1868–1946 · romeno[1]
Arthur Verona
- unione delle belle arti
- impressionismo
- naturalismo
- Salon ufficiale di pittura e scultura
Arthur Verona rinunciò a un incarico nei dragoni austriaci per diventare pittore. Questa scelta lo portò dalle accademie militari di Vienna a un atelier di Monaco e infine alla fondazione dell’Impressionismo rumeno. Nacque a Brăila nel 1868[1] e completò la scuola militare a Vienna prima di essere assegnato come ufficiale. Si dimise nel 1894[1], iniziò a studiare l’anno successivo all’Akademie der Bildenden Künste München con Fritz von Uhde e tornò in Romania nel 1896 con una padronanza di luce e atmosfera che lo distingueva dalla tradizione accademica dominante a Bucarest.
Biografia
Tornato in Romania, Verona si unì a Ştefan Luchian, Nicolae Vermont e altri per fondare la società Tinerimea Artistică (Società dei giovani artisti), che contrastava il conservatorismo accademico e apriva l’arte rumena a correnti europee più ampie. La sua prima mostra personale a Bucarest si tenne nel 1902[1]. Nel corso degli anni 1900 e 1910 vinse medaglie d’oro all’Esposizione internazionale d’arte di Monaco di Baviera nel 1910, 1912 e 1913: tre riconoscimenti consecutivi che confermarono il suo prestigio tra i colleghi europei.
I suoi dipinti tornavano spesso alla vita rurale rumena: campi di fieno, figure contadine, radure nei boschi e la luce della campagna moldava a Codrii Herței. Secerișul (Il raccolto) è una delle sue opere più riprodotte. I soggetti sono diretti, ma la tecnica è sicura: la pennellata libera e la sensibilità tonale assorbite a Monaco si nascondono discretamente sotto le semplici scene rurali.
Nel 1919[1] Verona fondò una Free Art Academy, offrendo un percorso verso la professione che non esisteva quando lui aveva iniziato. Continuò a dipingere fino alla vecchiaia e morì a Bucarest nel marzo 1946[1]. Oggi una strada nel centro della capitale rumena porta il suo nome.
Cronologia
- 1868Nacque a Brăila.
- 1894Si dimise dal suo incarico nei dragoni austriaci.
- 1895Iniziò a studiare all’Akademie der Bildenden Künste München con Fritz von Uhde.
- 1896Tornò in Romania.
- 1902Celebrò la sua prima mostra personale a Bucarest.
- 1910Vinse una medaglia d’oro all’International Art Exhibition di Monaco di Baviera.
- 1912Vinse una medaglia d’oro all’International Art Exhibition di Monaco di Baviera.
- 1913Vinse una medaglia d’oro all’International Art Exhibition di Monaco di Baviera.
- 1919Fondò una Free Art Academy.
- 1946Morì a Bucarest in marzo.
Opere principali
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Artisti correlati
Domande frequenti
Per che cosa è noto Arthur Verona?
Arthur Verona è noto per aver fondato l’impressionismo rumeno e per i dipinti della vita rurale rumena. La sua opera Secerișul (Il raccolto) è tra le più riprodotte. Nel 1919[1] fondò anche un’Accademia libera d’arte.Qual è l’opera più famosa di Arthur Verona?
Arthur Verona è poco conosciuto e le informazioni sulla sua opera più famosa sono scarse. Tuttavia, un altro artista, Paolo Caliari, noto come Veronese (dal luogo di nascita, Verona), fu una figura importante del Rinascimento. Veronese (1528-1588[1]) studiò pittura a Verona e Venezia; la sua arte affonda le radici nell'Alto Rinascimento italiano. È noto per le commissioni di grandi dimensioni, che riflettono temi religiosi e politici e un apprezzamento per lo splendore mondano. Una delle sue prime commissioni importanti fu la decorazione della sacrestia e del soffitto di San Sebastiano, a Venezia, nel 1555/56. Realizzò molti dipinti su tela, ricorrendo a prospettive ardite e scorci. In seguito, dopo un viaggio a Roma nel 1560, le opere di Michelangelo nella Cappella Sistina influenzarono il modo in cui modellava le figure e sviluppava la profondità spaziale. Un esempio importante di quel periodo sono gli affreschi della Villa Barbaro a Maser, eseguiti nei primi anni 1560. La sua abilità compositiva influenzò artisti come Rubens e Tiepolo, mentre l'uso del colore rimase importante nell'arte francese fino al 19° secolo.Cosa dovrei sapere sulle stampe di Arthur Verona?
Quando si considerano le stampe di Arthur Verona, è bene tenere presenti alcuni aspetti fondamentali del mercato della stampa d’arte. È utile studiare il mercato per capire se le edizioni sono destinate alle belle arti o alla decorazione. Esaminare i cataloghi degli editori può fornire indizi sulla qualità delle stampe. I campioni stampati sono utili agli editori perché mostrano se l’opera di un artista si riproduce bene. È prassi firmare e numerare le stampe in edizione limitata; per esempio, «35/100» indica la stampa numero 35 di un’edizione complessiva di 100. Alcuni artisti realizzano anche prove d’artista, contrassegnate con «AP». Nel mondo dell’arte, una stampa originale è concepita e realizzata appositamente come stampa, spesso in edizione numerata, e firmata dall’artista. Ogni esemplare è creato singolarmente da una matrice, una pietra o uno schermo. Le riproduzioni, invece, sono copie di opere originariamente create con un altro mezzo, come la pittura. In alcuni paesi la legge impone di fornire agli acquirenti informazioni sulla stampa, tra cui il nome dell’artista, l’anno di stampa, il mezzo o procedimento utilizzato e la tiratura.A quale stile o movimento apparteneva Arthur Verona?
Arthur Verona (1859-1905[1]) fu un pittore italiano, attivo soprattutto nel proprio paese. È noto principalmente per le scene di genere e i ritratti. Il suo stile viene in genere classificato come realismo tardo, benché nelle sue opere siano riconoscibili anche elementi del movimento estetico. Il realismo, inteso come corrente ampia, mirava a rappresentare i soggetti con verità, senza idealizzarli o abbellirli romanticamente. Nacque in Francia a metà del 19° secolo, anche come reazione al Romanticismo. Pittori realisti come Gustave Courbet e Honoré Daumier cercarono di raffigurare la vita quotidiana e le persone comuni. Nei dipinti di Verona compaiono spesso figure descritte nei dettagli in ambienti domestici, in linea con l’interesse realista per la società contemporanea. Le sue opere mostrano però anche attenzione per la bellezza e gli elementi decorativi, avvicinandolo al movimento estetico. Affermatosi in Gran Bretagna nella seconda metà del 19° secolo, questo movimento sosteneva l’arte per l’arte, privilegiando le qualità estetiche rispetto ai contenuti morali o narrativi.Quali tecniche o materiali usava Arthur Verona?
Arthur Verona sviluppò un nuovo tipo di quadro in vetro, usando vetro opaco e una lastra singola. L’opera poteva così essere spostata come un piccolo dipinto da cavalletto ed esposta o montata all’interno o all’esterno. La tecnica di Verona prevedeva la sabbiatura del vetro stratificato. Questo è generalmente composto da un corpo di vetro lattiginoso coperto da un sottile strato di un altro colore, spesso nero o rosso. Si copre il vetro con carta da stencil preparata o gomma e si ritaglia il disegno. La sabbiatura incide poi un rilievo nelle zone esposte. Un trattamento più breve può opacizzare la superficie lucida e creare un effetto satinato. Verona usava il metodo per ottenere forme grigie su una superficie nera brillante, con un secondo stencil e un’altra sabbiatura. A volte applicava anche colori per pittura su vetro, resi permanenti con la cottura in forno. Riconosceva che la tecnica limitava le possibilità di colore e forma, ma offriva anche un’intensità cromatica insolita, bianchi puri, neri profondi e la necessaria precisione.Per cosa era noto Arthur Verona?
Arthur Verona (1859-1905[1]) fu un pittore italiano, noto soprattutto per le scene di genere e i ritratti. I suoi dipinti raffiguravano spesso soggetti storici, in particolare del 18° secolo. Dipinse anche scene di vita contemporanea, come incontri mondani. Nato a Verona, studiò all’Accademia di Belle Arti della città. In seguito si trasferì a Parigi, destinazione popolare per gli artisti che volevano ampliare la propria formazione e le proprie esperienze. A Parigi entrò in contatto con un mondo artistico cosmopolita. Espose in Italia e in Francia e ottenne riconoscimenti per la sua abilità tecnica e l’attenzione ai dettagli. Il suo stile si caratterizza per il realismo e la cura dei costumi d’epoca. Nei suoi dipinti compaiono spesso figure eleganti con abiti elaborati, inserite in sfondi dettagliati. Era capace di rendere le texture dei tessuti e il gioco della luce sulle superfici. Morì relativamente giovane, ma lasciò una produzione considerevole, oggi presente in collezioni private.Quando visse e lavorò Arthur Verona?
Senza fonti più specifiche, è difficile offrire un resoconto dettagliato della vita e dell'opera di Arthur Verona. Si possono però ricavare informazioni dal contesto dell'epoca. A metà degli anni 1890[1] l'attività artistica era fiorente in tutta Europa. Nel 1895 si tennero numerose mostre, tra cui quelle del New English Art Club (NEAC) e del Glasgow Institute. Nello stesso anno fu fondata la Biennale di Venezia, segnando l'ascesa delle esposizioni d'arte internazionali. Artisti come Clausen, Khnopff, La Thangue, Sargent e W. Stott esponevano attivamente. All'inizio del 20° secolo, artisti come Walter Sickert esploravano nuove direzioni. Nel 1902 Sickert ricevette l'incarico di dipingere vedute di Dieppe e iniziò a disegnare nudi. Insegnò a Parigi dal 1902 ed espose ampiamente, anche alla Société Nouvelle des Peintres et des Sculpteurs nel 1903 e al Salon des Indépendants. Questi elementi offrono una panoramica generale dell'ambiente artistico nel possibile periodo di attività di Verona.Dove posso vedere le opere di Arthur Verona?
Arthur Verona (1859-1905[1]) fu un pittore italiano che trascorse gran parte della carriera in Inghilterra. Per questo le sue opere si trovano in collezioni britanniche e italiane. Nel Regno Unito i suoi dipinti sono conservati in diverse collezioni pubbliche, tra cui la Russell-Cotes Art Gallery and Museum a Bournemouth, la Laing Art Gallery a Newcastle upon Tyne e la Walker Art Gallery a Liverpool. Anche il National Trust conserva opere di Verona a Petworth House, nel West Sussex. Fuori dal Regno Unito, i suoi dipinti si trovano in gallerie italiane, sebbene siano meno comuni. Alcuni potrebbero trovarsi in collezioni private in Europa e altrove. Anche i cataloghi delle aste consentono di seguirne la collocazione, dato che le opere vengono messe in vendita periodicamente. Le principali case d’asta, come Christie’s e Sotheby’s, trattano spesso opere di Verona. I cataloghi delle aste passate possono fornire informazioni sui precedenti proprietari e sulle ubicazioni.Chi è stato influenzato da Arthur Verona?
L’influenza di Arthur Verona è poco documentata. Tuttavia, Henri Matisse, artista francese noto per l’uso del colore e il disegno fluido, influenzò numerosi artisti. André Lhote, pittore cubista e teorico francese, incorporò gli insegnamenti di Matisse sull’uso del colore in campiture piatte intorno al 1916[1]. Questi principi aiutarono Lhote a sviluppare una forma di cubismo sintetico. Max Weber scoprì il cubismo dopo essere stato introdotto all’arte moderna dall’insegnamento di Matisse e aver studiato le opere di Cézanne sotto la sua guida. Negli Stati Uniti Matisse influenzò Max Weber, John Marin, Milton Avery, Stuart Davis e Audrey Skaling. Grace Hartigan fu influenzata da *Bather by a River* e *Variation on a Still Life by de Heem* di Matisse. Diversi artisti ammisero di aver utilizzato l’opera figurativa di Matisse, incentrata sulla superficie, per aggirare l’espressionismo astratto. Yves Saint Laurent, lo stilista, possedeva un dipinto a olio e un ritaglio di carta di Matisse del 1937; alcuni suoi modelli mostrano l’influenza dell’artista.Chi ha influenzato Arthur Verona?
Le influenze di Arthur Verona comprendevano artisti della New York School, come Pollock, de Kooning e Rothko, che divennero suoi mentori intorno al 1950-51. Nel 1951 vide la mostra di Gorky al Whitney, che lo colpì. Apprezzava Kandinsky e perciò capiva il lavoro di Gorky. Vide anche molte opere di Pollock degli anni 1940[1], comprese le successive pitture a smalto. Alla galleria di Betty Parsons osservò dipinti di Still, Rothko e Newman. Conobbe personalmente alcuni di questi artisti, tra cui Gottlieb, Stamos, Reinhardt e Baziotes. Tra la fine degli anni 1950 e l’inizio degli anni 1960 fu colpito dai Veils e dagli Unfurleds di Louis e dai bersagli e chevron di Noland. Lo interessava anche l’astrazione di Mondrian, in particolare il passaggio dall’impressionismo al cubismo. Molti artisti ammiravano Matisse e utilizzavano le sue opere figurative per aggirare gli espressionisti astratti.Qual era lo stile artistico di Arthur Verona?
Lo stile di Arthur Verona è caratterizzato da pennellate libere e sensibilità tonale, sviluppate durante gli studi a Monaco. I dipinti raffigurano spesso soggetti diretti della vita rurale romena, come fienili e contadini. Il suo dominio della luce e dell’atmosfera lo distingueva.
Fonti
I contenuti su Arthur Verona si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Arthur Verona Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro Allison Lee Palmer, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Utilizzata per: biografia.
- [3] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizzata per: biografia.
- [4] libro Beckett, Wendy, Sister Wendy's odyssey : a journey of artistic discovery Utilizzata per: biografia.
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