Où voir les œuvres de l’artiste Barbara Kruger

Les œuvres de Barbara Kruger sont largement exposées depuis les années 1970. Parmi ses premières expositions personnelles figurent celles d’Artists Space, à New York, en 1974, de la Fischbach Gallery, à New York, en 1975, et de la John Doyle Gallery, à Chicago, en 1976. Dans les années 1980, elle présenta des expositions personnelles à la Larry Gagosian Gallery de Los Angeles, à la CEPA Gallery de Buffalo, à la Annina Nosei Gallery de New York, à l’Institute of Contemporary Art de Londres, à la Rhona Hoffman Gallery de Chicago, au Nouveau Musée de Lyon, à la Kunsthalle Basel et au Los Angeles County Museum of Art. Une exposition commune avec Jenny Holzer eut lieu au musée d’Israël, à Jérusalem, en 1986. Kruger participa également à de nombreuses expositions collectives, notamment à la Biennale de 1973 du Whitney Museum of American Art, à New York ; à « Thickening Surface » à la Florida State University de Tallahassee (1976) ; à « The Annual » au San Francisco Art Institute (1977) ; et à « Narrative Themes I Audio Works » au Los Angeles Institute of Contemporary Art (1977). Son œuvre figura également dans « Content: A Contemporary Focus 1974-1984 » au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution, à Washington.

Barbara Kruger, née à Newark, dans le New Jersey, en 1945, est connue pour associer des images photographiques à des slogans incisifs. Son art interroge la manière dont l’identité de soi, le désir et l’opinion publique sont manipulés, recourant souvent aux clichés et aux stéréotypes culturels pour saper le pouvoir de la représentation. Son œuvre est résolument féministe. Elle examine comment les représentations médiatiques renforcent les différences de genre, en présentant souvent les femmes comme objets de désir ou en les ciblant comme consommatrices. Par l’usage ambigu de pronoms tels que « je », « tu » et « nous », Kruger remet en question l’identification de genre. Avant d’intégrer photographie et texte, elle explora les possibilités décoratives de matériaux liés au textile. En 1975, elle se consacra à l’écriture et développa une voix narrative aux images et au langage épurés. Elle revint aux arts visuels en 1977, en intégrant des mots à son travail. À la fin des années 1970, elle créa des séquences associant photographies et récits, autour de sujets autobiographiques et sociaux. Ses œuvres ultérieures associant photo et texte reprennent des images trouvées et les soumettent à une analyse formelle et verbale. *Untitled (Your Body is a Battleground)* (1989) fut réalisée en soutien à une manifestation pour les droits des femmes.

Barbara Kruger, née en 1945, est une artiste américaine dont l’œuvre associe images photographiques et texte. Elle aborde les questions de pouvoir, de contrôle et de justice sociale. Sa formation en graphisme, notamment son travail pour le magazine Mademoiselle, informe sa démarche. Elle détourne les techniques des médias de masse pour en subvertir les messages. Son art critique souvent la manipulation de l’identité et du désir dans les médias de masse. Elle utilise clichés et stéréotypes pour révéler le pouvoir persuasif de la représentation. L’examen des différences de genre et du regard masculin constitue un thème récurrent. En perturbant la relation sujet-objet, Kruger remet en cause les rôles traditionnels assignés aux genres. Elle emploie souvent les pronoms « je », « tu » et « nous » afin de brouiller la frontière entre locuteur et public. Son travail incite le public à réfléchir aux attitudes culturelles véhiculées par la publicité et les médias. En reprenant leurs formats familiers, elle sape les mythes qu’ils perpétuent sans cesse. Son art relève de la théorie féministe et traite de questions sociales et politiques.

Barbara Kruger, née à Newark, dans le New Jersey, en 1945, associe des images photographiques à du texte. Ses œuvres traitent du pouvoir, du contrôle et de l’injustice. Elle utilise souvent des photographies en noir et blanc recouvertes de texte blanc sur fond rouge. Sa technique fait souvent appel à la sérigraphie photographique, une méthode au pochoir adaptée à diverses surfaces comme le papier, le tissu, le bois ou le vinyle. On tend une fine maille sur un cadre, on la recouvre d’une émulsion photosensible, puis on l’expose aux UV avec un positif film afin de créer un pochoir. L’encre est ensuite poussée à travers la maille sur la surface choisie. Les matériaux de Kruger donnent naissance à un style caractéristique : du texte encadré de rouge, dans une police rappelant les médias, imprimé sur une photographie en noir et blanc. Elle expose souvent ses œuvres à grande échelle, jusque dans l’espace public, sur des panneaux publicitaires ou des façades. Elle utilise le langage pour communiquer ses idées et toucher un large public. Ses slogans apparaissent sur divers objets et incitent le public à questionner la « vérité » présentée par les médias et la publicité.

Barbara Kruger emploie les stratégies des médias de masse pour remettre en question les attitudes culturelles. Ses œuvres, souvent de grands collages d’images et de textes, critiquent les stéréotypes et les idées reçues de la publicité et des médias. Elle reprend l’apparence de la publicité pour en détourner l’usage courant et révéler les procédés trompeurs des médias. Elle sape les mythes véhiculés par les médias, en particulier ceux qui concernent les femmes. Elle emprunte les techniques de mise en page utilisées par les médias pour vendre des biens de consommation, mais les détourne de leur usage habituel. D’autres artistes, comme Jenny Holzer (née en 1950), utilisent également le langage pour questionner les stéréotypes. Ses Truisms, d’abord affichés anonymement dans le sud de Manhattan, abordaient des questions sociales. Kruger et Holzer exposent toutes deux leurs œuvres dans l’espace public, sur des panneaux publicitaires ou des façades. Holzer imprima ses slogans sur des tee-shirts et des emballages de préservatifs pour toucher un public au-delà du monde de l’art et inciter chacun à interroger ce qu’il lit dans la presse comme étant la « vérité ».

Barbara Kruger (née en 1945) étudia à Syracuse University, à Parsons School of Design et à la School of Visual Arts. Sa formation en graphisme dans les magazines *Mademoiselle* et *House and Garden* lui donna un aperçu du fonctionnement des médias de masse. Elle reprend des photographies de magazines et les présente sous forme de tirages argentiques au gélatino-bromure d’argent, souvent de grand format. Elle superpose à ces images des textes proches de ceux de la publicité. Son œuvre interroge les stéréotypes et les idées reçues véhiculés par les mots et les images. Kruger et Jenny Holzer (née en 1950) utilisent toutes deux le langage pour questionner ces stéréotypes. Les *Truisms* (1977-79) de Holzer furent collés anonymement sur des murs du sud de Manhattan et diffusés sur des panneaux électroniques de Times Square. La déconstruction de Kruger reflète le postmodernisme européen et l’essor de la théorie féministe, auxquels contribuèrent des revues comme *Camera Obscura*, *Differences* et *Heresies*, fondée en 1976. Les Guerrilla Girls, fondées à New York en 1985, produisirent des publications et des présentations en portant des masques de gorille, une stratégie féministe. L’œuvre de Kruger soulève des questions de pouvoir, de contrôle et d’injustice, et remet en cause le patriarcat et les conventions.

Barbara Kruger est surtout connue pour son association d’images photographiques et de slogans incisifs. Son œuvre critique la manipulation de l’identité de soi, du désir et de l’opinion publique. Elle joue souvent sur les stéréotypes culturels pour saper le pouvoir persuasif de la représentation. Une de ses pièces les plus connues est *Untitled (Your body is a battleground)*, réalisée en 1989. Cette sérigraphie photographique sur vinyle, de grand format, mesure 284,5 × 284,5 cm. On y voit le visage d’une femme cadré de près, qui regarde directement le public. Kruger reprend et parodie les normes médiatiques stéréotypées de symétrie et de beauté féminine, largement acceptées mais souvent ignorées. Les traits du modèle, notamment ses sourcils arqués et ses lèvres pleines, correspondent à ces critères stéréotypés de beauté. L’œuvre attire l’attention sur l’objectification superficielle des femmes dans la société. Associés aux mots, au grand format et aux contrastes marqués, les traits de l’image expriment l’intensité et les difficultés de la lutte féministe. La formation de Kruger en design et en retouche d’image pour des magazines comme *Mademoiselle* et *House and Garden* lui avait donné les compétences nécessaires pour sélectionner et associer des photographies à des textes signifiants. Son art relève du conceptualisme et du postmodernisme féministe.

L’œuvre de Barbara Kruger relève du conceptualisme et du postmodernisme féministe. Sa formation en graphisme dans des magazines comme *Mademoiselle* et *House and Garden* lui donna les compétences nécessaires pour associer images et textes. Elle reprend des photographies, souvent présentées sous forme de grands tirages argentiques au gélatino-bromure d’argent, sur lesquels elle superpose un texte évoquant la publicité. Dans une œuvre, par exemple, elle plaça la phrase « Your body is a battleground » sur la photographie d’une tête de femme, en référence au débat sur l’avortement des années 1980. Dans une autre, elle inscrivit « Your gaze hits the side of my head » sur l’image d’une sculpture, commentant le regard masculin dans l’art selon la théorie de Jacques Lacan. Son art traite des inégalités sociales, notamment telles qu’elles sont représentées dans les médias. Elle établit des oppositions, comme créateur et manipulé, nature et culture, afin de déconstruire les rapports de pouvoir dans les images. Son œuvre reflète le postmodernisme européen et est portée par la théorie féministe, qui prit de l’importance dans des revues comme *Camera Obscura* et *Differences*. Kruger remet en cause le patriarcat et les conventions en empruntant à la publicité, médium traditionnellement dominé par les hommes.