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Composition VII di Wassily Kandinsky
Painting with Houses di Wassily Kandinsky
Painting with a Red Stain di Wassily Kandinsky
Little Painting with Yellow (Improvisation) di Wassily Kandinsky
Yellow Border di Wassily Kandinsky
White Zig Zag di Wassily Kandinsky
Kochel - The Bridge di Wassily Kandinsky
Landscape di Wassily Kandinsky
Reciprocal Accords di Wassily Kandinsky
Akhtyrka, Park di Wassily Kandinsky
Arab City di Wassily Kandinsky
Binz auf Rügen (Twilight) di Wassily Kandinsky
1866–1944 · russo[8]

Wassily Kandinsky

Kandinsky aveva trent’anni, era un avvocato abilitato e lo attendeva una cattedra in Estonia quando visitò una mostra a Mosca e vide i Covoni di Monet. L’anno seguente assistette a una rappresentazione del Lohengrin di Wagner al Teatro Bolshoi e in seguito scrisse: Vedevo tutti i miei colori nello spirito, davanti ai miei occhi. Linee selvagge, quasi folli, si disegnavano davanti a me. Nel dicembre 1896[8] partì per Monaco per studiare pittura. Non esercitò mai più la professione forense.

Conservate in 29 musei[1]Wikipedia26 fonti

Ritratto di Wassily Kandinsky

Biografia

Per lui il legame tra colore e suono non era una metafora. Kandinsky sperimentava la sinestesia: sentiva i colori e vedeva i suoni. Attribuiva corrispondenze specifiche: il giallo era il do centrale di una tromba dal suono metallico, il nero rappresentava la chiusura e la fine di ogni cosa. Credeva che le combinazioni di colori producessero frequenze vibrazionali come gli accordi di un pianoforte. Anche suo zio Victor aveva descritto esperienze simili, il che suggerisce una caratteristica familiare.

Nel 1902[8] fondò la Phalanx School di Monaco, ammettendo fin dall’inizio anche le donne, una scelta notevolmente progressista. Tra i suoi allievi c’era Gabriele Munter, che divenne la sua compagna. Nel 1911, dopo che Composition V fu rifiutata per un’esposizione, fondò Der Blaue Reiter insieme a Franz Marc. Nello stesso anno pubblicò Concerning the Spiritual in Art, il primo quadro teorico sistematico per la pittura astratta.

La realizzazione di Composition VI è istruttiva. Dopo quasi sei mesi di preparazione, rimase completamente bloccato. Munter gli disse che era prigioniero del proprio intelletto e gli suggerì di ripetere la parola uberflut (diluvio) come un mantra. Completò la monumentale tela in tre giorni.

Nel 1913[8] costruì a Mosca un palazzo residenziale di sei piani con vista su Zubovskaya Square. Dopo la Rivoluzione bolscevica, lo Stato confiscò ogni cosa. Insegnò al Bauhaus dal 1922 fino alla chiusura forzata dai nazisti nel 1933. Marcel Duchamp, che aveva acquistato la sua Improvisation 27 all’Armory Show del 1913, gli suggerì l’appartamento di Neuilly-sur-Seine dove Kandinsky trascorse l’ultimo decennio della sua vita. Non visitò mai l’America nonostante i numerosi inviti, tra cui uno di Josef Albers al Black Mountain College. Morì a Parigi nel 1944[8].

Cronologia

  1. 1866Nacque il 16 dicembre a Mosca, in Russia, in una prospera famiglia di commercianti di tè.
  2. 1896A 30 anni abbandonò una promettente carriera in legge ed economia a Mosca per studiare pittura alla Accademia di Monaco in Germania.
  3. 1910A 44 anni realizzò quello che è considerato il primo acquerello puramente astratto di Monaco di Baviera, rompendo decisamente con l’arte rappresentativa.
  4. 1911A 45 anni fondò il gruppo Der Blaue Reiter a Monaco insieme a Franz Marc, riunendo artisti espressionisti di tutta Europa.
  5. 1912A 46 anni pubblicò a Monaco Concerning the Spiritual in Art, un trattato secondo cui l’arte dovrebbe esprimere stati interiori, emotivi e spirituali.
  6. 1922A 56 anni entrò nel corpo docente del Bauhaus a Weimar, in Germania, dove insegnò teoria del colore e disegno analitico per i successivi undici anni.
  7. 1933A 67 anni fuggì a Neuilly-sur-Seine, vicino a Parigi, dopo la chiusura del Bauhaus di Berlino da parte dei nazisti, e non tornò più in Germania.
  8. 1944Morì a 77 anni a Neuilly-sur-Seine, in Francia, dopo aver ottenuto la cittadinanza francese nel 1939, durante il suo ultimo decennio di intensa attività pittorica.

Dove vedere Wassily Kandinsky

18 musei nel mondo.

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  • Musée National d'Art Moderne

    Musée National d'Art Moderne

    Paris, Francia

    131 opere

    Maison Pompidou: mer–lun 11:00–19:00, chiuso il martedì

  • Solomon R. Guggenheim Museum

    New York City, Stati Uniti

    114 opere
  • Lenbachhaus

    Munich, Germania

    64 opere
  • National Gallery of Art

    National Gallery of Art

    Washington D.C., Stati Uniti

    52 opere

    Lun–sab 10:00–17:00, dom 11:00–18:00 · Gratuito

  • Museum Boijmans Van Beuningen

    Rotterdam, Paesi Bassi

    26 opere

    Edificio principale chiuso per ristrutturazione fino al 2029; deposito aperto mar–dom 11:00–17:00 · Depot €20 adulti

  • Museum of Modern Art

    New York City, Stati Uniti

    8 opere

    Tutti i giorni 10:30–17:30 (sab fino alle 19:00; primo ven del mese fino alle 20:00) · Adulti $30, studenti $17

Prossima tappa

espressionismo →

Esplora gli artisti e le idee del movimento espressionismo.

Stampe di Wassily Kandinsky

Stampe su carta da conservazione, rifinite a mano, tratte dall’opera di Wassily Kandinsky.

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Porta a casa Wassily Kandinsky.

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Domande frequenti

  • wassily kandinsky aveva la sinestesia?
    Per Wassily Kandinsky il legame tra colore e suono non era metaforico: soffriva di sinestesia, sentiva i colori e vedeva i suoni. Associava loro corrispondenze specifiche, per esempio il giallo al do centrale su una tromba squillante e il nero alla chiusura.
  • In che modo wassily kandinsky è diventato un artista?
    Da bambino Wassily Kandinsky amava dipingere e rimase profondamente colpito dagli effetti dei colori. Riconobbe il suo duraturo interesse per la pittura quando, nel 1896[8], rifiutò una cattedra di diritto e partì per Monaco per dedicarsi a tempo pieno allo studio dell’arte.
  • wassily kandinsky è famoso?
    Wassily Kandinsky è noto come pioniere dell'arte astratta ed esplorò gli effetti del colore attraverso la pittura. Fu un innovatore e la sua arte passò dalla pittura figurativa.
  • wassily kandinsky è ancora vivo?
    No, Wassily Kandinsky morì nel 1944[8].
  • Lo stile artistico di Wassily kandinsky spiegato ai bambini?
    Un giorno Wassily Kandinsky vide uno dei suoi dipinti appoggiato di lato e gli piacque perché sembrava un miscuglio di forme, linee e colori. Questo lo ispirò a dedicarsi sempre alla pittura astratta, invece di dipingere oggetti riconoscibili.
  • wassily kandinsky era cristiano?
    Secondo quanto riferito da parenti e amici, Wassily Kandinsky era un membro praticante della Chiesa ortodossa russa e un appassionato collezionista di icone antiche. Le fotografie del suo appartamento a Monaco e della sua casa a Murnau mostrano numerose immagini cristiane. Per esempio, una fotografia del 1911[8] lo ritrae seduto alla scrivania nel suo appartamento di Monaco, al numero 36 di Ainmillerstraße.
  • wassily kandinsky era una brava persona?
    Secondo Nina Kandinsky, Wassily Kandinsky affascinava chiunque lo incontrasse con i suoi modi, la sua dignità e la sua naturale eleganza. La sua cerchia di amici lo chiamava «The Prince» e non aveva nulla di brusco.
  • Quali materiali usava wassily kandinsky?
    Kandinsky dipingeva a olio su tela, cartone o legno e a tempera su carta colorata. Usava anche gouache e olio su cartone, olio e sabbia su tela e olio su vetro; nel corso della sua carriera realizzò acquerelli con pennellate nette e decise di colore traslucido, sopra tratti a matita o inchiostro, velature fluide e bagnate oppure particelle fini di pigmento spruzzato che coprivano la carta.
  • Quando è morto wassily kandinsky?
    Wassily Kandinsky morì nel 1944[8] all’età di 78 anni.
  • Quando ha iniziato a dipingere wassily kandinsky?
    Nei primi decenni del ventesimo secolo, la pittura si orientò verso l’astrazione. Le origini di questi cambiamenti nella storia dell’arte si possono ricondurre all’originalità e alla determinazione di figure come Wassily Kandinsky.
  • Da chi subì influenza wassily kandinsky?
    Wassily Kandinsky fu ispirato dagli approcci alla luce e al colore di Vincent van Gogh e Claude Monet. Credeva inoltre che l'arte potesse manifestare la spiritualità, perciò realizzò dipinti astratti, litografie e incisioni su legno.
  • Perché wassily kandinsky ha realizzato arte astratta?
    Le teorie di Kandinsky si basano sul principio della «necessità interiore», che egli definisce come il principio guida in tutti gli ambiti dello spirituale.

Fonti

I contenuti su Wassily Kandinsky si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.

  1. [1] museo Buffalo AKG Art Museum Utilizzata per: collezioni museali.
  2. [2] museo San Francisco Museum of Modern Art Utilizzata per: collezioni museali.
  3. [3] museo Van Abbemuseum Utilizzata per: collezioni museali.
  4. [4] museo Sprengel Museum Utilizzata per: collezioni museali.
  5. [5] museo Stedelijk Museum Amsterdam Utilizzata per: collezioni museali.
  6. [6] museo National Museum of Fine Arts, Argentina Utilizzata per: collezioni museali.
  7. [7] Wikidata Wikidata: Q61064 Utilizzata per: identificativi.
  8. [8] Wikipedia Wikipedia: Wassily Kandinsky Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
  9. [9] libro ajay, 38774.indb Utilizzata per: biografia.
  10. [10] libro Susie Hodge, Art Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
  11. [11] libro Susie Hodge, Artistic Circles Utilizzata per: biografia.
  12. [12] libro Susie Hodge, Artists and Their Pets Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
  13. [13] libro Susie Hodge, ArtQuake Utilizzata per: biografia.
  14. [14] libro Susie Hodge, ArtQuake: The Most Disruptive Works in Modern Art Utilizzata per: biografia.
  15. [15] libro guggenheim-guggenh01solo Utilizzata per: biografia.
  16. [16] libro guggenheim-guhe00solo Utilizzata per: biografia.
  17. [17] libro guggenheim-kandinskyinparis00barn Utilizzata per: biografia.
  18. [18] libro guggenheim-memorialexhibiti00reba Utilizzata per: biografia.
  19. [19] libro guggenheim-vangoghexpressio00gogh Utilizzata per: biografia.
  20. [20] libro guggenheim-vasilykandinsky100solo Utilizzata per: biografia.
  21. [21] libro Kandinsky Watercolors Utilizzata per: biografia.
  22. [22] libro Barasch, Moshe; , Modern Theories of Art 2 Utilizzata per: biografia.
  23. [23] libro Wassily Kandinsky, Point and Line to Plane Utilizzata per: biografia.
  24. [24] libro Maria Taroutina, The Icon and the Square Utilizzata per: biografia.
  25. [25] libro Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Utilizzata per: biografia.
  26. [26] libro Piotr Barsony, The Stories of the Mona Lisa Utilizzata per: analisi stilistica.

Contenuti curati sotto la supervisione di Solis Prints. Fonti verificate il 18 ottobre 2026. Fai clic su una fonte per i dettagli, oppure passa il cursore su [N] nella pagina qui sopra per un’anteprima.

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