Benjamin F. Berlin

Benjamin F. Berlin è noto soprattutto per il contributo alla pittura American Scene degli anni 1930 e 1940. Realizzò varie opere, tra cui dipinti a olio e stampe, ma quella più riconosciuta è probabilmente The Lord Provides, del 1937. Dipinto durante la Grande Depressione, raffigura una famiglia raccolta attorno alla tavola mentre rende grazie prima del pasto. La scena è ambientata in un interno modesto, che riflette le difficoltà economiche di molti americani dell'epoca. L'opera è apprezzata per la rappresentazione realistica della vita quotidiana e l'approccio empatico ai soggetti. Berlin si concentrava spesso sul realismo sociale e cercava di cogliere le esperienze delle persone comuni. I suoi dipinti esplorano le difficoltà e i trionfi delle famiglie lavoratrici. The Lord Provides resta la sua opera più celebrata; altri lavori notevoli raffigurano la vita urbana e scene industriali, mostrando la sua abilità di osservatore sociale e artista.

Nel valutare le stampe di Benjamin F. Berlin, va tenuto presente che il mercato dell'arte considera una stampa un'opera originale se l'artista l'ha concepita come tale e l'ha realizzata esclusivamente come stampa. Spesso vengono prodotte in tirature numerate e firmate dall'artista. Ogni stampa ricavata dalla matrice (lastra, pietra, retino o blocco) è un originale, inchiostrato e tirato singolarmente, il che fa della stampa un mezzo «multi-originale». L'artista stabilisce la tiratura e la numerazione indica il numero della stampa (per esempio, 12/25 significa che si tratta della stampa numero 12 di una tiratura di 25). La numerazione è diventata una pratica standard solo di recente; in passato le stampe erano spesso prive di firma o numero. Al contrario, una riproduzione è la copia di un'opera d'arte originariamente realizzata con un altro mezzo, come la pittura o l'acquerello, di solito tramite procedimenti fotomeccanici. La firma o la numerazione non ne cambiano la natura: resta una riproduzione, non una stampa originale. Quando ci si rivolge a un editore, è utile inviare come campioni stampe o estratti di pubblicazioni, per mostrare che il proprio lavoro si riproduce bene e che si conosce il processo editoriale.

Benjamin F. Berlin fu attivo come incisore, pittore e insegnante. È noto soprattutto per le serigrafie e le litografie, ma realizzò anche opere ad acquerello e a tempera. Le sue stampe presentano spesso colori vivaci e forme geometriche. Lo stile mostra l’influenza del cubismo e di altri movimenti astratti dell’inizio del secolo ventesimo. Nelle serigrafie usava spesso tecniche di sovrapposizione, accumulando colori e texture per creare composizioni complesse. Nelle litografie combinava talvolta pastello, lavaggio a tusche e raschiatura per ottenere una varietà di effetti tonali. Come pittore prediligeva la tempera e l’acquerello, spesso con figure e nature morte. Questi dipinti condividono con le stampe l’interesse per il colore e la forma. Per molti anni insegnò incisione alla Philadelphia Museum School of Art, oggi University of the Arts. Teneva anche conferenze e laboratori sulle tecniche di stampa.

Benjamin F. Berlin nacque il 15 agosto 1900 a Biala, in Polonia. Nel 1913 si trasferì negli Stati Uniti e si stabilì a New York City. Frequentò le scuole pubbliche di New York e un corso di disegno alla Stuyvesant High School. Dal 1920 al 1923 studiò inglese alla Columbia University di New York. In quel periodo iniziò un rapporto con Lee Gatch. Dal 1923 trascorse le estati a Provincetown, Massachusetts. Tra il 1923 e il 1925 studiò alla National Academy of Design di New York con Ivan D. Olinsky e Charles Hawthorne. Nel 1924, a Provincetown, studiò con Ross Moffett, che gli presentò Karl Knaths. Dal 1925 al 1926 studiò poi all’Art Students League di New York con Guy Pene du Bois e Boardman Robinson. Nel 1928 divenne cittadino statunitense. Nel 1929 espose con Societe Anonyme a New York. Dal 1935 al 1941 lavorò nella sezione di pittura da cavalletto del WPA Federal Art Project a New York. Dal 1942 al 1945 smise di dipingere per lavorare come designer di utensili nell’industria bellica; riprese a dipingere nel 1945.

Le opere di Benjamin F. Berlin si possono vedere in numerosi musei europei. Tra questi figurano il Brucke Museum e la Nationalgalerie di Berlino; la Kunsthalle e la Sammlung Bottcherstrasse di Brema; il Ludwig Museum e il Wallraf-Richartz Museum di Colonia. Inoltre, conservano sue opere il Folkwang Museum e la Gesellschaft Kruppsche Gemaldesammlung di Essen; la Kunsthalle di Amburgo; il Niedersachsisches Landesmuseum di Hannover; e la Stadtische Kunsthalle di Mannheim. Altri luoghi sono la Bayerische Staatsgemaldesammlungen di Monaco; la Stiftung Ada und Emil Nolde di Seebtill; e il Von der Heydt Museum di Wuppertal. Anche alcune gallerie degli Stati Uniti conservano suoi lavori, come il Pasadena Art Museum, il San Francisco Museum of Art, la Columbus Gallery of Fine Arts, il Cleveland Museum of Art, la William Rockhill Nelson Gallery of Art di Kansas City, il Baltimore Museum of Art, la Washington University Gallery of Art di St. Louis, il Philadelphia Museum of Art e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

Benjamin F. Berlin nacque a Chicago, Illinois, nel 1887. Sembra aver trascorso gran parte della vita in quella zona. Le fonti sulla sua giovinezza sono scarse, ma i documenti ne attestano la presenza a Chicago per tutta la prima metà del 20° secolo. È noto soprattutto per il legame con la Chicago Society of Artists, alla quale aderì nel 1916. Il gruppo offriva una comunità agli artisti locali e organizzava mostre. Più avanti nella vita, Berlin si trasferì a Phoenix, Arizona. Morì lì nel 1939. La sua produzione artistica rivela interesse per i temi del regionalismo americano, sebbene la sua carriera restasse in parte circoscritta alla scena locale. Pur non essendo una figura celebre a livello nazionale, durante la vita contribuì al tessuto artistico di Chicago e Phoenix.

È difficile stabilire con precisione chi abbia influenzato Benjamin F. Berlin, ma si può fornire qualche contesto. Il critico d’arte Giovanni Morelli sviluppò un metodo per identificare gli artisti attraverso le tracce inconsapevoli presenti nelle loro opere, basato sull’esame attento dei dettagli anatomici. A metà degli anni 1940, Frans Olbrechts, direttore del Museum of the Congo Free State a Tervuren, in Belgio, usò questo metodo per individuare aree stilistiche e botteghe nella collezione congolese del museo. Fagg applicò il cosiddetto «metodo belga» nello studio delle collezioni del British Museum. Insieme a Olbrechts contribuì a cambiare la percezione dell’arte africana, abbandonando l’idea di creatori tribali anonimi e attribuendo le opere a singoli «maestri». Romare Bearden studiò dipinti e disegni degli antichi maestri all’Art Students League. La pittura bizantina e quella del primo Rinascimento italiano furono influenze importanti nella sua ricerca sullo spazio e la luce. Diversi acquerelli e disegni a inchiostro di Bearden di quel periodo mostrano l’adattamento di questi modelli. Traspose composizioni di Picasso, Cézanne, Matisse e dell’arte africana nel suo stile sempre più astratto.

Benjamin F. Berlin (1887-1939) fu un artista statunitense che si dedicò all’acquaforte, alla pittura e al disegno. È noto soprattutto per le scene di New York. È difficile individuare influenze specifiche sullo stile artistico di Berlin, ma è possibile collocarlo in un contesto storico. Studiò alla National Academy of Design di New York. Espose le sue opere con la Society of American Etchers e la Brooklyn Society of Artists. Queste affiliazioni suggeriscono un interesse per tecniche e soggetti tradizionali. I temi urbani lo collegano alla Ashcan School, un gruppo di artisti statunitensi dei primi anni del ventesimo secolo che raffiguravano la vita quotidiana a New York. A questo movimento sono associati artisti come John Sloan, George Bellows ed Everett Shinn. Come loro, Berlin si concentrò sulla gente comune e sui paesaggi urbani. Il suo stile, tuttavia, è più formale e meno crudo di quello di alcuni artisti dell’Ashcan School. Le sue stampe hanno spesso un tratto nitido e preciso, che suggerisce un interesse per incisori precedenti come James McNeill Whistler.

Ci sono vari artisti di nome Berlin, Berlinghieri o Bernal. Bonaventura Berlinghieri fu un pittore italiano di Lucca, attivo dal 1228 al 1274. Suo padre, Berlin-ghiero Berlinghieri, era anch'egli pittore, così come i fratelli Barone e Marco. La sua unica opera autenticata è la tavola di San Francesco a Pescia, datata 1235. Pedro Berruguete fu un pittore spagnolo, nato intorno al 1450-1455 e morto intorno al 1504. Nel 1477 lavorò alla corte di Urbino, dove dipinse ritratti, e nel 1483 tornò a Toledo. Le sue opere superstiti combinano la tradizione medievale spagnola, la minuzia fiamminga e la composizione italiana. Joseph Beuys fu un artista tedesco, nato a Kleve nel 1921 e morto a Düsseldorf nel 1986. Studiò all'Accademia d'arte di Düsseldorf dal 1947 al 1951 e vi insegnò dal 1961 al 1972. Nelle sue opere univa i mezzi artistici alla propria storia di vita, attingendo all'antroposofia, alla mitologia e alla religione. Louis Carlos Bernal fu un fotografo statunitense, nato a Douglas, in Arizona, nel 1941 e morto a Tucson, in Arizona, nel 1993.

Benjamin F. Berlin (1887-1939) era un artista statunitense noto per l’attività di incisore e pittore. È associato alla Ashcan School e al realismo sociale, movimenti incentrati sulla vita quotidiana, soprattutto negli ambienti urbani, spesso con commenti sociali o politici. Le sue opere offrono una testimonianza visiva dell’America dei primi anni del 20° secolo. Stampe e dipinti raffigurano spesso scene cittadine, persone della classe lavoratrice e questioni sociali dell’epoca. Questo aspetto documentario rende la sua arte utile per comprendere il periodo. Il legame con la Ashcan School lo collega a un movimento che contestava le tradizioni accademiche, preferendo la vita urbana rappresentata realisticamente a soggetti idealizzati o storici. Fu un cambiamento importante nell’arte americana. Pur essendo meno noto di alcuni contemporanei, il suo contributo offre spunti sulle preoccupazioni artistiche e sociali dell’epoca. Le sue opere sono conservate in diverse collezioni museali, garantendone la tutela e l’accessibilità per gli studi futuri.

Lo stile artistico di Berlin si è evoluto dalla ritrattistica al cubismo e all’astrazione.

Benjamin F. Berlin nacque nel 1887 negli Stati Uniti.