Billy Childish

Billy Childish è noto per la pittura, la partecipazione a band come Thee Milkshakes, Thee Mighty Caesars e Thee Headcoats e la poesia. Nel 1999 fu anche cofondatore del movimento Stuckist, che lasciò l’anno successivo.

Billy Childish è un artista prolifico, quindi è difficile indicare una sola opera come la sua «più famosa». È noto più per la produzione complessiva e la varietà della sua pratica che per un singolo lavoro iconico. Nel 1999 Childish fondò insieme ad altri il movimento artistico Stuckists, che promuove la pittura figurativa in opposizione all’arte concettuale. I suoi dipinti presentano spesso pennellate audaci ed espressioniste e affrontano temi personali come l’infanzia, la dipendenza e la ricerca spirituale. Dipinge spesso autoritratti e scene della propria vita. Oltre a dipingere, Childish è musicista e scrittore: ha pubblicato numerosi romanzi, poesie e registrazioni musicali. La sua attività creativa abbraccia diverse discipline e ne fa un artista poliedrico. La sua arte si distingue per uno stile crudo e diretto, che rifiuta le convenzioni del mondo dell’arte. Childish abbraccia il dilettantismo e attribuisce più valore alla sincerità che alla perizia tecnica. La sua opera può essere letta come una reazione alla cultura dominante, a favore dell’espressione individuale e della libertà artistica.

Billy Childish è noto per la sua vasta produzione di xilografie. La stampa d'arte non è regolamentata, ma esistono convenzioni seguite dalla maggior parte degli artisti, che ne accrescono il valore. Di solito ogni stampa di un'edizione è contrassegnata a matita lungo il margine inferiore. A sinistra si scrive il numero dell'esemplare sopra la tiratura totale, per esempio 1/25. Il titolo va al centro e la firma dell'artista a destra. L'artista decide la tiratura, poiché il blocco di legno può produrre molte stampe se viene conservato con cura. L'incisione su legno di Newcastle di Thomas Bewick fu stampata 900,000 volte. Su una stampa possono apparire altre sigle. «A/P» indica una prova d'artista, identica a quelle dell'edizione e solitamente limitata al 10% della tiratura totale. «T/P» indica prove preliminari realizzate mentre l'artista lavora ancora sul blocco. «V2» (o V3, ecc.) indica un'edizione variante, con colori diversi o blocchi aggiunti o rimossi. «V/E» indica un'edizione variabile, in cui una parte della stampa rimane invariata mentre si aggiungono colorazioni a mano o altri elementi imprevedibili. «Hors de Commerce» descrive una stampa identica all'edizione, ma non in vendita.

Billy Childish è associato al movimento artistico degli Stuckisti, che cofondò nel 1999 con Charles Thomson e altri artisti. Gli Stuckisti difendono la pittura figurativa in opposizione a ciò che considerano concettualismo e carrierismo del mondo dell’arte contemporanea dominante. L’opera di Childish spazia tra diversi media, tra cui pittura, disegno e poesia. Il suo stile è spesso caratterizzato da una qualità cruda ed espressiva e affronta temi personali e autobiografici. È stato associato anche all’arte outsider per il suo approccio autodidatta e il rifiuto della formazione artistica formale. Sebbene gli Stuckisti condividano l’interesse per l’arte rappresentativa, lo stile individuale di Childish è distintivo. Le sue opere spesso integrano elementi espressionisti e un’estetica punk. Tra le fonti d’ispirazione figurano letteratura, musica ed esperienze personali. Resta una figura centrale del movimento.

Billy Childish impiega una vasta gamma di materiali nella sua pratica artistica. Usa notoriamente la pittura per pareti, soprattutto per il legame con i ricordi d'infanzia del padre che dipingeva. Preferisce gli acrilici perché asciugano rapidamente, qualità adatta al suo carattere impaziente. Oltre agli acrilici, incorpora nei suoi lavori bastoncini a olio, pastelli, inchiostro, carboncino, grafite, collage fotografico, vernice spray, caffè, bustine di tè, carta, cartone, compensato e tela. Spesso sviluppa un tema specifico per le mostre, traendo ispirazione da libri e immagini pertinenti. Vive in campagna e raffigura spesso cavalli e bovini, ma evita di copiare letteralmente fotografie o modelli. Lascia invece che le immagini influenzino i suoi segni senza dettarli. Childish costruisce da sé i pannelli di legno e realizza alcune cornici.

Billy Childish è noto per la sua produzione prolifica e l’etica del fai-da-te in diverse discipline artistiche. Nato nel 1959^[1], è pittore, scrittore, musicista e poeta. La sua arte presenta spesso pennellate espressionistiche decise e immagini crude, non rifinite. I dipinti raffigurano spesso soggetti personali, come paesaggi e autoritratti, oltre a temi storici e letterari. Come scrittore ha pubblicato numerosi romanzi, poesie e opuscoli, spesso incentrati su alienazione, difficoltà personali e critica sociale. In ambito musicale ha fatto parte di molti gruppi, tra cui The Milkshakes e Thee Headcoats, contribuendo alla scena garage rock. La sua opera si distingue per immediatezza, sincerità emotiva e rifiuto delle convenzioni del mondo artistico dominante. Nel 1999 fondò il movimento artistico Stuckists, contrario all’arte concettuale e favorevole alla pittura figurativa come forma di espressione personale. La varietà delle sue attività creative e la sua posizione anti-establishment ne hanno fatto una figura importante della cultura e dell’arte contemporanea.

Billy Childish nacque Steven John Hamper a Chatham, nel Kent, nel 1959^[1]. In seguito adottò il nome Billy Childish. In gran parte autodidatta come pittore, scrittore e musicista, lasciò la scuola secondaria a 16 anni e lavorò come apprendista scalpellino al cantiere navale di Chatham. Dopo un anno fu licenziato per aver scritto poesie. Frequentò poi la Saint Martin's School of Art a Londra, ma fu espulso. Dalla fine degli anni 1970 ha prodotto un vasto corpus di dipinti, disegni, fotografie, poesie e musica. È legato a diversi gruppi musicali, tra cui The Pop Rivets, Thee Milkshakes e The Musicians of the British^[1] Empire (MBE). La sua arte esplora spesso autobiografia, commento sociale e mitologia personale. I dipinti presentano spesso pennellate audaci ed espressive e uno stile volutamente ingenuo. Continua a vivere e lavorare in Gran Bretagna.

Le opere di Billy Childish sono state esposte in diversi luoghi, dalle gallerie affermate agli spazi più anticonvenzionali. Tra le istituzioni che gli hanno dedicato mostre personali vi è l'Institute of Contemporary Arts (ICA) di Londra, dove espose nel 2010, e la galleria White Columns di New York. Tra le gallerie commerciali che lo rappresentano o lo hanno rappresentato c'è L-13 Light Industrial Workshop, strettamente legata al suo lavoro e attiva nella pubblicazione di libri e stampe. Anche la Carl Freedman Gallery ha esposto i suoi dipinti. Le sue opere appaiono inoltre in gallerie indipendenti più piccole e in spazi di progetto, in linea con l'etica fai-da-te e il coinvolgimento in scene artistiche alternative. Talvolta sono incluse in mostre collettive su arte outsider, espressionismo o artisti associati al movimento Stuckist, da lui cofondato. Per sapere quali mostre sono in corso, è consigliabile consultare i siti delle gallerie o le guide d'arte.

Billy Childish nacque a Chatham, nel Kent, nel 1959^[1]. Il suo nome di battesimo era Steven John Hamper. Chatham è una città del distretto di Medway, nel Kent, nell'Inghilterra sudorientale. Childish è noto per la sua vasta produzione artistica, musicale e letteraria, spesso caratterizzata da uno stile crudo e diretto. Le sue opere esplorano spesso temi legati alle esperienze personali e alle osservazioni del mondo circostante. È rimasto legato alla zona di Medway per tutta la vita, e questa ha influenzato la sua produzione artistica. Da adolescente fu apprendista nei cantieri navali di Chatham. Fu licenziato dopo aver presentato alla rivista del personale alcuni disegni giudicati offensivi. Ha vissuto e lavorato in diverse località delle città di Medway. Frequentò la Saint Martin's School of Art, ma fu espulso.

È difficile stabilire con precisione chi abbia influenzato Billy Childish. L’influenza del dadaismo, movimento artistico dei primi del ventesimo secolo con alcuni legami tematici con l’opera di Childish, è difficile da determinare con certezza. L’orientamento «anti-arte» del dadaismo influenzò le generazioni successive. Il termine Neo-Dada emerse alla fine degli anni 1950; tuttavia, alcuni artisti cui venne applicata l’etichetta, come Daniel Spoerri, la consideravano dispregiativa. L’umorismo e gli spigoli del dadaismo si intravedono in luoghi inaspettati, come il film dei fratelli Marx *Duck Soup* (1933). Le compagnie comiche come Monty Python sono affini allo spirito dadaista, ma è difficile dire se ciò dipenda da un’eredità o da un’influenza diretta, dato che negli anni 1960 il dadaismo apparteneva ormai a un passato lontano. Artisti come Damien Hirst e Takashi Murakami sono stati ispirati dalle indagini della Pop Art sui rapporti tra affari e arte. Le figure simili a cartoni animati di Julian Opie sono debitrici di Lichtenstein. Elizabeth Peyton, ispirata in parte da Hockney, dipinge pop star.

Le influenze di Billy Childish sono ampie. L'artista pop Eduardo Paolozzi si ispirò a Kurt Schwitters, artista tedesco che realizzava collage con riviste americane, fumetti e oggetti quotidiani trovati tra i rifiuti. I collage di Paolozzi hanno un tono più contemporaneo rispetto alle prime opere di Schwitters. La sua opera anticipò elementi chiave della Pop art: l'interesse per le immagini commerciali, la consapevolezza del legame tra commercio e sesso nei mass media, l'ossessione per la pubblicità, i marchi, le star del cinema e i personaggi dei fumetti, nonché l'uso del collage per riprodurre la vita moderna. Paolozzi potrebbe aver apprezzato una dichiarazione di Henry Ford in un'intervista del 1916 al *Chicago Tribune*: «La storia è più o meno una sciocchezza. È tradizione. Non vogliamo la tradizione. Vogliamo vivere nel presente». Riteneva che questo atteggiamento potesse essere applicato alle belle arti.

Billy Childish (nato Steven John Hamper nel 1959^[1]) è un artista, scrittore e musicista britannico, noto per la sua produzione prolifica e per il rifiuto delle tendenze dominanti nel mondo dell’arte. I suoi dipinti presentano spesso pennellate crude ed espressive e soggetti carichi di emozione. Raffigurano scene della sua vita personale, oltre a personaggi storici e letterari. È associato a vari movimenti artistici, tra cui Stuckism, che cofondò nel 1999 con Charles Thomson e altri per promuovere la pittura figurativa in opposizione all’arte concettuale. Ha inoltre pubblicato numerosi libri di poesia e prosa e partecipato a diversi progetti musicali, soprattutto come leader dei gruppi The Milkshakes, Thee Headcoats e The Buff Medways. La varietà delle sue attività creative riflette un’estetica fai-da-te e il rifiuto del commercialismo.