondò una tipografia che realizzava riproduzioni di fotografie e opere d’arte di alta qualità. Il suo lavoro contribuì a promuovere la fotografia come forma d’arte e a preservare il patrimonio culturale giapponese.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) fu un fotografo e stampatore attivo durante l’era Meiji in Giappone. Il suo lavoro è importante per diversi motivi. Fu un pioniere nella riproduzione fotografica e nelle tecniche di stampa. Ogawa fondò la prima azienda di stampa fotografica del Giappone e gli viene attribuita l’introduzione della stampa al collotipo nel paese. Questo procedimento rese possibile la produzione in serie di fotografie e illustrazioni. La sua azienda realizzava un’ampia varietà di materiali, tra cui libri di testo, libri d’arte e cartoline. Le fotografie di Ogawa offrono uno sguardo sul Giappone dell’era Meiji. Documentò l’arte, l’architettura e la cultura giapponesi. Tra le sue pubblicazioni più note figurano «Some Japanese^[3] Flowers» (1896^[3]), una serie di studi fotografici sui fiori, e «Types of Japanese Women» (1892), una raccolta di ritratti. Queste opere costituiscono una preziosa testimonianza storica e culturale. La competenza tecnica e la visione artistica di Ogawa contribuirono ad affermare la fotografia come forma d’arte in Giappone. Formò numerosi fotografi e stampatori, contribuendo allo sviluppo del settore. La sua influenza è visibile nelle opere delle generazioni successive di fotografi giapponesi.