Claudio Coello

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• Per cosa è noto Claudio Coello?+

  Claudio Coello è considerato l’ultimo grande maestro del Barocco spagnolo. Impiegò sette anni per realizzare il dipinto «La Sagrada Forma», riempiendo la sacrestia dell’Escorial di ritratti di cortigiani e membri del clero.
• Qual è l’opera più famosa di Claudio Coello?+

  Claudio Coello fu un prolifico pittore, muralista e ritrattista. Molti dei suoi affreschi sono andati perduti, ma tra i muralisti della sua epoca è quello meglio rappresentato dalle opere sopravvissute a Madrid. Nel 1668^[1] ricevette un'importante commissione dalle monache benedettine di San Placido: dipinti per l'altare maggiore e i due altari laterali, oltre ad affreschi per la Cappella del Santo Sepolcro. Firmò e datò nel 1668 il dipinto dell'altare maggiore e una delle opere laterali. Tra i ritratti più noti figurano quelli di Charles II, della regina Mariana d'Austria e di Padre Cabanillas. Coello dipinse Mariana nello stile di Martínez del Mazo, attivo nel 1666, e di Carreño, attivo nel periodo 1670-80. La regina è raffigurata seduta, a figura intera, in abiti vedovili. Il ritratto, oggi all'Alte Pinakothek di Monaco, risale probabilmente al 1690-93. I ritratti di Coello sono apprezzati per la loro vivacità, soprattutto rispetto a quelli di Carreño.
• Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Claudio Coello?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) fu un pittore barocco spagnolo nato a Madrid. Divenne pittore di corte di Charles II of Spain. Sebbene fosse soprattutto pittore, le stampe tratte dalle sue opere circolarono durante e dopo la sua vita, estendendone l’influenza. Si formò con Francisco Rizi e assimilò influenze della pittura veneziana e fiamminga. Studiò inoltre le opere degli artisti precedenti conservate nella collezione reale spagnola. Il suo stile si distingue per composizioni drammatiche, attenzione al dettaglio e talento ritrattistico. Una delle sue opere più importanti è la pala dell’altare maggiore della chiesa dell’Escorial, *The Holy Family*, completata nel 1684^[1]. Quest’opera di grandi dimensioni ne consolidò il ruolo di artista di primo piano in Spagna. Altri dipinti importanti si trovano al Prado di Madrid e in varie chiese spagnole. Gli incisori riprodussero alcune composizioni celebri per i collezionisti. Le stampe offrono un modo più accessibile di avvicinarsi alla sua visione artistica e di apprezzarne la composizione e l’estetica barocca, anche senza il colore, oltre a mostrare i gusti artistici della Spagna del 17° secolo.
• A quale stile o movimento apparteneva Claudio Coello?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) è considerato il pittore più affermato della sua generazione attivo a corte nell’ultimo terzo del secolo diciassettesimo. È spesso descritto come l’ultimo artista di rilievo del Secolo d’oro spagnolo. Nacque a Madrid in una famiglia di origine portoghese. Inizialmente fu apprendista di Francisco Rizi per imparare il disegno; il suo talento pittorico lo portò a restare con Rizi fino al 1660^[1], dopodiché iniziò a lavorare in autonomia. L’influenza di Rizi è evidente nella grandiosità e nel carattere drammatico delle composizioni di Coello. Studiò anche le opere di Rubens e Van Dyck, direttamente e attraverso le stampe. Le elaborate ambientazioni dei suoi dipinti religiosi potrebbero riflettere l’esperienza di Rizi come scenografo, sebbene simili caratteristiche siano comuni in generale alla pittura barocca. Gli sfondi architettonici di alcuni dipinti di Coello richiamano opere del secolo sedicesimo di Veronese e Tintoretto, presenti allora a Madrid. I suoi ritratti, tra cui quelli di Charles II e Queen Mariana of Austria, mostrano una vitalità che li distingue da quelli dei contemporanei, come Carreño. I suoi murali sono ben rappresentati tra le opere superstiti dei suoi contemporanei a Madrid.
• Quali tecniche o materiali utilizzava Claudio Coello?+

  Claudio Coello fu attivo nella seconda metà del diciassettesimo secolo. Come altri maestri barocchi, utilizzò tecniche flessibili e adatte a formati più grandi. Un metodo consisteva nel intonare la superficie con un valore medio o scuro. L’immagine veniva poi costruita con una preparazione a velature, controllate o spontanee. Le aree da mettere in risalto erano create con spessi strati di bianco a impasto. Si otteneva così un colore luminoso e si lasciavano intravedere le velature preliminari attraverso gli scuri sottili e trasparenti. Le lumeggiature, che definivano i volumi, apparivano spesse e sollevate dalla superficie dipinta. Un’altra tecnica prevedeva la sfumatura diretta sulla superficie. Colori e valori individuali venivano mescolati e applicati per indicare luci e ombre. Ogni nuova stesura veniva accuratamente sfumata con la pittura circostante, creando un passaggio uniforme. Il disegno e la pittura preparatori guidavano la stesura finale, senza influire attivamente sulla superficie. Ogni traccia della pennellata poteva essere sfumata, ottenendo una superficie liscia e dettagliata, con passaggi graduali dalle luci alle ombre.
• Per cosa era noto Claudio Coello?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) fu pittore di corte durante l’ultimo terzo del diciassettesimo secolo. È considerato l’artista più illustre della sua generazione e una delle ultime stelle fulgide del Secolo d’oro della pittura spagnola. La sua carriera si concluse prematuramente, a cinquantuno anni. Alcuni lo considerano l’ultimo grande artista spagnolo per molto tempo. Nato a Madrid, fu apprendista nello studio di Francisco Rizi. L’influenza di Rizi è evidente nella teatralità delle composizioni di Coello, ulteriormente rafforzata dallo studio di Rubens e Van Dyck. Dipinse anche ritratti, tra cui quelli di Charles II e della regina Mariana d’Austria. Il ritratto della regina Mariana, oggi all’Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, riprende un modello stabilito da Martínez del Mazo e Carrerio. Nella versione di Coello la regina indossa abiti da vedova. Dipinse anche affreschi, ma ne sopravvive solo una piccola parte.
• Dove posso vedere le opere di Claudio Coello?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) fu un pittore di corte durante l'ultimo terzo del diciassettesimo secolo. È considerato l'artista più illustre della sua generazione. Diverse istituzioni conservano opere di Coello. Il Museo del Prado di Madrid possiede vari suoi dipinti, tra cui *Charles II*, *Triumph of Saint Augustine* e *Padre Cabanillas*. L'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera conserva *Queen Mariana of Austria*. Il Toledo Museum of Art (Ohio, USA) possiede *Saint Joseph with the Christ Child*. Coello lavorò anche come pittore di murali. Sebbene sia sopravvissuta solo una piccola parte dei suoi affreschi, è considerato il muralista meglio rappresentato della sua cerchia. Un esempio è *Martyrdom of Saint Stephen* nella Chiesa di San Esteban, a Salamanca. I ritratti di Coello, come quelli di Charles II e Queen Mariana, mostrano una vitalità che li distingue da quelli di pittori come Carreño. La sua carriera si interruppe con la morte, all'età di cinquantuno anni.
• Di dov'era Claudio Coello?+

  Claudio Coello nacque a Madrid nel 1642^[1]. La sua famiglia, di origine portoghese, si era stabilita in Spagna. Suo padre, artigiano del bronzo e dell’oro, lo affidò a Francisco Rizi perché imparasse il disegno e lo aiutasse a progettare oggetti in metallo. Il talento di Coello per la pittura fu presto riconosciuto e rimase con Rizi fino al 1660^[1], quando iniziò a lavorare in autonomia. L’influenza di Rizi è evidente nella grandiosità e nel carattere drammatico delle sue composizioni. Questo aspetto fu rafforzato dallo studio delle opere di Rubens e Van Dyck, direttamente e attraverso le stampe. Gli ambienti dei suoi dipinti religiosi potrebbero riflettere l’esperienza di Rizi come scenografo, incaricato degli allestimenti teatrali dell’Alcázar e del Buen Retiro dal 1649. Gli sfondi architettonici di alcuni dipinti richiamano opere del sedicesimo secolo di Veronese e Tintoretto, presenti allora a Madrid.
• Chi è stato influenzato da Claudio Coello?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) fu il pittore più affermato della sua generazione attivo a corte durante l'ultimo terzo del diciassettesimo secolo. È considerato l'ultimo artista di rilievo dell'età d'oro della pittura spagnola. Si formò inizialmente con Francisco Rizi, iniziando come apprendista e aiutando a realizzare disegni per lavori in metallo. L'influenza di Rizi è evidente nella grandiosità e nel dramma delle composizioni di Coello. Studiò anche le opere di Rubens e Van Dyck, direttamente e attraverso le stampe. I suoi ritratti, come quelli di Charles II al Museo del Prado e della regina Mariana d'Austria, mostrano una certa vitalità. Il ritratto di Padre Cabanillas usa una composizione semplice e colori cupi per concentrare l'attenzione sul volto. Coello morì a cinquantun anni. La sua scomparsa segnò la fine dell'ultimo grande artista emerso in Spagna per un lungo periodo.
• Chi ha influenzato Claudio Coello?+

  Lo sviluppo artistico di Claudio Coello fu segnato da varie influenze. La decorazione di pareti e soffitti, come quelli della sagrestia della cattedrale di Toledo (1671^[1]-74) e della Casa de la Panadería a Madrid (1672-73), deve molto ai pittori bolognesi Michelangelo Colonna e Agostino Mitelli. Velázquez li aveva portati alla corte spagnola nel 1658 per decorare l’Alcázar. Questo approccio illusionistico influenzò la pittura murale di Rizi e Carreño e poi quella di Coello, che collaborò con José Jiménez Donoso. I loro affreschi ricordano quelli degli artisti italiani. Coello dipinse anche ritratti. Nel ritratto di Queen Mariana proseguì il modello stabilito da Martínez del Mazo nel 1666 e sviluppato da Carreño nel decennio 1670-80. I ritratti di Coello mostrano una pennellata leggera, degna di Velázquez. Verso la fine della vita il suo stile cambiò di nuovo. Secondo alcune voci, l’arrivo di Luca Giordano alla corte spagnola ebbe un’influenza. La sua ultima grande opera, *Martyrdom of Saint Stephen*, riecheggia gli affreschi e le tele di Giordano.
• Chi era Claudio Coello?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) fu l'ultimo grande artista della tradizione pittorica spagnola. Pittore di corte nell'epoca dell'assolutismo, realizzò ritratti della famiglia reale. Il ritratto di King Charles II mostra il suo metodo: con pennellate libere colse lo splendore dell'armatura e le pieghe del fiocco. Una versione successiva attenuò alcuni dettagli. I ritratti reali, come quelli di Queen Mariana of Austria, seguivano un modello stabilito già nel 1666^[1], ma le figure di Coello sono più monumentali dei modelli. Dipinse anche opere religiose, come Martyrdom of Saint Stephen. Gran parte degli affreschi è andata perduta. Morì a 51 anni; la sua morte segnò la fine, per lungo tempo, dell'ultimo grande artista emerso in Spagna.
• Perché le opere di Claudio Coello sono importanti oggi?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) è considerato l’ultimo artista spagnolo di grande rilievo per un lungo periodo. La sua importanza risiede nei ritratti e nelle opere murali, di cui è sopravvissuta solo una parte. I ritratti rappresentavano spesso la corte spagnola; alcune opere furono commissionate da altre case reali. Il ritratto incompiuto di King Charles II offre uno sguardo sul suo metodo di lavoro e sulla cura con cui rendeva armature e tessuti. Un ritratto di Charles II allo Stidel di Francoforte, perduto nel 1945, suggerisce che in una versione successiva Coello attenuò alcuni dettagli più stravaganti. Il ritratto della Queen Mariana proseguiva uno stile affermato dagli artisti precedenti e la mostrava in abiti da vedova. Probabilmente dipinto c. 1690^[1]-93, la rappresenta in modo più monumentale rispetto ai ritratti precedenti. Opere come *Sagrada Forma*, il ritratto ovale di Charles II e *Padre Cabanillas* mostrano la vitalità della sua pittura. In *Padre Cabanillas*, la composizione guida lo sguardo verso il volto del soggetto, reso con un tocco che ricorda Velázquez.