Ernst Krohn

Ernst Krohn (1902-1984) fu un artista tedesco noto per la sua attività di incisore e pittore. Nacque a Berlino e studiò alla Hochschule für Bildende Künste. Le sue stampe raffigurano spesso soggetti architettonici e paesaggi urbani. La sua opera rivela un chiaro interesse per l’ambiente cittadino. Riuscì a cogliere l’atmosfera di Berlino e di altre città europee. Per realizzare le sue immagini utilizzò tecniche come l’acquaforte e la litografia, che gli consentivano di ottenere dettagli fini e variazioni tonali. Le sue stampe presentano spesso uno stile realistico e raffigurano con precisione edifici e strade. Le composizioni mostrano un’attenta cura della prospettiva e della luce. Realizzò stampe sia in bianco e nero sia a colori, queste ultime prevalentemente dai toni smorzati. Le sue opere interessano i collezionisti di arte tedesca del ventesimo secolo e offrono uno scorcio sull’esperienza urbana dell’epoca. Documentano inoltre l’architettura e l’atmosfera delle città europee.

Ernst Krohn fu associato all'espressionismo, un movimento che acquistò slancio all'inizio del 20° secolo. L'espressionismo è caratterizzato dall'enfasi sull'esperienza soggettiva e sull'intensità emotiva. Gli artisti cercavano di esprimere i sentimenti interiori invece di rappresentare la realtà esterna in modo naturalistico. Spesso ricorrevano a colori audaci, forme distorte e composizioni semplificate per trasmettere inquietudine o emozioni accentuate. Questo stile reagiva alle tradizioni accademiche e alla percepita superficialità della vita moderna. Tra le figure di spicco associate all'espressionismo figurano Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka e Max Beckmann. Nelle loro opere esplorarono temi di alienazione, ansia e critica sociale. L'espressionismo interessò diverse discipline artistiche, tra cui pittura, letteratura e teatro, e si diffuse a livello internazionale, soprattutto in Germania e in altre zone d'Europa.

Le informazioni sulle tecniche di Ernst Krohn sono scarse. Tuttavia, il lavoro di altri artisti con un’estetica simile a metà del 20° secolo offre alcuni elementi di contesto. László Moholy-Nagy, per esempio, sperimentò nuovi materiali come il rhodoid e il plexiglas. Incontrò difficoltà tecniche, come il distacco della pittura dalle superfici di plastica. Per risolvere il problema, incideva linee sottili nella plastica per trattenere i pigmenti a olio; a volte dipingeva su entrambi i lati del foglio per creare effetti spaziali. Questo approccio richiedeva una specifica tecnica di pennellata, che produceva texture inattese. Strofinava anche il colore nelle linee incise per intensificarlo e creare effetti vibranti. Mark Rothko, un altro contemporaneo, usava materiali tradizionali, macinando i propri pigmenti e impiegando la tempera all’uovo. Utilizzava anche nuovi materiali sintetici, come il bianco di titanio. Stratificava i colori per ottenere toni profondi e mirava a creare una «luce interiore». Adottò una tecnica tardo-medievale che prevedeva l’inserimento di una velatura di albume tra gli strati di pigmento, nonostante la nota tendenza a diventare fragile e scurirsi col tempo.

Ernst Krohn era uno scultore espressionista. Gli espressionisti furono attivi dal 1905 al 1930. Ritenevano che l’arte dovesse comunicare i sentimenti dell’artista anziché rappresentare il mondo reale. L’espressionismo, con le sue forme distorte ed esagerate, dominò l’arte tedesca e trovò in Germania il terreno più fertile. Quando i nazionalsocialisti salirono al potere, tutta l’arte moderna fu vietata e i maggiori esponenti del movimento furono esiliati o interdetti. Gli espressionisti erano molto sensibili alla sofferenza umana, alla povertà, alla violenza e alla passione. Ritenevano che l’insistenza sull’armonia e sulla bellezza nell’arte nascesse soltanto dal rifiuto di essere sinceri. Per loro diventò quasi una questione d’onore evitare tutto ciò che suggerisse grazia e raffinatezza e scuotere la «borghesia» dalla propria compiacenza, reale o immaginaria.

Le opere di Ernst Krohn si possono vedere in vari musei dedicati all'Art Déco e a movimenti affini. In Germania figurano il Bauhaus Archive Design Museum (Berlino), la Bauhaus Dessau Foundation (Dessau), il Bröhan-Museum (Berlino), il Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts (Berlino), il Museum beim Markt (Karlsruhe) e il Museum für Kunst und Gewerbe (Amburgo). Fuori dalla Germania, le opere si trovano al MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art di Vienna. Negli Stati Uniti, i musei con raccolte pertinenti sono il Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), il Los Angeles County Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art (New York), il Minneapolis Institute of Arts, il Museum of Modern Art (New York), il Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) e il Wolfsonian della Florida International University (Miami Beach). In Canada, opere pertinenti sono conservate al Royal Ontario Museum (Toronto). Nel Regno Unito si possono visitare il Bakelite Museum (Williton), il Brighton Museum & Art Gallery, il Geffrye Museum (Londra), la Manchester Art Gallery, il National Museums of Scotland Royal Museum (Edimburgo) e il Victoria & Albert Museum (Londra).

Ernst Krohn nacque a Brühl, vicino a Colonia. Da giovane studiò tecniche di stampa e tipografia alla Kunstgewerbeschule di Altona, in Germania, e divenne apprendista tipografo a Colonia. Figlio della critica d’arte Louise Strauss e dell’artista surrealista Max Ernst, conosceva Giacometti, Tanguy, Man Ray, Paul Eluard, André Breton e Bertolt Brecht, che andava a trovare a Parigi. Nel 1938 si trasferì negli Stati Uniti e iniziò a dipingere, pur non avendo una formazione artistica formale. La sua prima mostra personale si tenne alla Norlyst Gallery di New York nel 1941. Negli anni 1940, tra i suoi amici figuravano Baziotes, Matta e Gordon Onslow-Ford.

La fotografia di Ernst Krohn influenzò diversi fotografi contemporanei grazie alle sue innovazioni tecniche e al suo approccio artistico. Krohn formò il gruppo «Kleeblatt» insieme a Hugo Henneberg e Hans Watzek. I loro esperimenti con la stampa alla gomma, iniziati intorno al 1896, ebbero un notevole impatto sulla comunità fotografica, soprattutto a Berlino. Le stampe a più strati permettevano una gamma tonale più ampia e un maggiore controllo sull’immagine finale, distinguendosi da quelle a strato singolo. Il lavoro di Krohn attirò anche l’attenzione di Alfred Stieglitz, figura centrale nella promozione della fotografia artistica. Stieglitz gli fornì un abbonamento a *Camera Work*, tenendolo aggiornato sulle tendenze internazionali. La ricerca di un’estetica «pittorica», ispirata all’impressionismo e alla pittura atmosferica, influenzò l’approccio suo e di altri fotografi al mezzo. Sviluppò anche un obiettivo a fuoco regolabile, l’«Anachromat Kiihn», poi evoluto nel Rodenstock Imagon, rimasto disponibile fino agli anni 1990.

Ernst Krohn subì l’influenza di diversi artisti e movimenti. Nel 1598 Elsheimer si recò a Venezia, dove fu colpito dalle opere di Bassano e Tintoretto. In seguito, dopo il 1600, Elsheimer si trasferì a Roma. Qui le figure di Caravaggio e i dipinti di Annibale Carracci divennero importanti per lui. Queste influenze lo aiutarono a sviluppare il proprio stile: un nuovo rapporto tra figura e spazio. Krohn trasse ispirazione anche dalla pittura contemporanea, in particolare dalla pittura d’atmosfera e dall’impressionismo. Studiò questi stili in mostre a Monaco e Vienna. Molte delle sue immagini Autochrome, soprattutto quelle con familiari vestiti con abiti da lui disegnati, ricordano Monet e gli impressionisti francesi. Lo si nota nella disposizione delle figure all’aperto, nei giochi di luce sugli abiti e nella luminosità e nei colori vivaci delle nature morte.

Ernst Krohn (1861-1944) fu un fotografo austriaco. Sperimentò a lungo con Hans Watzek. Collaborò anche con Franz Staeble, fondatore della Staeble-Werk, per sviluppare un obiettivo con filtri intercambiabili. L’obiettivo, chiamato «Anachromat Kiihn», permetteva di sovrapporre un cerchio di confusione regolabile e ottenere la morbidezza desiderata senza compromettere la messa a fuoco. In seguito fu sviluppato nel Rodenstock Imagon, disponibile fino agli anni 1990. Dopo una pausa, nel 1924 Krohn riprese a esporre le proprie opere. Dal 1926 al 1929 co-diresse *Photographische Rundschau und Mitteilungen* con Matthies-Masuren. La perdita della governante Mary Warner, nel 1933, lo colpì profondamente e dal 1940 la sua salute peggiorò. Il riconoscimento per il suo contributo alla fotografia artistica arrivò più tardi. Fu nominato membro onorario di diverse società fotografiche, tra cui il Verband Österreichischer Amateurphotographen-Vereine nel 1929, la Photo-Gesellschaft di Vienna e la Vereinigung Bildender Künstler di Innsbruck. Nel 1937 l’Università di Innsbruck gli conferì un dottorato honoris causa.

Ernst Krohn (1886-1967) fu un artista e designer tedesco. È noto soprattutto per il contributo alla grafica e all'arte commerciale nella prima metà del 20° secolo. La sua opera è importante per diversi motivi. Realizzò manifesti e materiale pubblicitario per varie aziende ed eventi. Questi progetti presentavano spesso colori vivaci e forme semplificate, riflettendo l'influenza di movimenti come il Sachplakat e il primo modernismo. Oggi i suoi disegni sono apprezzati per il valore estetico e il contesto storico. La sua opera offre uno sguardo sulla cultura visiva tedesca in un periodo di importanti cambiamenti sociali e politici. I suoi manifesti promuovevano beni di consumo, eventi culturali e cause politiche, offrendo uno scorcio sui valori e sulle aspirazioni dell'epoca. Documentano l'evoluzione delle tecniche pubblicitarie e la crescente importanza della comunicazione visiva nella società moderna. I suoi progetti sono raccolti da musei e appassionati di design.

Ernst Krohn lavorò in stile espressionista.

Ernst Krohn nacque nel 1911 in Finlandia. Ernst Krohn morì nel 1934, all'età di 23 anni.