Marsden Hartley

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• Come morì marsden hartley?+

  Marsden Hartley morì nel 1943, all'età di 66 anni.
• Quale movimento artistico seguiva Marsden hartley?+

  Lo stile personale di Marsden Hartley si intersecò con movimenti come il Cubismo. Si avvicinò al circolo del Blaue Reiter e sviluppò uno stile che definì «Cubismo cosmico».
• Qual è l’opera più famosa di Marsden Hartley?+

  Il dipinto più famoso di Marsden Hartley è *Portrait of a German Officer*, completato nel 1914. L'opera appartiene a una serie dedicata a Karl von Freyburg, amante di Hartley, morto all'inizio della prima guerra mondiale. Dal 1912 Hartley trascorse periodi in Europa, tra cui a Parigi, dove incontrò il cubismo, e a Monaco, dove fu attratto dal gruppo Blaue Reiter. L'opera di Kandinsky lo colpì particolarmente e Hartley sviluppò uno stile che chiamò «cubismo cosmico». Portò queste influenze a Berlino nel 1913. Con l'aumento del militarismo, esplorò immagini militari nella propria arte. *Portrait of a German Officer* include bandiere imperiali tedesche, insegne, distintivi ed emblemi come la Croce di Ferro. Il dipinto contiene anche riferimenti personali a von Freyburg, tra cui le sue iniziali, l'età e il numero di reggimento. La resa appiattita e planare mostra l'influenza del cubismo sintetico. Lo sfondo scuro accentua il tono elegiaco. Il dipinto esprime una forza cosmica simile a quella delle *Compositions* di Kandinsky.
• Cosa dovrei sapere sulle stampe di Marsden Hartley?+

  Marsden Hartley (1877-1943) è noto soprattutto come pittore modernista statunitense. Realizzò tuttavia alcune stampe, principalmente verso la fine della carriera, in modo sporadico. Le sue litografie riprendono spesso temi dei dipinti, come l’interesse per l’espressionismo tedesco e l’arte popolare americana, offrendo un’altra prospettiva sui suoi interessi artistici. Nel 1923 creò un portfolio di litografie intitolato «Twenty-Four Studies by Marsden Hartley». Queste immagini in bianco e nero presentano soggetti diversi, dalle nature morte ai ritratti, e mostrano la sua abilità nel rendere forma e consistenza con mezzi semplici. Alcune stampe furono pubblicate da Alfred Stieglitz, figura importante nella promozione dell’arte moderna in America. Meno note dei dipinti, offrono uno sguardo sulla sua pratica più ampia, sulla sperimentazione di mezzi diversi e sul suo costante confronto con il modernismo.
• A quale stile o movimento apparteneva Marsden Hartley?+

  Le affiliazioni artistiche di Marsden Hartley sono complesse, poiché nel corso della carriera si confrontò con diversi movimenti. L’Espressionismo è spesso associato a Hartley, in particolare agli inizi del suo percorso. L’Espressionismo valorizzava l’esperienza personale, l’interiorità e un rapporto tra artista e pubblico fondato sulla contemplazione. Tuttavia, il percorso di Hartley si intrecciò anche con il Dadaismo, movimento nato a Zurigo nel 1916. Il Dadaismo era noto per la ribellione contro le concezioni tradizionali dell’arte e della cultura. Gli artisti dadaisti si opponevano al nazionalismo e al militarismo e inizialmente apprezzavano la psicoanalisi e l’anarchismo. Credevano nel potere della pittura, della poesia e del teatro di rivitalizzare la società. Alcuni dadaisti, soprattutto a Berlino, rifiutavano l’Espressionismo e criticavano l’enfasi dei poeti espressionisti sul trascendentale. Cercavano forme che potessero interessare i lavoratori e sostenere una seconda rivoluzione in Germania. Il legame di Hartley con il Dadaismo è meno diretto del suo coinvolgimento con l’Espressionismo. Per comprendere Hartley bisogna riconoscere i suoi orientamenti mutevoli e le diverse influenze che plasmarono la sua produzione.
• Quali tecniche o materiali usò Marsden Hartley?+

  Marsden Hartley è noto per una pratica artistica diversificata, che comprende pittura, disegno e stampa. Nel corso della carriera sperimentò vari mezzi. All’inizio lavorava soprattutto con colori a olio, spesso applicati in strati spessi ed espressivi. Realizzò anche disegni a carboncino e pastelli. Il soggiorno in Europa prima della Prima guerra mondiale influenzò l’adozione di stili modernisti, tra cui cubismo ed espressionismo, visibili nell’uso di colori audaci e forme semplificate. In seguito esplorò altre tecniche e negli anni 1940 realizzò una serie di dipinti su vetro. Incorporò inoltre sabbia e altri elementi materici per ottenere superfici più ruvide. Nella grafica produsse litografie, che gli permisero di approfondire l’interesse per il design e le immagini semplificate. I cambiamenti di stile riflettevano spesso il suo stato emotivo e i soggetti rappresentati, dai paesaggi del Maine ai ritratti degli amici.
• Per che cosa era noto Marsden Hartley?+

  Marsden Hartley (1877-1943) fu un pittore modernista americano, attivo in stili che si intersecavano con il cubismo e l’espressionismo tedesco. Nel 1912 Hartley si recò in Europa. Visitò Parigi, dove incontrò il cubismo, e Monaco, dove fu attratto dal gruppo Blaue Reiter. Rimase particolarmente colpito da Kandinsky e sviluppò uno stile che chiamò «cubismo cosmico». Portò con sé queste influenze a Berlino nel 1913. Con l’aumento del militarismo in Germania e poi con la prima guerra mondiale, Hartley si immerse nelle immagini militari. Uno dei dipinti più noti di questo periodo è *Portrait of a German Officer* (1914). Raffigura bandiere imperiali tedesche, insegne reggimentali, distintivi ed emblemi come la Croce di Ferro. Il dipinto aveva anche un significato personale per Hartley: contiene riferimenti al suo amante, il tenente Karl von Freyberg, morto in battaglia alcuni mesi prima che Hartley realizzasse l’opera. Le iniziali di von Freyberg compaiono nella parte inferiore del dipinto. Dopo lo scoppio della prima guerra mondiale, Hartley tornò negli Stati Uniti e iniziò a dipingere paesaggi rurali in stile espressionista.
• Quando visse e lavorò Marsden Hartley?+

  Marsden Hartley nacque a Lewiston, nel Maine, il 4 gennaio 1877 e morì a Ellsworth, sempre nel Maine, il 2 settembre 1943. Studiò arte a Cleveland, in Ohio, e poi a New York, alla National Academy of Design e alla Art Students League. Nei primi anni del 1900 fece parte della cerchia di artisti riunita intorno ad Alfred Stieglitz a New York. Tra il 1912 e il 1915 viaggiò molto in Europa, dove conobbe il cubismo e l’espressionismo tedesco. Visse e lavorò a Berlino, dove instaurò un rapporto stretto con l’ufficiale prussiano Karl von Freyburg; la sua morte nella Prima guerra mondiale lo colpì profondamente e influenzò la sua arte. Dopo il soggiorno europeo tornò negli Stati Uniti. Negli anni 1930 trascorse del tempo in Messico e visse in vari luoghi del Nord America, tra cui il Nuovo Messico, il Massachusetts e il suo Stato d’origine, il Maine. Cercò di sviluppare un’identità artistica specificamente americana. Fece parte del Federal Art Project della WPA.
• Dove posso vedere le opere di Marsden Hartley?+

  I dipinti di Marsden Hartley sono conservati in numerose collezioni pubbliche negli Stati Uniti. Le raccolte principali si trovano al Metropolitan Museum of Art e al Whitney Museum of American Art, entrambi a New York City. Altre collezioni importanti sono all'Art Institute of Chicago, al Philadelphia Museum of Art, al Museum of Fine Arts di Boston e al Columbus Museum of Art in Ohio. L'opera di Hartley è presente anche al Frederick R. Weisman Art Museum di Minneapolis, allo Sheldon Museum of Art di Lincoln, Nebraska, e al Portland Museum of Art nel Maine, suo stato natale. Queste istituzioni offrono l'opportunità di vedere una varietà di opere di Hartley, dai paesaggi giovanili ai dipinti figurativi della maturità. Raccolte più piccole si trovano nei musei universitari, come la Yale University Art Gallery di New Haven, Connecticut, e in musei regionali come il Wadsworth Atheneum di Hartford, Connecticut. Possono conservare alcuni lavori che illuminano periodi o temi specifici della sua carriera. Per le mostre in corso, consultare i siti dei musei.
• Di dov’era Marsden Hartley?+

  Marsden Hartley nacque a Lewiston, nel Maine, negli Stati Uniti. Il suo nome alla nascita era Edmund Hartley; in seguito adottò quello di Marsden. I genitori erano immigrati inglesi e il padre lavorava in una fabbrica di scarpe. La madre morì quando Hartley aveva otto anni e per un periodo fu mandato a vivere con la sorella in Ohio. Alla fine tornò a Lewiston. Iniziò a formarsi nell’arte alla Cleveland School of Art, poi si trasferì a New York, dove studiò con William Merritt Chase e F. Luis Mora. New York fu un luogo importante per lui e vi abitò in diversi periodi della vita. Trascorse però molto tempo anche in Europa, soprattutto in Germania e Francia. Viaggiò ampiamente anche negli Stati Uniti, tra cui in New Mexico e Massachusetts. Tornava spesso nel Maine, attratto dai paesaggi aspri.
• Chi è stato influenzato da Marsden Hartley?+

  Le immagini emblematiche e l'uso audace del colore di Marsden Hartley influenzarono artisti successivi. Jack Youngerman, per esempio, ammirava l'opera di Hartley, insieme a quella di Albert Pinkham Ryder, Arthur Dove e Georgia O'Keeffe. Questi artisti condividevano una visione che andava oltre la natura senza abbandonarne del tutto le forme esteriori. Youngerman, come Kelly, guardava alle generazioni precedenti di artisti statunitensi, tra cui O'Keeffe, come fonte d'immagini. Nelle rassegne sulle influenze artistiche si parla di Hartley meno spesso che di Henri Matisse. L'impatto di Matisse si osserva però nelle opere di Max Weber e John Marin, oltre che di Milton Avery, Stuart Davis e Audrey Skaling. Grace Hartigan fu influenzata in particolare da *Bather by a River* e *Variation on a Still Life by de Heem* di Matisse, viste in una retrospettiva del Museum of Modern Art nel 1951. Intorno al 1916 André Lhote integrò l'uso del colore a campiture piatte di Matisse, sviluppando così una forma di cubismo sintetico.
• Chi ha influenzato Marsden Hartley?+

  Marsden Hartley era ricettivo a una vasta gamma di influenze. Durante gli anni del college studiò il cubismo analitico, in particolare le opere di Braque e Picasso. Esaminò anche i primi lavori di Kandinsky e Miró. In secondo piano studiò Matisse e Mondrian, analizzando a fondo la struttura dei loro dipinti. In seguito, anche i suoi colleghi artisti influirono sul suo lavoro. Ammirava i dipinti cupi di Albert Pinkham Ryder, come molti giovani artisti americani alla fine degli anni 1950. Prestò attenzione anche alle immagini e ai colori dei suoi contemporanei Georgia O'Keeffe e Arthur Dove. I critici del circolo di Stieglitz lo incoraggiarono a cercare ispirazione nei soggetti americani e a tornare nel Maine.