Chris Burden

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• Per cosa è noto Chris Burden?+

  Chris Burden è noto per aver messo alla prova i limiti di ciò che si può far fare a un corpo in nome dell'arte. Alcune sue prime performance comportavano atti violenti, come quando un amico gli sparò al braccio con un fucile calibro .22.
• Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Chris Burden?+

  Chris Burden (1946^[1]-2015^[1]) fu un artista statunitense noto per le sue performance, sculture e installazioni. È ricordato soprattutto per le performance spesso pericolose e provocatorie degli anni 1970^[1], ma la sua pratica comprendeva anche la stampa, un aspetto meno noto della sua produzione. Le sue stampe sono spesso collegate a progetti scultorei più ampi. Per esempio, la sua stampa *Dodge ’71* (1998) è una litografia che raffigura un camion Dodge modificato, veicolo presente in diverse sculture dedicate all’ingegneria e ai trasporti. Un’altra stampa, *The Velvet Water Tank* (2002), è legata a un’installazione di grandi dimensioni con lo stesso nome. Non sono semplici riproduzioni, ma estensioni delle sue idee scultoree che offrono prospettive diverse sulle opere tridimensionali. Le sue stampe si distinguono per precisione tecnica e approccio concettuale. Burden usò la stampa per approfondire le idee presenti nelle sue sculture, creando opere visivamente coinvolgenti e intellettualmente stimolanti.
• A quale stile o movimento apparteneva Chris Burden?+

  Chris Burden è associato all’arte concettuale, che prese piede tra la fine degli anni 1960^[1] e l’inizio degli anni 1970. Gli artisti concettuali ritenevano che l’idea alla base dell’opera fosse più importante del prodotto finito. Alcuni eliminavano del tutto l’oggetto artistico. Come affermò Sol LeWitt: «L’idea stessa, anche se non viene resa visibile, è un’opera d’arte quanto qualsiasi prodotto finito». Arte concettuale è un termine ombrello che comprende correnti diverse, non riconducibili né alla pittura né alla scultura. Sottolinea il pensiero dell’artista, non la manipolazione dei materiali. Qualsiasi azione o pensiero può essere arte concettuale, purché l’idea, e non l’oggetto artistico, sia centrale. Le opere di Burden comportavano attività rischiose. In un’occasione, per esempio, un amico gli sparò al braccio con un fucile calibro .22. Opere simili mettevano in discussione le definizioni accettate di arte.
• Quali tecniche o materiali usava Chris Burden?+

  La pratica artistica di Chris Burden comprendeva un’ampia gamma di tecniche e materiali, spesso con elementi legati alla sua esperienza nelle abilità industriali. Nei primi lavori usò metalli, tra cui piombo, ottone e alluminio, insieme a pietra e corallo. Usava la saldatura a gas e ad arco, riprendendo i metodi della costruzione di locomotive e privilegiando l’efficienza nel raggiungere una forma funzionale. Il suo approccio ai materiali era funzionale, non estetico. Mirava a impiegarli nel modo più efficiente possibile, come nella costruzione di locomotive. Non era interessato ai segni degli utensili o alla decorazione delle superfici. La sua officina somigliava a una piccola fabbrica, attrezzata con strumenti della stessa qualità di quelli usati nella produzione industriale. L’esperienza come addetto alle linee telefoniche, compresi il cablaggio e la fusione del piombo, influenzò le sue scelte artistiche. Lavorò anche in fabbrica, acquisendo esperienza con torni, saldatrici a punti e fresatrici. Questo percorso influenzò le costruzioni successive, in cui si rivolse all’acciaio per la sua resistenza.
• Per cosa era noto Chris Burden?+

  Chris Burden fu un artista americano associato all’arte concettuale, che si affermò alla fine degli anni 1960^[1] e all’inizio degli anni 1970. Gli artisti concettuali ritenevano che l’idea alla base di un’opera fosse più importante dell’oggetto; Burden esplorò questo principio attraverso performance e scultura. Le sue opere implicavano spesso rischio e resistenza fisica. Per «esplorare» la violenza, una volta si fece sparare al braccio da un amico con un fucile calibro .22 davanti al pubblico di una galleria di Los Angeles. In un’altra opera, «Doorway to Heaven» (1973), collegò cavi elettrici sotto tensione al petto nudo, creando uno spettacolo di scintille. L’arte concettuale comprende media diversi, tra cui performance, video, arte ambientale e testo. Altri artisti concettuali sono Joseph Beuys, Sol LeWitt e Bruce Nauman.
• Quando visse e lavorò Chris Burden?+

  Chris Burden nacque il 29 luglio 1950^[1] a Gallipolis, Ohio. Sembra che abbia continuato a lavorare come artista fino ai primi anni 1990. Le prime opere includevano performance art. Una performance del 1971 si intitolava *Synthetic Ritual*. Un'altra, *Split-Man Bisects the Pacific*, si svolse nel 1974 tra le rovine dei Sutro Baths di San Francisco. Nel 1975 presentò *Splitting the Axis* all'University Art Museum, University of California, Berkeley. Nel marzo 1976 eseguì *Within the Nucleus* al San Francisco Museum of Modern Art. Nel marzo 1977 presentò *The Principle of the Arch* presso The Institute for Art and Urban Resources al P.S. 1, Long Island City, New York.
• Dove posso vedere le opere di Chris Burden?+

  Le opere di Chris Burden sono state incluse in numerose mostre collettive presso istituzioni di tutto il mondo. Negli Stati Uniti sono state esposte al Museum of Modern Art, al Whitney Museum of American^[1] Art e all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden dello Smithsonian Institution a Washington, D.C. Altre sedi comprendono il Los Angeles County Museum of Art, il Seattle Art Museum, l’Indianapolis Museum of Art e l’Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York. L’arte di Burden è stata esposta anche a livello internazionale. Documenta a Kassel, in Germania, ha presentato le sue opere, così come il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, la Tate Gallery di Liverpool e la Biennale di Venezia.
• Di dov’era Chris Burden?+

  Chris Burden nacque a Boston, nel Massachusetts, nel 1946^[1]. In seguito visse in California, dove conseguì il BFA al Pomona College nel 1969^[1] e l’MFA all’University of California, Irvine, nel 1971. Le sue prime performance spesso comportavano l’infliggersi dolore o esporsi a rischi, mettendo alla prova i limiti del corpo e i confini dell’arte. Azioni come *Five Day Locker Piece* (1971), in cui si chiuse in un armadietto per cinque giorni, e *Shoot* (1971), durante la quale si fece sparare al braccio da un assistente, gli procurarono notorietà. In seguito Burden si dedicò a sculture e installazioni di grandi dimensioni, spesso con elementi di ingegneria e tecnologia. Negli ultimi anni della sua vita visse a Topanga Canyon, in California.
• Chi è stato influenzato da Chris Burden?+

  Le opere performative e concettuali di Chris Burden degli anni 1970^[1] influenzarono numerosi artisti che esploravano il corpo come mezzo espressivo e il rapporto tra arte, corpo e tecnologia. Le sue performance, come *Shoot* (1971), messa in scena alla F Space Gallery di Santa Ana, in California, ebbero un carattere sensazionale. Secondo alcuni critici, *Shoot* esemplificava la performance art in generale, associandola alla brutalità e all’automutilazione. Le ricerche di Burden sul corpo e sulla tecnologia si ritrovano anche nell’opera di artisti come Bruce Nauman, che usò il proprio corpo in sequenze performative con effetti video e audio. *Self-Portrait as a Fountain* (1966-67/1970) di Nauman riprende i giochi visivi di *Urinal* di Marcel Duchamp. Tra gli altri artisti influenzati dalle esplorazioni di Burden sull’effimero e sul remoto figurano Roni Horn, con *Vatnasafn / Library of Water* (2007), e Michael Heizer, con *Levitated Mass* (2012).
• Chi ha influenzato Chris Burden?+

  Le opere di Chris Burden, in particolare le sue performance degli anni 1970^[1], si possono considerare nel contesto di altri artisti che esploravano il corpo come mezzo espressivo: Vito Acconci, Marina Abramovic, Bruce Nauman e Gina Pane. La sua pratica è legata anche all’arte concettuale che, secondo Scott Burton, liberò gli artisti dai vincoli tradizionali della pittura e della scultura. Burton riteneva che l’arte concettuale avesse reso possibile il proprio lavoro e si sentiva debitore verso artisti minimalisti come Judd, Lewitt e Andre. Tra gli altri artisti che in quel periodo si dedicarono all’arte basata sul tempo e sul corpo figurano Hans Haacke, Walter De Maria, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Günter Brus, Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler, Adrian Piper e Martha Rosier. Anche l’opera di Marcel Duchamp, in particolare «Tonsure», influenzò gli artisti che esploravano la body art.
• Chi era Chris Burden?+

  Chris Burden (1946^[1]-2015^[1]) era un artista statunitense attivo nella performance e nella scultura. È spesso associato all'arte concettuale, in cui l'idea alla base dell'opera prevale sulle preoccupazioni estetiche tradizionali. Negli anni 1970^[1] Burden divenne noto per le sue performance spesso pericolose e fisicamente impegnative. Queste azioni miravano a mettere alla prova i limiti fisici e a esplorare temi come la violenza, il dolore e il rapporto tra artista e pubblico. Una di queste performance, intitolata *Shoot* (1971), prevedeva che Burden venisse colpito al braccio con un fucile. In *Transfixed* (1974), si fece inchiodare a un'auto in una posa da crocifissione. In *Doorway to Heaven* (1973), mise a terra sul petto cavi elettrici sotto tensione. La sua opera cercava di sottrarre l'arte a quella che considerava una sfera elitaria, portandola in un mondo di pericolo. Alcuni interpretano le sue esplorazioni del dolore come riflesso di più ampie preoccupazioni politiche, con riferimenti alla guerra del Vietnam. Più avanti nella carriera, Burden realizzò sculture e installazioni di grandi dimensioni.
• Perché le opere di Chris Burden sono importanti oggi?+

  Chris Burden, artista performativo e scultore californiano, esplorò la violenza e i limiti fisici nella sua arte. Voleva sottrarre l’arte all’elitarismo e portarla in ciò che considerava il mondo reale. Alcune sue azioni comportavano pericolo e dolore. Nella performance del 1971^[1] *Shoot*, Burden si fece sparare al braccio da Bruce Dunlap davanti a un piccolo pubblico. In *Doorway to Heaven* (1973) collegò fili elettrici sotto tensione al petto nudo. *Transfixed*, del 1974, lo vedeva inchiodato a un’auto in una posa di crocifissione. La sua arte esplorava il dolore fisico e richiamava l’attenzione sul corpo e sui suoi limiti. Questi atti spesso estremi evocavano temi quali il rituale religioso, i confini dell’arte e un riesame del corpo. Il dolore fisico serviva anche a indicare questioni politiche più ampie. Persino nelle pratiche non esplicitamente politiche, il clima politico complicava i confini tra esperienza pubblica e privata.