1892–1990[1]
Erte
Erté progettò copertine per Harper's Bazaar per 22 anni consecutivi, a partire dal 1915[1], producendo immagini per oltre 240 numeri prima che il contratto terminasse nel 1937. Già questa serie sarebbe bastata a consolidarne la fama, ma rappresenta solo una piccola parte di una carriera che attraversò la moda, il cinema, il teatro, la gioielleria e l'interior design per gran parte del ventesimo secolo.
Biografia
Nato a San Pietroburgo il 23 novembre 1892[1] con il nome di Romain Petrovich de Tirtoff, proveniva da una famiglia di un certo prestigio: suo padre era ammiraglio della Flotta imperiale russa. L’arte, tuttavia, era una vocazione irrinunciabile. Per aggirare la disapprovazione della famiglia, al suo arrivo a Parigi intorno al 1910[1] adottò lo pseudonimo Erté, la pronuncia francese delle sue iniziali, R.T., e iniziò a farsi strada negli atelier di moda della città. Fu apprendista di Paul Poiret dal 1913 al 1914, prima di mettersi in proprio.
Il contratto con Harper's Bazaar lo trasformò in un nome di fama internazionale. Le sue illustrazioni Art Déco, con donne snelle ed eleganti dalle forme geometriche, avvolte in volumi improbabili di seta e pelliccia, definirono un linguaggio visivo ricercato da riviste, produttori teatrali e cineasti. Nel 1925[1] Louis B. Mayer lo portò a Hollywood per progettare scenografie e costumi per film muti, ma la collaborazione terminò bruscamente quando i compromessi del sistema degli studios entrarono in conflitto con i suoi standard rigorosi.
Quando il revival Art Deco prese slancio negli anni 1960[1], la reputazione di Erté fu riscoperta quasi intatta. Musei come il Metropolitan e il Victoria and Albert acquistarono le sue opere; nuove edizioni a stampa e litografie raggiunsero altri collezionisti; le retrospettive furono esposte a livello internazionale. Rimase produttivo fino all'ultimo decennio della sua vita e morì a Parigi il 21 aprile 1990[1], a 97 anni.
Cronologia
- 1892Nacque Romain Petrovich de Tirtoff il 23 novembre a San Pietroburgo. Suo padre era ammiraglio della Imperial Russian Fleet.
- 1910In quel periodo si trasferì a Parigi e adottò lo pseudonimo Erté.
- 1913Fu apprendista di Paul Poiret fino al 1914.
- 1915Iniziò a disegnare copertine per Harper's Bazaar.
- 1925Louis B. Mayer lo portò a Hollywood per disegnare scenografie e costumi per film muti.
- 1937Il suo contratto con Harper's Bazaar terminò dopo aver disegnato più di 240 copertine.
- 1960La rinascita dell’Art Deco rilanciò la reputazione di Erté.
- 1990Morì a Parigi il 21 aprile, a 97 anni.
Opere principali
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Artisti correlati
Domande frequenti
Qual è l’opera più famosa di Erte?
Erté è noto soprattutto per le serigrafie e il lavoro nel campo della moda, in particolare per le copertine di *Harper’s Bazaar* dal 1915[1] al 1932. Sono esempi notevoli di illustrazione Art Déco, con figure stilizzate e linee sinuose. Le sue opere raffigurano spesso donne eleganti in costumi teatrali, riflettendo il glamour e la raffinatezza dell’epoca. Disegnò anche per riviste come *Vogue*, *Cosmopolitan* e *The Sketch*. Oltre alle illustrazioni per riviste, progettò costumi e scenografie per le Ziegfeld Follies a Broadway e per diversi film e produzioni teatrali. Lavorò in molti ambiti, tra cui arti grafiche, gioielleria e design d’interni, ma le copertine delle riviste restano tra i suoi risultati più riconoscibili e celebrati.Cosa dovrei sapere sulle stampe di Erte?
Erte (Romain de Tirtoff, 1892[1]-1990[1]) fu un artista e designer russo-francese, noto soprattutto per le eleganti illustrazioni Art Déco apparse in riviste come *Harper's Bazaar*. Le sue opere si prestano bene alle stampe d’arte e, al momento dell’acquisto, ci sono diversi aspetti da considerare. Le stampe originali, come xilografie, acqueforti o litografie, sono realizzate a mano dall’artista. Ciascuna è originale perché l’artista crea l’immagine direttamente sulla lastra, sul blocco, sulla pietra o sullo schermo. Queste stampe «tirate a mano» sono spesso vendute in edizioni limitate e ciascun esemplare è numerato (per esempio, 35/100 significa la stampa 35 di 100). In genere l’artista firma ogni stampa a matita, aggiungendone il valore. La tiratura limitata è una scelta dell’artista, non un limite tecnico. Le riproduzioni offset, dette anche poster, sono riprodotte con mezzi fotochimici. Il numero non è fisicamente limitato, ma gli editori possono imporre limiti per aumentare il valore dell’edizione. Le stampe giclée sono stampe d’arte a getto d’inchiostro, mentre i trasferimenti su tela applicano l’immagine alla tela per darle l’aspetto di un dipinto. Quando si acquistano stampe, occorre considerare la qualità della carta, dell’inchiostro e del processo di stampa.A quale stile o movimento apparteneva Erte?
Erté è associato allo stile Art Déco, emerso negli anni 1920[1], un periodo di ottimismo ed energia creativa dopo la Prima guerra mondiale. L'influenza dell'Art Déco si estese a varie discipline, tra cui la moda e l'architettura. Tra le sue influenze figuravano l'arte popolare, il cubismo, il fauvismo e l'arte dell'India e dell'Estremo Oriente. La scoperta della tomba di Tutankhamen nel 1922 suscitò l'interesse del pubblico per l'antico Egitto, aggiungendo un altro elemento allo stile. L'Art Déco si caratterizza per forme geometriche e linee essenziali, pensate per risultare attraenti più che intellettualmente impegnative. Gli artisti miravano a conferire glamour agli oggetti prodotti in serie, combinando forma e funzione. La moda ebbe un ruolo importante durante l'europea Età dell'Eleganza. Alcune opere riprendono le figure allungate tipiche dell'illustrazione di moda, come nello stile di Erté. Lo stile declinò durante la Depressione degli anni 1930, ma rimane popolare per il suo glamour.Quali tecniche o materiali usò Erte?
L'opera di Erte abbracciava vari mezzi, tra cui arti grafiche e costumi, oltre alla pittura e alla scultura. Nei dipinti usava spesso la gouache, una pittura ad acquerello opaca, per ottenere campiture uniformi e linee precise. Questa tecnica si adattava bene al suo stile Art Déco, caratterizzato da forme stilizzate e motivi decorativi. Utilizzava anche l'aerografo per creare sfumature uniformi e ombreggiature sottili, contribuendo all'aspetto elegante e raffinato delle immagini. Per le stampe, Erte era maestro della serigrafia. Questa tecnica gli permetteva di riprodurre i disegni con grande precisione e coerenza, usando uno stencil per applicare l'inchiostro su carta o tessuto. Spesso arricchiva le serigrafie con pigmenti metallici e goffrature, accentuandone il fascino lussuoso. Le sue sculture erano spesso in bronzo, fuso in forme eleganti e allungate. Traducevano il suo stile caratteristico in tre dimensioni, mantenendo la stessa raffinatezza dei dipinti e delle stampe.Per che cosa era noto Erte?
Erté (nato Romain de Tirtoff in Russia nel 1892[1]) era un designer e artista che ebbe successo a Parigi. È noto per le illustrazioni di moda; il suo stile accentuava le figure allungate rese popolari da Paul Poiret. I Ballets Russes, con musiche di Igor Stravinsky e interpretazioni di Nijinsky, ebbero un’enorme influenza sulla cultura parigina dal debutto nel 1909[1]. Erté fu uno dei numerosi artisti russi emigrati a Parigi durante la Belle Époque. Tra gli altri vi erano Leon Bakst, Sonia Delaunay e A. M. Cassandre. Erté iniziò la carriera lavorando con Paul Poiret. Negli anni 1920, gli artisti attivi a Parigi realizzarono disegni per tessuti e carte da parati con forme geometriche irregolari e colori vivaci. Questi progetti riflettevano l’influenza del cubismo. Alcune figure Goldscheider furono modellate sulle illustrazioni di moda di Erté, riprendendo l’alta moda, le acconciature e gli accessori dell’epoca.Dove posso vedere le opere di Erte?
Le opere di Erte sono state presentate in numerose mostre in tutto il mondo. Alla fine degli anni 1990[1], alcuni suoi lavori comparvero in «Prints and Processes» al Salvador Dali Museum di St Petersburg, Florida, e in «Multiples of the Sixties», che viaggiò in varie sedi, tra cui il Jane Voorhees Zimmerli Art Museum della Rutgers University a New Brunswick, New Jersey, e il Toledo Museum of Art. Tra le mostre successive figurano «Pop Impressions U.S.A.: Prints and Multiples from the Museum of Modern Art» al Museum of Modern Art di New York nel 1999 e «Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956[1]-1966[1]» alla Menil Collection di Houston nel 2001. Queste mostre offrono l’opportunità di vedere il contributo di Erte ai movimenti moderni e della Pop Art nelle collezioni nazionali e internazionali.Chi è stato influenzato da Erte?
L'influenza artistica di Erte si ritrova in vari ambiti, in particolare nell'illustrazione di moda e nel più ampio mondo dell'arte commerciale. Le sue figure stilizzate e i suoi modelli di abiti influenzarono la manifattura Goldscheider, che produceva figure in ceramica. Gli artisti della Goldscheider copiavano spesso l'alta moda contemporanea, le acconciature e gli accessori, riflettendo la «età europea dell'eleganza». Alcune di queste figure sembrano ispirarsi allo stile allungato delle illustrazioni di moda reso popolare da Paul Poiret e portato all'estremo da Erte. Queste «figure di moda», distinte da quelle di ballerine in costume di scena, mostrano l'influenza di Erte sulla rappresentazione delle donne eleganti nell'arte commerciale. Negli anni 1920[1] e 1930, le copertine di riviste come Vogue furono fonte d'ispirazione non solo per Goldscheider, ma anche per altri produttori di figure femminili in ceramica. La diffusione delle forme dell'Art Nouveau nella cultura popolare è significativa, poiché le riproduzioni economiche contribuirono a rendere onnipresente questo stile.Chi ha influenzato Erte?
Erte fu influenzato da diversi movimenti artistici e da singoli artisti. L'Art Nouveau, fiorente agli inizi della sua carriera, costituì una solida base per la sua estetica. I motivi vegetali stilizzati diffusi all'epoca su vetri, ceramiche e argenti devono molto a Émile Gallé. Nello stile grafico di Erte si nota anche l'influenza di Aubrey Beardsley, Eugène Grasset e di altri illustratori di libri. Pubblicazioni come *The Studio*, *the Magazine of Art* e *L’Artiste* contribuirono a promuovere le arti decorative e fecero conoscere a Erte una varietà di stili e approcci. Anche Gustav Klimt ebbe un impatto su di lui. Le linee sinuose di Klimt, l'uso della foglia d'oro e l'attenzione alla figura femminile riecheggiano nelle opere di Erte. Anche Henri Matisse fu una fonte d'ispirazione. Queste influenze, unite alla visione personale di Erte, contribuirono a creare uno stile inconfondibile.Chi era Erte?
Erté (nato Romain de Tirtoff, 1892[1]-1990[1]) fu un artista e designer russo-francese. È noto soprattutto per le sue illustrazioni glamour in stile art déco, pubblicate sulle copertine di *Harper's Bazaar* dal 1918[1] al 1936. Nato a San Pietroburgo, in Russia, Erté si trasferì a Parigi nel 1912 per seguire i propri interessi artistici, contro la volontà della famiglia. Il suo pseudonimo «Erté» è la pronuncia francese delle sue iniziali, R.T. Erté disegnò costumi e scenografie per i Ballets Russes, gli spettacoli di George White e le Folies Bergère. I suoi disegni sono caratterizzati da eleganza, linee sinuose e figure stilizzate. Lavorò in vari ambiti, tra cui arti grafiche, gioielleria, moda e scenografia. La sua opera conobbe una riscoperta negli anni 1960 e continuò a creare disegni fino alla morte, all'età di 97 anni. Lo stile distintivo di Erté ha lasciato un segno duraturo nella moda e nel design.Perché le opere di Erte sono importanti oggi?
Le opere di Erté continuano a essere importanti perché rappresentano la moda, le acconciature e l’aspetto generale della sua epoca. La moda aveva grande importanza durante l’età europea dell’eleganza. Artisti come Erté riproducevano meticolosamente il taglio e i motivi dell’alta moda contemporanea, compresi accessori come cappelli, guanti, trucco e gioielli. Le sue illustrazioni di moda divennero popolari e influenzarono i gusti del tempo. Queste raffigurazioni di «modelle» di moda sono diverse dalle tipiche figure di ballerine spesso rappresentate con costumi di scena minimali. Le sfide affrontate da artisti come Erté, legate alla solitudine e alla percepita bruttezza del mondo moderno, restano attuali. Continua a risuonare il tentativo di portare bellezza e buon design nel mondo in tutte le loro forme.Qual era lo stile artistico di Erte?
Le illustrazioni di Erté definirono un linguaggio visivo che riviste, produttori teatrali e cineasti desideravano adottare. Il suo stile Art Deco raffigurava donne slanciate ed eleganti, dalle forme geometriche, avvolte in seta e pelliccia.
Fonti
I contenuti su Erte si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Erte Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro Miller, Judith, 1951-, Art deco Utilizzata per: biografia.
- [3] libro Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Utilizzata per: biografia.
- [4] libro Judith Miller, DK Collector's Guides: Art Deco Utilizzata per: biografia.
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