Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Sans titre (Violet et brun) - Mark Rothko
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
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Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
Exemple classique de la « Color Field Painting » de Rothko, cette œuvre sans titre datant d'environ 1969-1970 présente de doux rectangles aux contours diffus, teintés de gris-violet et de brun, créant une composition abstraite profondément contemplative et émotionnellement résonnante.
Cette œuvre sans titre de Mark Rothko, réalisée vers 1969-1970, illustre parfaitement son style caractéristique de l'expressionnisme abstrait. Peintre américain né en Lettonie, Rothko est renommé pour ses grandes peintures de champs colorés qui évoquent de profondes expériences émotionnelles et spirituelles. Cette pièce présente deux champs rectangulaires de couleur dominants : un gris-violet atténué au-dessus et un brun terreux et doux en dessous. Les couleurs s'estompent délicatement les unes dans les autres, créant un effet atmosphérique vaporeux. L'intention de Rothko était de créer des œuvres capables de communiquer des émotions humaines fondamentales telles que la tragédie, l'extase et la fatalité. Ses peintures ne sont pas de simples arrangements abstraits de couleurs, mais plutôt des invitations à la contemplation et à l'introspection. En tant que tirage d'art, cette pièce de Rothko apporte une touche de sophistication moderne et une profondeur contemplative à tout intérieur. Sa palette sobre et sa composition simple en font un ajout polyvalent à divers styles de décoration, du minimaliste au contemporain. L'envergure et la qualité immersive de l'œuvre peuvent transformer un salon, un bureau ou un couloir en un espace de réflexion tranquille et d'appréciation esthétique. Les subtiles variations de couleur et de texture, capturées dans une impression de haute qualité, offrent une expérience visuelle nuancée qui résonne avec le spectateur à un niveau profondément personnel.
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Sans titre (Violet et brun) - Mark Rothko
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Canvas
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Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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