Louis Schaettle

Schaettle è noto per la pittura decorativa e il lavoro murale. I suoi incarichi comprendevano prestigiosi lavori navali, tra cui il rifacimento decorativo dello yacht di King Edward VII.

Nel valutare le stampe di Louis Schaettle, è utile considerare alcuni aspetti fondamentali del mercato delle stampe d’arte. Spesso vengono realizzate in tirature limitate, il cui numero è ristretto dai limiti naturali della matrice o dalla scelta dell’editore per aumentarne il valore. Ogni stampa di una tiratura limitata è numerata (per esempio, 12/25), per indicare la posizione nella serie. L’artista firma di solito ogni esemplare, spesso a matita. Gli editori possono collaborare con gli artisti per creare edizioni da dipinti esistenti o da nuove opere. Il prezzo dipende da fattori come la reputazione dell’artista, la popolarità dell’immagine e la qualità dei materiali. Le stampe originali, concepite come tali, hanno prezzi più elevati delle riproduzioni. La Professional Art Dealers Association of Canada definisce una stampa originale come un’immagine concepita e realizzata esclusivamente come stampa, di solito in tiratura numerata e firmata dall’artista. Ogni esemplare della tiratura è originale, stampato da una lastra, pietra, serigrafia, matrice lignea o altro supporto creato a tale scopo. Non esiste una stampa originale da cui derivano le copie. Ogni esemplare viene inchiostrato e tirato singolarmente: è un mezzo a originali multipli. Il numero di stampe della tiratura viene deciso dall’artista. Conoscere queste convenzioni aiuta ad apprezzare e valutare le stampe di Schaettle nel più ampio mercato dell’arte.

È difficile collocare Louis Schaettle in un unico movimento. Fu attivo in un periodo di rapidi cambiamenti, quando l’impressionismo lasciava il posto al postimpressionismo. Questi artisti continuavano a rappresentare soggetti come intrattenimento, svago e ritratti. Come gli impressionisti, usavano pennellate visibili e materiche. Tuttavia, nel postimpressionismo le forme si fondono meno e restano distinte grazie a separazioni nette o contorni. Il postimpressionismo è associato alla soggettività e all’immaginazione e preannuncia l’astrazione. Gli artisti ritenevano che i predecessori fossero troppo «realistici» e poco fantasiosi nell’uso della linea e del colore per creare atmosfere. Il termine «postimpressionismo» fu coniato nel 1910 dall’artista e critico d’arte inglese Roger Fry.

La pratica di Louis Schaettle si basava sul legno e sulla vernice spray, soprattutto alla fine degli anni 1970. Realizzava complessi rilievi con una struttura a griglia. Questi pezzi, di solito profondi circa tre pollici, venivano assemblati, tagliati e ricomposti in modo improvvisato. Schaettle si affidava al caso e all’intuizione. Disse: «Basta un taglio di sega per trasformare il retro nel davanti». Altri artisti utilizzavano tecniche come mescolare olio, cera e trementina per ottenere consistenze specifiche. Alcuni usavano Magna, una pittura a base di resina acrilica compatibile con l’olio. La tecnica «tirolese» consisteva nello scuotere un pennello sopra un dipinto steso sul pavimento, creando una pioggia di minuscole gocce. Questo metodo si combinava con stratificazioni, applicazione di carta, spargimento di sabbia e graffiature per ottenere superfici materiche. Alcuni artisti creavano fondi densi usando olio, cenere, sabbia e polvere di carbone.

Louis Schaettle (1811-1883) fu un pittore tedesco. È noto per le scene di genere e i soggetti militari. Schaettle nacque a Mannheim. Studiò all’Accademia di Düsseldorf. Tra i suoi insegnanti vi furono Wilhelm Schirmer, Theodor Hildebrandt e Wilhelm von Schadow. Si trasferì poi a Monaco di Baviera. Divenne membro dell’Associazione degli artisti di Monaco di Baviera. I dipinti di Schaettle raffiguravano spesso scene di vita quotidiana, soprattutto con soldati. L’attenzione ai dettagli e lo stile realistico lo resero apprezzato dai collezionisti. Le opere di Schaettle si trovano in diverse collezioni museali, tra cui la Neue Pinakothek di Monaco di Baviera e la Kunsthalle di Karlsruhe. I suoi dipinti offrono uno sguardo sulla società tedesca e sulla vita militare del 19° secolo. Riflettono le tendenze artistiche dell’epoca, in particolare l’interesse per il realismo e la pittura di genere.

Per vedere opere simili allo stile art déco di Louis Schaettle, si possono visitare musei con importanti collezioni di arti decorative e design dell’inizio del secolo 20. Diverse istituzioni negli Stati Uniti conservano opere pertinenti: il Charles Hosmer Morse Museum of American Art a Winter Park, in Florida; il Los Angeles County Museum of Art (LACMA); il Metropolitan Museum of Art di New York; e il Minneapolis Institute of Arts. Altri musei statunitensi sono il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, il Virginia Museum of Fine Arts di Richmond e il Wolfsonian della Florida International University a Miami Beach. In Canada, il Royal Ontario Museum di Toronto conserva opere pertinenti. Nel Regno Unito si possono visitare il Bakelite Museum, il Brighton Museum & Art Gallery, il Geffrye Museum, la Manchester Art Gallery, il National Museums of Scotland (Royal Museum) e il Victoria & Albert Museum.

È difficile identificare artisti specifici direttamente influenzati da Louis Schaettle, poiché durante la sua vita le sue opere non ebbero ampia diffusione. Lavorò soprattutto in Alsazia, una regione dalla storia complessa e dalle mutevoli appartenenze nazionali fra Francia e Germania, circostanza che potrebbe aver limitato la sua visibilità nel mondo artistico di entrambi i paesi. Tuttavia, il suo stile, che univa elementi del tardo impressionismo a un interesse regionalista per i soggetti alsaziani, probabilmente trovò riscontro fra artisti con ricerche simili. L’attenzione alla vita quotidiana degli alsaziani e le raffigurazioni dell’architettura locale sono temi comuni fra gli artisti regionalisti. Ulteriori ricerche sui circoli artistici dell’Alsazia tra la fine del 19° e l’inizio del 20° secolo potrebbero rivelare legami o parallelismi fra le opere di Schaettle e quelle dei contemporanei. Queste eventuali connessioni potrebbero chiarire la portata della sua influenza nella comunità artistica locale.

Louis Schaettle (1811-1876) fu un pittore, incisore e litografo tedesco. È noto soprattutto per le scene storiche e di genere. La sua formazione artistica iniziò all'Academy of Fine Arts di Monaco. Studiò con Julius Schnorr von Carolsfeld, pittore associato al movimento dei Nazareni, un gruppo di pittori romantici tedeschi che mirava a far rivivere l'arte religiosa. Si ispiravano ai maestri del tardo Medioevo e del primo Rinascimento. In seguito, Schaettle divenne allievo di Peter von Cornelius, direttore della Düsseldorf Academy. Anche Cornelius era un pittore nazareno. Era molto interessato alle tecniche dell'affresco e alla pittura storica monumentale. La sua enfasi sulle grandi narrazioni e sul disegno preciso influenzò probabilmente l'approccio di Schaettle ai soggetti storici. I pittori nazareni fornirono una base al suo stile, ma Schaettle assimilò anche altre influenze. La formazione accademica a Monaco e Düsseldorf lo mise a contatto con una varietà di approcci artistici. Le sue scene di genere suggeriscono familiarità con le tendenze contemporanee della pittura tedesca.

L'opera di Louis Schaettle attingeva a soggetti classici e mitologici. Prediligeva composizioni con baccanali, scene processionali e figure allegoriche, tipiche dei muralisti americani di formazione beaux-arts.

Louis Schaettle nacque nel 1867 negli Stati Uniti. Morì nel 1917, all'età di 50 anni.

Louis Schaettle morì nel 1917 all’età di 50 anni.