Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
N° 3/N° 13 (Magenta, noir, vert sur orange) - Mark Rothko
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£28.00 GBP
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Giclée d'art
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Description
« No. 3/No. 13 (Magenta, Black, Green on Orange) » de Mark Rothko est une peinture expressionniste abstraite de 1949, composée de bandes de couleur horizontales qui évoquent un sentiment de profondeur et d'émotion. Cette œuvre illustre le style caractéristique de Rothko, celui du « color field painting ».
Mark Rothko, né en Lettonie et devenu citoyen américain, fut une figure majeure de l'expressionnisme abstrait. Son travail s'est éloigné des formes figuratives pour explorer le potentiel émotionnel de la couleur et de la composition à grande échelle. Rothko cherchait à créer des expériences contemplatives pour les spectateurs, les invitant à interagir avec ses peintures sur un plan personnel. Son style mature, développé à la fin des années 1940, se caractérise par des rectangles de couleur superposés et vaporeux qui semblent flotter sur la toile. Ces champs colorés n'ont pas de contours définis, créant un sentiment de profondeur et un espace atmosphérique. Les peintures de Rothko ne visent pas à représenter des objets, mais à susciter des sentiments. No. 3/No. 13 (Magenta, Black, Green on Orange), créée en 1949, illustre parfaitement le style signature de Rothko. La peinture présente des bandes de couleur horizontales : une barre magenta au sommet, suivie d'un grand rectangle noir, d'une fine bande blanc cassé, d'une ligne noire étroite, d'un rectangle vert et d'un grand champ orange en bas. Les couleurs ne sont pas unies ; elles semblent déborder les unes sur les autres, créant un effet doux et flou. L'échelle de la peinture est importante ; elle est destinée à envelopper le spectateur et à créer une expérience immersive. Les couleurs, bien qu'apparemment simples, interagissent pour produire une réponse émotionnelle complexe, allant de la mélancolie à la sérénité.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
N° 3/N° 13 (Magenta, noir, vert sur orange) - Mark Rothko
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À partir de £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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