Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Courtisane dans l'escalier - Utagawa Toyokuni I
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
Prix régulier
Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
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Fabriqué sur commande
Description
Une estampe sur bois raffinée d'Utagawa Toyokuni I, capturant une courtisane dans un escalier avec l'élégance caractéristique de l'époque d'Edo et une précision linéaire.
Cette estampe sur bois d'Utagawa Toyokuni I représente une courtisane postée dans un escalier en bois. L'artiste, figure centrale de l'école Utagawa, a acquis une renommée pour ses bijin-ga, ou portraits de belles femmes. Son travail se concentrait souvent sur la théâtralité du quartier des plaisirs de Yoshiwara, capturant la mode et l'allure de ses habitantes. La composition utilise un agencement diagonal, se servant des lignes de l'escalier pour guider le regard du spectateur à travers le cadre. Le sujet porte un kimono à rayures, superposé à un obi à motifs et un vêtement extérieur sombre. Sa posture est détendue, bien qu'elle tienne un petit plateau avec des accessoires pour fumer, un attribut courant dans les représentations des courtisanes de haut rang de l'époque d'Edo. La palette de couleurs repose sur des tons sourds, le rouge de l'escalier offrant un contraste structurel avec les motifs linéaires plus sombres des vêtements. En haut à gauche, une série de petits récipients circulaires est disposée, accompagnée de calligraphie japonaise. Ces éléments suggèrent un contexte narratif, peut-être lié à la préparation d'un engagement social ou à une référence littéraire spécifique courante dans les estampes de l'époque. L'estampe témoigne de la précision technique du médium de l'estampe sur bois, avec des lignes nettes définissant les plis du tissu et les traits délicats du visage du sujet. Toyokuni I était reconnu pour sa capacité à transmettre une personnalité individuelle dans les contraintes stylistiques du genre, s'éloignant des types de visages plus génériques vus dans les œuvres Ukiyo-e antérieures. Cette pièce offre un aperçu des préférences esthétiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle au Japon, où l'art de l'estampe servait à la fois de planche de mode et de commentaire culturel.
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Courtisane dans l'escalier - Utagawa Toyokuni I
Prix régulier
À partir de £28.00 GBP
Prix de vente
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Utagawa Toyokuni I
"My pictures are merely something that I draw, and nothing more than that." Toyokuni's self-assessment was modest to the point of dishonesty. He transformed kabuki actor portraiture from stiff formal likenesses into dynamic images of performers in character on stage, and in doing so built the most commercially powerful woodblock print studio in Edo.
He was born in 1769, the son of a puppet maker. He studied under Utagawa Toyoharu, founder of the Utagawa school, and followed convention by taking one syllable of his master's name. His early work synthesised the styles of Utamaro, Eishi and Choki through close study and relentless practice. By the mid-1790s he had found his own voice. Yakusha Butai no Sugatae (Portraits of Actors in Their Various Roles), a series of large polychrome prints produced between 1794 and 1796, showed kabuki actors costumed and posed on stage rather than seated in formal dress. The series was a commercial triumph and set the standard for actor portraiture for the next generation.
He also excelled at bijin-ga, pictures of beautiful women, establishing compositions that ukiyo-e artists followed for decades. His innovations extended to format: he pioneered the use of diptych, triptych and polyptych arrangements that allowed more complex narrative compositions than the single sheet could hold.
As demand surged, Toyokuni's studio expanded until his personal involvement in each print became nominal. The quality of his later work declined, but the school he built survived him. His two most gifted pupils, Kunisada and Kuniyoshi, became major figures in their own right, and the Utagawa school dominated ukiyo-e production through the final decades of the Edo period. He died in 1825.
He was born in 1769, the son of a puppet maker. He studied under Utagawa Toyoharu, founder of the Utagawa school, and followed convention by taking one syllable of his master's name. His early work synthesised the styles of Utamaro, Eishi and Choki through close study and relentless practice. By the mid-1790s he had found his own voice. Yakusha Butai no Sugatae (Portraits of Actors in Their Various Roles), a series of large polychrome prints produced between 1794 and 1796, showed kabuki actors costumed and posed on stage rather than seated in formal dress. The series was a commercial triumph and set the standard for actor portraiture for the next generation.
He also excelled at bijin-ga, pictures of beautiful women, establishing compositions that ukiyo-e artists followed for decades. His innovations extended to format: he pioneered the use of diptych, triptych and polyptych arrangements that allowed more complex narrative compositions than the single sheet could hold.
As demand surged, Toyokuni's studio expanded until his personal involvement in each print became nominal. The quality of his later work declined, but the school he built survived him. His two most gifted pupils, Kunisada and Kuniyoshi, became major figures in their own right, and the Utagawa school dominated ukiyo-e production through the final decades of the Edo period. He died in 1825.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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