Où voir les œuvres de l’artiste Frank Bowling

Les tableaux de Frank Bowling figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, au Royaume-Uni, aux États-Unis et ailleurs. Au Royaume-Uni, ses œuvres sont visibles à la Tate Gallery, au Victoria and Albert Museum et au Royal College of Art, tous à Londres. Hors de la capitale, la Scottish National Gallery of Modern Art à Édimbourg en possède également. Aux États-Unis, le Metropolitan Museum of Art^[6] et le Museum of Modern Art^[3] de New York en conservent. Plus loin, ses tableaux ont été acquis par des établissements comme la National Gallery of Jamaica à Kingston. Les grandes expositions ont aussi accru sa visibilité. La rétrospective de la Tate Britain en 2019 présentait des tableaux de toutes les périodes de sa carrière. De telles expositions voyagent souvent et multiplient les occasions de voir son art. Consultez les sites des musées pour connaître les expositions en cours.

Frank Bowling était originaire du Royaume-Uni et est né en 1934.

Les estampes de Frank Bowling, comme celles de nombreux artistes, s’inscrivent dans un marché régi par des conventions précises. Les graveurs réalisent souvent des « tirages limités », dont l’artiste décide le nombre d’exemplaires. Cette limite ne découle généralement pas de contraintes techniques, mais d’un choix de l’artiste. Chaque estampe d’un tirage limité est numérotée, titrée et signée, généralement au crayon, selon des conventions informelles mais reconnues. Ces marques ajoutent de la valeur et garantissent que l’estampe correspond à sa description. Le numéro du tirage apparaît en bas à gauche, le titre au centre et la signature à droite. Une « estampe originale » est conçue et exécutée uniquement comme une estampe, souvent en tirage numéroté, et signée par l’artiste. Chaque épreuve est réalisée à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc créé à cette fin. Il n’y a pas d’« original » dont on ferait des copies : chaque estampe est encrée et tirée individuellement, ce qui en fait un médium « multi-original ».

L’art de Frank Bowling est important, car il contribue à une compréhension plus complète du modernisme. Sa carrière met en évidence les dialogues interculturels entre artistes caribéens et européens. Artiste guyanais-britannique, Bowling échangea avec des homologues européens et américains, même lorsque les musées sous-évaluaient son œuvre. Au milieu des années 1960, Londres était un centre pour des artistes d’origines diverses. Bowling et des artistes d’Asie du Sud, du Nigeria et de Taïwan y créèrent et exposèrent des œuvres novatrices. Des espaces comme le New Vision Centre et Signals London soutenaient les pratiques modernistes. Plus tard, les institutions artistiques occidentales marginalisèrent structurellement les artistes non blancs. Malgré leur reconnaissance critique, beaucoup ne purent obtenir de représentation institutionnelle. Des recherches récentes ont montré que les formations interculturelles de la modernité étaient en cours dès le début de l’âge moderne. La contribution des artistes noirs à l’art et à la culture en Europe et dans les Amériques ne fut reconnue qu’avec des siècles de retard. L’œuvre de Bowling et celle d’autres artistes de l’Atlantique noir exigent que l’on renouvelle notre regard sur le passé.

Frank Bowling est né en Guyane, dans les Caraïbes, et s’installa à Londres à l’âge de dix-neuf ans.

Frank Bowling est né en Guyane, dans les Caraïbes. Il s’installa à Londres à l’âge de dix-neuf ans.

Frank Bowling est connu pour son approche expérimentale des matériaux et des techniques. Il abandonna la touche traditionnelle et explora plutôt le coulage, les coulures et les taches de peinture acrylique sur la toile. Il manipule souvent la toile elle-même et l’incline pour contrôler l’écoulement de la peinture, créant des surfaces stratifiées et texturées. Dans certaines œuvres, il incorpore à la peinture des objets comme de la mousse de polystyrène, ajoutant une dimension sculpturale. Son intérêt pour la couleur se manifeste dans l’emploi de glacis superposés et de pigments translucides, qui produisent des effets lumineux. Il mit aussi au point une méthode d’application de la peinture à l’aide d’une ponceuse électrique modifiée, permettant de créer des zones de couleur lisses et fondues. Il a également utilisé un médium gel pour ajouter texture et profondeur. Son usage novateur des matériaux et des techniques a élargi les possibilités de la peinture abstraite.

Frank Bowling, artiste caribéen et peintre abstrait, engagea des dialogues interculturels avec des artistes européens et américains. Pourtant, les musées d’art moderne négligeaient et sous-évaluaient souvent son œuvre. Avec l’avènement de l’inclusion, les questions de différence perdirent de leur urgence et la critique dissidente fut atténuée. De nombreux jeunes artistes noirs restaient souvent silencieux sur les enjeux raciaux dans leur pratique. Il en résulta une forme généralisée de fermeture du discours, fondée sur une idéologie du présentisme multiculturel. L’inclusionnisme élargit la couverture géographique au-delà de l’Occident, tout en reproduisant des conceptions de la différence déshistoricisées. Bowling entretenait des dialogues interculturels avec ses homologues européens et américains. Son œuvre donna forme et orientation à une nouvelle conception mondialisée des origines interculturelles du modernisme.