Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Violet, noir, orange, jaune sur blanc et rouge - Mark Rothko
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
Prix régulier
Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
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Fabriqué sur commande
Description
Exemple classique des peintures de champ coloré de Rothko, « Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red » est une puissante composition abstraite de 1949. Cette impression d'art apporte une touche de sophistication moderne à tout intérieur.
L'œuvre « Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red » (1949) de Mark Rothko est une pièce maîtresse de l'expressionnisme abstrait, incarnant l'intérêt du mouvement pour la profondeur émotionnelle et l'expérience subjective. Né en Lettonie puis immigré aux États-Unis, Rothko est devenu une figure de proue de l'École de New York, développant un style distinctif caractérisé par de grands champs de couleurs lumineuses. Ce tableau illustre son approche emblématique, présentant des blocs rectangulaires de couleur empilés qui semblent flotter de manière éthérée sur la toile. Les teintes violette, noire, orange et jaune interagissent de façon dynamique, créant un sentiment de profondeur et de résonance qui invite à la contemplation. Rothko cherchait à susciter des réponses émotionnelles profondes chez le spectateur, convaincu que la couleur pouvait exprimer des expériences humaines fondamentales. Les subtiles gradations et les contours flous des champs colorés contribuent à une qualité méditative, encourageant les spectateurs à s'immerger dans l'œuvre et à y trouver leur propre signification. En tant qu'impression d'art, cette pièce apporte une touche de sophistication moderne et une beauté contemplative à tout intérieur. Ses couleurs audacieuses et sa composition abstraite en font un point focal marquant pour un salon, un bureau ou un couloir, ajoutant de la profondeur et un intérêt visuel à l'espace. L'impression capture l'essence de la vision artistique de Rothko, offrant un ajout intemporel et stimulant à votre décoration intérieure.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Violet, noir, orange, jaune sur blanc et rouge - Mark Rothko
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À partir de £28.00 GBP
Prix de vente
À partir de £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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