Où voir les œuvres de l’artiste Antony Gormley

Les œuvres d’Antony Gormley sont visibles en différents lieux. À Londres, plusieurs institutions en conservent, notamment le British Museum, la National Gallery, la National Portrait Gallery, la Saatchi Gallery, Tate Modern et le Victoria and Albert Museum. Hors de Londres, mais toujours au Royaume-Uni, on peut voir son travail au National Museum of Wales (Cardiff), à la National Gallery of Scotland et à la Scottish National Gallery of Modern Art (Édimbourg), à la Burrell Collection (Glasgow), au Jersey Museum and Art Gallery (Saint-Hélier) et à la Leeds City Art Gallery. Plus loin, des musées comme le Musée National Fernand Léger (Biot, France), le Musée d’Orsay (Paris) et le Muzeul de Arta (Craiova, Roumanie) conservent des œuvres de Gormley.

Antony Gormley est surtout connu comme sculpteur, mais il réalise également des estampes, souvent en éditions limitées. Lorsqu’on achète une estampe, il est important de connaître les conventions de la gravure. Une édition est un ensemble d’impressions identiques tirées du même bloc ou des mêmes blocs. Elle peut être « ouverte » (sans limite) ou « limitée » (à un nombre fixé d’impressions). C’est l’artiste qui décide de limiter ou non l’édition ; cela ne dépend pas du médium. Un bloc de bois, par exemple, peut produire un très grand nombre d’estampes s’il est bien entretenu. La gravure sur bois de Newcastle par Thomas Bewick a été imprimée à 900 000 exemplaires. Les estampes en édition limitée sont numérotées. Le numéro d’édition est inscrit au crayon dans la marge inférieure gauche, sous forme de fraction. Le numéro de l’estampe apparaît au-dessus du nombre total de l’édition. Le titre est au centre et la signature de l’artiste à droite. Ces marques sont généralement au crayon. Les graveurs respectent largement ces conventions. Bien qu’il n’existe pas de règles juridiques spécifiques régissant la gravure, la loi de 1968 sur les descriptions commerciales impose aux vendeurs de décrire leurs produits avec exactitude.

Antony Gormley est connu pour ses sculptures, installations et œuvres publiques qui interrogent le rapport du corps humain à l’espace. Il utilise souvent son propre corps pour créer des œuvres explorant des questions fondamentales sur la place de l’humanité dans la nature. Il travaille avec des matériaux et des techniques variés. Nombre de ses sculptures sont moulées en fonte, comme les figures d’*Another Place* (1997), près de Liverpool. *Sound II* (1986), figure méditative dans la cathédrale de Winchester, est en plomb et en fibre de verre. Le procédé de la cire perdue est souvent utilisé pour produire des répliques en bronze à partir de modèles en plâtre ou en cire. On réalise un moule négatif en plâtre, on y verse de la cire chaude pour créer une copie, puis on façonne un noyau solide à l’intérieur de cette copie en cire. La cire est fondue et évacuée, puis le bronze en fusion est versé dans l’espace ainsi libéré, ce qui donne une version en bronze de la sculpture originale. Une fois le bronze refroidi, on brise le moule, puis on lime et polit la sculpture.

L’approche artistique d’Antony Gormley, notamment son recours aux moulages de son corps et son exploration des rapports entre la forme humaine et l’espace, le distingue. Son œuvre est influencée par le catholicisme et la méditation vipassana. Ses sculptures suscitent souvent empathie et contemplation, invitant le public à réfléchir à sa place dans le monde. Des œuvres comme *Angel of the North* (1998) interrogent les liens entre le corps humain, l’espace et le spirituel. April Gornik est une artiste dont le travail présente certains rapports avec celui de Gormley. Elle a étudié l’art conceptuel, avant de se tourner vers des paysages imaginaires baignés de lumière. Elle a évoqué l’influence de l’Église catholique romaine sur son œuvre, ainsi que celle d’artistes comme Vermeer, Arthur Dove, Charles Burchfield et Emily Carr.

Les sculptures, installations et œuvres publiques d’Antony Gormley explorent le rapport du corps humain à l’espace. Son travail s’inscrit dans les évolutions de la sculpture depuis les années 1960. Il examine de manière critique son propre corps et celui des autres, confrontant les questions de la place de l’humanité dans la nature et le cosmos. Parmi ses influences figurent des sculpteurs comme P. Archipenko, Donatello, Henri Gaudier-Brzeska, Alberto Giacometti et George Segal. Comme Gormley, ces artistes ont travaillé sur la forme humaine. Gormley cherche à faire de l’art un lieu de devenir, capable de susciter de nouveaux comportements, pensées et sentiments. Ses sculptures font souvent naître des émotions puissantes en lien avec leur environnement. *Sound II* (1986), figure en plomb et fibre de verre installée dans la cathédrale de Winchester, en est un exemple. Elle se tient dans la crypte, souvent inondée, et explore les rapports entre le corps humain, l’espace et le spirituel. Autre exemple : *Another Place* (1997), près de Liverpool, où des figures en fonte font face à la mer.

Antony Gormley, né à Londres en 1950, est connu pour ses sculptures, installations et œuvres publiques qui interrogent le rapport entre le corps humain et l’espace. Il a créé de nombreuses œuvres remarquées ; la plus célèbre est probablement *Angel of the North* (1998). Cette sculpture est un ange en acier de 20 mètres de haut, avec une envergure de 54 mètres, situé à Gateshead, en Angleterre. Parmi ses autres œuvres connues figurent *Another Place* (1997), ensemble de figures en fonte tournées vers la mer près de Liverpool, et *Sound II* (1986), figure installée dans la crypte de la cathédrale de Winchester, souvent partiellement immergée. *Inside Australia* (2003) de Gormley est installé au lac Ballard, en Australie-Occidentale. Il a reçu le prix Turner en 1994 et est membre de la Royal Academy depuis 2003.

Les sculptures, installations et œuvres publiques d’Antony Gormley explorent le rapport entre le corps humain et l’espace. Sa pratique s’appuie sur les évolutions de la sculpture depuis les années 1960. Gormley examine de manière critique son propre corps et celui des autres, confrontant les questions de la place de l’humanité dans la nature et le cosmos. Son travail vise à faire de l’art un lieu de devenir, où peuvent émerger de nouveaux comportements, pensées et sentiments. Ses sculptures suscitent souvent des émotions liées à leur environnement. *Sound II* (1986), figure en plomb et fibre de verre dans la cathédrale de Winchester, est souvent partiellement submergée par l’eau. *Another Place* (1997) présente des figures en fonte tournées vers la mer près de Liverpool. Parmi ses œuvres publiques permanentes figurent *Angel of the North* (Gateshead, Angleterre), *Inside Australia* (lac Ballard, Australie-Occidentale) et *Exposure* (Lelystad, Pays-Bas). Gormley a reçu le prix Turner en 1994. Il est membre de la Royal Academy depuis 2003 et administrateur du British Museum depuis 2007.

Antony Gormley est connu pour ses sculptures, installations et œuvres publiques, qui explorent souvent le rapport du corps humain à l’espace. Son travail s’inscrit dans les développements de la sculpture depuis les années 1960. Il met en question son propre corps et celui des autres. Son art interroge la place de l’humanité dans la nature et le cosmos. Gormley conçoit l’art comme un espace où peuvent émerger de nouveaux comportements, pensées et sentiments. Parmi ses œuvres publiques permanentes figurent *Angel of the North* (Gateshead), *Another Place* (plage de Crosby), *Inside Australia* (lac Ballard, Australie-Occidentale) et *Exposure* (Lelystad, Pays-Bas). Sa sculpture *Sound II* de 1986, figure en plomb et fibre de verre dans la cathédrale de Winchester, est souvent partiellement immergée en raison des inondations de la crypte. Cette œuvre incarne son intérêt pour les rapports entre la forme humaine, l’espace et le spirituel. Gormley a reçu le prix Turner en 1994, le South Bank Prize for Visual Art en 1999, le Bernhard Heiliger Award for Sculpture en 2007, le prix Obayashi en 2012 et le Praemium Imperiale en 2013. Il a été nommé OBE en 1997 et anobli en 2014. Il est membre de la Royal Academy depuis 2003 et administrateur du British Museum depuis 2007.