Où voir les œuvres de l’artiste Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini (1500^[1]-1571^[1]) était un artiste florentin surtout connu pour sa sculpture et son travail du métal. Plusieurs musées conservent des exemples de son art. Le musée du Bargello, à Florence, possède sa sculpture en bronze *Narcisse* (vers 1548^[1]) ainsi que son buste en marbre de Cosme Ier de Médicis (1545-1548^[1]), qui représente le duc de Florence en armure. Sa sculpture la plus célèbre, *Persée tenant la tête de Méduse* (1545-1554), est exposée dans la Loggia dei Lanzi, sur la Piazza della Signoria, à Florence. Elle représente le héros grec debout au-dessus du corps de Méduse. Le musée du Louvre, à Paris, conserve probablement son plus célèbre ouvrage d’orfèvrerie : la *Salière de François Ier* (1540-1543). Cet ornement de table en or et en émail fut réalisé pour le roi de France François Ier. Le Kunsthistorisches Museum de Vienne possède une pièce similaire, mais plus petite, attribuée à Cellini.

Benvenuto Cellini (1500^[1]-1571^[1]) était un orfèvre, sculpteur et écrivain florentin, surtout connu pour son autobiographie. Il commença sa carrière comme orfèvre et graveur de sceaux au service de Clément VII à Rome, de 1529^[1] à 1535. Durant cette période, il étudia les œuvres de Michel-Ange et de Raphaël, ainsi que la sculpture antique. Contraint de quitter Rome en 1540 après un acte de violence, il partit pour Paris, où il travailla comme sculpteur pour François Ier. Le relief en bronze Nymphe de Fontainebleau est le seul exemple conservé de son œuvre française. Après avoir perdu les faveurs de François Ier en 1545, Cellini retourna à Florence. Cosme Ier lui commanda un buste-portrait en bronze et Persée tenant la tête de Méduse. Il travailla à Persée pendant neuf ans, de 1545 à 1554 ; cette œuvre établit sa réputation de sculpteur. Outre son autobiographie, Cellini écrivit un traité sur l’orfèvrerie et la sculpture, qui renseigne sur ses méthodes de travail. En 1546, il prit part à un débat sur la supériorité relative des arts, organisé par Benedetto Varchi de l’Académie florentine.

Benvenuto Cellini (1500^[1]-1571^[1]) était un artiste florentin qui travaillait comme orfèvre et sculpteur. Son autobiographie, avec les *Vies* de Giorgio Vasari, contribua à établir la notion de génie artistique individuel à la Renaissance. Cellini s’y présente comme un artiste accompli, un homme d’État, un soldat et un amant. Il travailla pour Clement VII à Rome de 1529^[1] à 1535, où il étudia les œuvres de Michelangelo et de Raphael. Plus tard, il travailla pour Francis I à Paris, où il réalisa des sculptures ; le relief en bronze *Nymphe de Fontainebleau* est le seul exemple conservé. Après avoir perdu les faveurs de François Ier, il retourna à Florence et reçut de Cosimo I la commande d’un buste-portrait en bronze et de *Persée tenant la tête de Méduse*. Il travailla sur *Persée* de 1545 à 1554. Bien qu’il ait créé de nombreuses œuvres d’orfèvrerie, la *Salt Cellar of Francis I*, conservée à Vienne, est la seule qui puisse lui être attribuée avec certitude. Cette œuvre en or et en émail représente Neptune et Tellus allongés sur une base d’ébène ornée de figures en relief : l’Aurore, le Jour, le Crépuscule, la Nuit et les quatre vents. Les proportions allongées des figures révèlent l’approche maniériste de Cellini. Il écrivit aussi le *Traité de l’orfèvrerie et de la sculpture*, qui renseigne sur ses méthodes de travail.

Benvenuto Cellini (1500^[1]-1571^[1]) fut une figure importante de la Renaissance italienne, et son influence se perçoit chez les artistes ultérieurs, notamment dans la sculpture et l’orfèvrerie. Son autobiographie, souvent exagérée, renseigne sur les pratiques d’atelier et la vie des artistes de l’époque. Elle influença la compréhension de l’univers artistique de la Renaissance par les générations suivantes. Ses traités techniques sur le travail du métal et la sculpture circulèrent aussi largement et influencèrent les méthodes des artisans ultérieurs. Giambologna (1529^[1]-1608^[1]), sculpteur flamand qui travaillait à Florence, est souvent considéré comme ayant été directement influencé par le style de Cellini, notamment dans ses figures de bronze. Il reprit l’accent mis par Cellini sur les poses dynamiques et le traitement des surfaces. L’influence de Cellini s’étendit également à l’orfèvrerie. Ses dessins élaborés et sa virtuosité technique établirent une norme pour les orfèvres de toute l’Europe. Si une influence directe est difficile à attribuer, la grande qualité d’exécution et l’ambition artistique des œuvres métalliques de la Renaissance et du baroque tardifs lui doivent beaucoup. Cellini reste une figure importante pour l’étude des liens entre art, artisanat et autopromotion au 16e siècle.

Benvenuto Cellini (1500^[1]-1571^[1]) était un orfèvre et sculpteur florentin. Son autobiographie raconte sa vie et son travail. De 1529^[1] à 1535, il fut employé à Rome par Clément VII comme orfèvre et graveur de sceaux. Cette fonction lui donna l’occasion d’étudier les œuvres de Michel-Ange et de Raphaël, ainsi que des exemples de sculpture antique. Sa carrière témoigne d’une évolution dans la manière dont certains artistes se concevaient au sein de la société. Il se considérait comme davantage qu’un artisan. La confiance qu’il avait en sa propre virtuosité le distinguait. Il évoluait dans les milieux sociaux et était admiré par des princes et des papes. Outre son autobiographie, il écrivit des traités sur la sculpture et l’orfèvrerie.

Bien que Benvenuto Cellini ait réalisé de nombreuses sculptures et œuvres en métal, il est surtout connu pour son bronze *Persée tenant la tête de Méduse*. Réalisé entre 1545^[1] et 1554, il se trouve dans la Loggia dei Lanzi, à Florence, en Italie. Commandé par le duc Cosme Ier de Médicis, il représente le héros mythologique grec Persée, debout triomphalement au-dessus de Méduse, une Gorgone dont le regard pétrifiait les hommes. La sculpture est louée pour sa pose dramatique et sa virtuosité technique, en particulier la difficulté de couler une figure de bronze aussi imposante. Dans son autobiographie, Cellini raconte les difficultés du moulage, les quasi-catastrophes et les solutions innovantes qui lui permirent d’achever l’œuvre. *Persée tenant la tête de Méduse* est considéré comme un chef-d’œuvre de la Renaissance italienne et un sommet de la carrière de Cellini.

Benvenuto Cellini (1500^[1]-1571^[1]) était un orfèvre et sculpteur florentin associé au maniérisme. Celui-ci s’étendit au-delà de la peinture, à la sculpture et à l’architecture. L’autobiographie de Cellini contribua à assurer sa place dans l’histoire de l’art. Il travailla pour des empereurs, des rois, des papes et des princes. François Ier de France l’employa, lui versant un salaire annuel et des honoraires. L’une de ses œuvres les plus célèbres est une salière d’or réalisée pour François Ier entre 1540^[1] et 1543. Le prix payé pour celle-ci dépassait de près de 50 % le salaire annuel de Cellini. Elle représente Neptune, symbole de l’Eau (source du sel), et Cérès (Tellus), symbole de la Terre. Les deux figures sont allongées sur une base d’ébène ornée de l’Aurore, du Jour, du Crépuscule, de la Nuit et des quatre vents. La barque près de Neptune contenait le sel et l’arc de triomphe près de Tellus, le poivre. Les proportions allongées des figures, en particulier celles de Tellus, témoignent de l’approche maniériste de Cellini. Les artistes maniéristes cherchaient à susciter des émotions par l’effet esthétique.

Benvenuto Cellini (1500^[1]–1571^[1]) était un artiste florentin de la Renaissance italienne. Il excellait comme orfèvre, sculpteur, dessinateur et soldat. Il est également connu pour son autobiographie, qui offre un tableau vivant de sa vie et de son époque. Au début de sa carrière, Cellini travailla à Florence et à Rome, où il réalisa des médailles et des bijoux. L’un de ses mécènes était le pape Clement VII. Après la mort de Clement, Cellini se rendit en France, où il travailla pour Francis I. C’est à cette période qu’il créa la salière en or, aujourd’hui conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Cellini retourna à Florence en 1545^[1]. Il y réalisa la sculpture en bronze Perseus with the Head of Medusa, qui se trouve dans la Loggia dei Lanzi. Il produisit également des sculptures en marbre, dont une statue du Christ au musée du Bargello. Son travail associe maîtrise technique et esthétique maniériste. Son autobiographie renseigne sur ses procédés artistiques et ses relations avec mécènes et artistes. Il mourut à Florence en 1571.