Arman Manookian

Arman Manookian è noto per i dipinti di soggetti hawaiani, ispirati dall'Art Déco e dalla sua passione per la cultura hawaiana precedente al contatto con l'Occidente. È considerato uno dei pittori più precoci e originali dell'arte hawaiana del ventesimo secolo.

È difficile indicare un'unica opera definitiva come la più famosa di Arman Manookian, poiché la fama è soggettiva e può cambiare nel tempo. Tuttavia, sulla base delle informazioni disponibili, alcune opere sembrano particolarmente significative. Diverse fonti citano serie di opere, come quella degli autoritratti che Hockney realizzò negli anni 1980. Anche Lichtenstein ha realizzato serie di dipinti, come *Reflections on Brushstrokes* (1990). Dubuffet è noto per la serie *Profile to the Right I - XIV* (1962). Questi esempi mostrano che spesso gli artisti sono noti per più opere o serie, anziché per un singolo pezzo. Senza informazioni più specifiche, è difficile individuare un'opera precisa come la più famosa di Manookian. Per formulare una valutazione più fondata servirebbero ulteriori ricerche in banche dati storico-artistiche, registri d'asta e recensioni critiche.

Arman Manookian, nato Armand Pierre Fernandez a Nizza nel 1928^[1], iniziò la carriera artistica con un interesse per il collezionismo. Abbandonò formalmente gli studi a Parigi a metà degli anni 1950, unendosi a una cerchia di artisti che sarebbero stati associati al nouveau réalisme e alla pop art americana. Tra le prime opere figuravano Cachets (Timbri) e Allures de l'objet (Andamenti dell'oggetto). Arman esplorò ulteriormente il concetto di oggetto nelle Accumulations e nei ritratti realizzati con oggetti trovati, Poubelles (Pattumiere). Il suo metodo prevedeva la moltiplicazione seriale di oggetti identici o simili della cultura dei consumi. Questo approccio si contrapponeva all'unicità eroica associata ai readymade di Duchamp. L'opera di Arman incorporava spesso la griglia postcubista. In seguito ampliò le opere Colere (Accesso d'ira), sviluppando i lavori Combustion. Un esempio noto è l'esplosione di una MG bianca a Düsseldorf, intitolata White Orchid. Nel 1975 eseguì Conscious Vandalism alla John Gibson Gallery di New York, dove attaccò con un'accetta un interno piccolo-borghese.

Le informazioni sulle tecniche e sui materiali di Arman Manookian sono scarse. È però possibile descrivere le tecniche generali usate dagli artisti del suo tempo. Per le opere tridimensionali si ricorreva spesso alla fusione a cera persa: si creava un modello in cera, usato per formare uno stampo; la cera veniva fusa e il metallo liquido, di solito una lega di rame come il bronzo, colato nello stampo. Una volta raffreddato, si rimuoveva lo stampo e appariva la scultura finita. Il trattato di Theophilus del XII secolo *On Divers Arts* descrive tecniche medievali di lavorazione dei metalli. Theophilus spiega che il modello si realizzava applicando fogli di cera a un nucleo di argilla e sterco. I dettagli venivano aggiunti alla cera prima del rivestimento. La radiografia può mostrare la formazione dello strato di cera: le zone più dense indicano strati aggiuntivi. L'esame delle opere rivela perni di rame o ferro che fissavano il nucleo nello stampo. Dopo la fusione potevano essere rimossi e i fori chiusi con tappi. Per la fusione si usava spesso una lega di rame con zinco, stagno e piombo.

Arman Manookian (1904^[1]-1931^[1]) fu un artista di origini armene, nato a Costantinopoli, oggi Istanbul. È noto soprattutto per i dipinti realizzati alle Hawaii. Si formò inizialmente all'Accademia di Belle Arti di Costantinopoli. Nel 1922^[1] emigrò negli Stati Uniti e si stabilì dapprima nel Rhode Island. Nel 1923 si trasferì a Honolulu, dove si iscrisse all'Honolulu Art Academy e studiò con Frank Montague Moore e Shirley Russell. La sua permanenza alle Hawaii fu breve ma feconda sul piano artistico. Sviluppò uno stile distintivo e spesso raffigurò scene, figure e leggende hawaiane combinando realismo e colori immaginativi. Integrò nella sua opera elementi dell'Art Déco e del simbolismo. Nonostante il talento, la carriera fu interrotta dalla morte prematura, all'età di 27 anni. Le sue opere sono state in seguito apprezzate per la prospettiva singolare sulla cultura hawaiana e il loro valore artistico.

Le opere di Arman Manookian si possono ammirare in diversi musei. Tra questi vi sono il Musée du Louvre a Parigi e il Musée des Arts Decoratifs, anch’esso a Parigi. Altre sedi sono il Musée des Beaux-Arts a Nancy, in Francia, e il Musée Toulouse-Lautrec ad Albi. Un’opera di un artista chiamato Manoukian, con l’iniziale N., è conservata al Musée des Beaux-Arts di Lille. Si possono trovare oggetti art déco, che potrebbero includere opere di Manookian, al Metropolitan Museum of Art di New York, al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e al Minneapolis Institute of Arts. Più lontano, opere art déco si trovano al Museu Calouste Gulbenkian a Lisbona, al Museu d’Art Modern (MNAC) a Barcellona e al Brangwyn Museum a Bruges, in Belgio. Anche il Royal Ontario Museum (ROM) di Toronto ha ospitato opere di Manookian.

Arman Manookian era un artista di origini armene, nato a Teheran, in Iran, nel 1904^[1]. La sua famiglia si trasferì negli Stati Uniti nel 1921^[1], stabilendosi inizialmente a New York. Il percorso artistico di Manookian lo portò nel Pacifico. Visse a Honolulu, nelle Hawaii, dove divenne noto per i suoi dipinti. Queste opere raffiguravano spesso scene hawaiane e popolazioni polinesiane. Colse immagini della vita e della cultura delle isole. Sebbene fosse nato in Iran e cresciuto in parte in America, Manookian è associato soprattutto alle Hawaii. Vi trascorse una parte significativa della carriera, creando un insieme di opere distintive ispirate alle isole. Morì a Honolulu nel 1931^[1], all'età di 27 anni.

È difficile indicare artisti specifici che siano stati direttamente influenzati da Arman Manookian. Per rispondere compiutamente servono altre informazioni. Tuttavia, il tema dell’influenza nella storia dell’arte è complesso. Per esempio, diversi artisti ammettevano la «legge del nonno», che permetteva loro di usare la pittura figurativa di Matisse, incentrata sulla superficie, per aggirare gli espressionisti astratti. Alcuni ritenevano che l’opera di Rothko ricordasse Gauguin, perché esprimeva stati d’animo invisibili attraverso il colore puro. Rothko, Newman e Still lavoravano su idee simili. Rothko usava uno stato d’animo interiore ed effimero. Youngerman fu influenzato da Ryder, Hartley, Dove e O'Reeffe. Questi pittori condividevano una visione che trascendeva la natura senza abbandonarne del tutto le forme esteriori.

È difficile individuare influenze specifiche su Arman Manookian. Tuttavia, per comprendere l’ambiente artistico in cui lavorò, si possono considerare le influenze sugli artisti a lui contemporanei e sui suoi insegnanti. Per esempio, l’artista Arshile Gorky fu profondamente influenzato dall’intaglio su pietra, dalla pittura murale e dalla miniatura manoscritta armene. Gorky faceva spesso riferimento a miniaturisti medievali come Sarkis Pidzak e Toros Roslin. Si ispirò anche alle sculture di Akhtamar e all’arte del santuario di Vart Badrik a Khorkum. Gorky considerava l’arte armena un linguaggio universale della forma. Un altro artista, Jack Youngerman, subì l’influenza delle forme in silhouette e delle forme espressive di Henri Matisse. I disegni di Matisse orientarono i primi tentativi di Youngerman di rendere forme organiche attraverso rapporti tra positivo e negativo, figura e sfondo. Questi esempi suggeriscono che Manookian potrebbe essere entrato in contatto con diverse influenze, tra cui l’arte armena e l’opera di Matisse.

Arman Manookian (1904^[1]-1931^[1]) fu un artista armeno-americano, oggi noto per i dipinti di soggetti hawaiani. Nacque in Iran, dove ricevette la prima istruzione e mostrò talento per il disegno. Nel 1920^[1] emigrò negli Stati Uniti e studiò alla Rhode Island School of Design, diplomandosi nel 1923. Dopo gli studi si trasferì a Honolulu, nelle Hawaii, e lavorò come artista commerciale per un’agenzia pubblicitaria. Nel tempo libero realizzava dipinti, disegni e linoleografie. Le sue opere raffiguravano spesso la mitologia hawaiana, danzatrici di hula e la vita delle isole. Il suo stile univa la formazione accademica a elementi dell’Art Déco e del simbolismo. In vita ottenne un certo riconoscimento locale, ma non raggiunse una fama diffusa. Lottò contro la depressione e l’alcolismo. Morì tragicamente suicida all’età di 27 anni. L’interesse per la sua opera crebbe dopo la morte. Oggi i suoi dipinti fanno parte delle collezioni dell’Honolulu Museum of Art e di altre istituzioni.

Arman Manookian, nato Armand Pierre Fernandez (1928^[1]-2005^[1]), è noto per aver sviluppato l’«accumulazione» come forma d’arte e per la sua critica alla cultura del consumo. Inizialmente studiò all’École Nationale des Arts Décoratifs di Nizza, poi si trasferì a Parigi e nel 1960 aderì al movimento Nouveau Réalisme. Tra le prime opere figuravano «Cachets» (francobolli) e «Allures de l’objet» (allure dell’oggetto), ma presto iniziò a creare «Accumulations» e «Poubelles» (bidoni della spazzatura), raccolte di oggetti prodotti in serie ed esposti insieme. La mostra «Le Plein» alla Galerie Iris Clert nel 1960 riempì la galleria di rifiuti, a cui si aggiungevano oggetti che non erano scarti. Quest’opera e altre simili, come «Home Sweet Home» (1960), con maschere antigas, possono essere viste come immagini commemorative della morte industrializzata o come anticipazioni del disastro ecologico causato dalla cultura del consumo. In seguito Arman creò «Les Colères», opere in cui distruggeva e riassemblava oggetti culturali, e i lavori «Combustion», talvolta facendo esplodere oggetti come una MG bianca a Düsseldorf. «Conscious Vandalism» (1975) comportò la distruzione di un interno piccolo-borghese. Queste opere analizzano le nozioni di autenticità, originalità e valore, rivelando la molteplicità degli oggetti in un mercato sovrabbondante.

Arman Manookian nacque nel 1904^[1]. Arman Manookian morì nel 1931^[1], all'età di 27 anni.