Où voir les œuvres de l’artiste Antonio Carneiro

On peut voir les œuvres d’Antonio Carneiro dans plusieurs musées. Au Portugal, elles sont conservées au Museu Calouste Gulbenkian et au Museu Nacional de Arte Antiga, à Lisbonne. Le Museu de Arte de São Paulo, au Brésil, possède également des exemples. Parmi les autres musées susceptibles d’exposer ses peintures figurent le Metropolitan Museum of Art de New York, le Minneapolis Institute of Arts, le Los Angeles County Museum of Art, le Royal Ontario Museum de Toronto, la National Gallery of Scotland d’Édimbourg et le National Museum of Wales de Cardiff. Le Victoria & Albert Museum de Londres, le Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery et les National Museums Scotland d’Édimbourg peuvent également conserver des œuvres de l’artiste. Consultez toujours les sites des musées pour connaître leurs expositions actuelles.

L’influence artistique d’Antonio Carneiro est peu documentée. On peut toutefois étudier l’influence documentée d’artistes antérieurs, tels que Titien et Caravage, pour comprendre comment elle s’exerce. Après la mort de Titien, ses peintures s’intégrèrent au courant principal de l’art européen, en partie par l’intermédiaire d’artistes du nord de l’Italie. Annibale Carracci (1560-1609^[1]) visita Venise en 1585 et vit les œuvres de Titien. Ses tableaux témoignent de l’influence de Titien dans l’atmosphère, les corps des personnages, les types de visages et le rendu suggestif et vaporeux du ciel. Carracci et Caravage (1571-1610) contribuèrent à lancer le baroque à Rome. Caravage influença des artistes néerlandais, français et espagnols, notamment Hendrick ter Brugghen, Rembrandt van Rijn, Simon Vouet et Diego Velázquez. L’intérêt pour Caravage déclina aux dix-huitième et dix-neuvième siècles, puis revint avec l’essor de l’art moderne au vingtième siècle.

L'œuvre d'Antonio Carneiro s'inscrit dans l'expressionnisme, mouvement qui prit surtout son essor en Allemagne et en Autriche au début du 20e siècle. L'expressionnisme abandonna les méthodes traditionnelles de représentation du réel pour privilégier les émotions subjectives et les expériences psychologiques intérieures par un usage extrême des formes picturales. Influencés par Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Edvard Munch, les artistes expressionnistes s'écartèrent davantage des conventions de la représentation réaliste. Ils furent également influencés par Henri Matisse et les fauves, les cubistes, l'art africain et océanien, ainsi que les arts populaires allemands et russes. Cette démarche associait des images chargées d'émotion, des formes simplifiées et des juxtapositions de couleurs intenses. Les peintres expressionnistes employaient une touche chargée et délibérée pour transmettre sentiment et sensibilité.

Antonio Carneiro (1872^[1]-1930^[1]) était un artiste portugais connu pour ses peintures personnelles et chargées d’émotion. Au sens large, l’expressionnisme privilégiait la vision intérieure et l’expression des émotions de l’artiste plutôt qu’une représentation réaliste. Le terme se répandit au début du 20e siècle, popularisé par la revue munichoise *Der Sturm*. Les Fauves explorèrent l’expressionnisme au moyen de couleurs et de touches audacieuses, mais le mouvement dans son ensemble recouvrait des démarches variées. Les œuvres de Carneiro abordent souvent la saudade, terme portugais désignant un état émotionnel profond, une nostalgie ou une mélancolie intense causée par l’absence d’un être ou d’une chose aimée, ainsi que la spiritualité et la condition humaine. Il travailla dans des genres variés, dont le portrait, les compositions symboliques et les scènes de la vie portugaise. Ses tableaux se distinguent par un usage personnel de la couleur et de la lumière pour créer une atmosphère et exprimer l’émotion. Son style singulier échappe aux catégories faciles, mais le place parmi les figures importantes du modernisme portugais.

António Carneiro est connu pour ses peintures et sa poésie, que ses collègues considéraient comme issues d’une même source. Son triptyque A Vida (Life): Hope, Love, Longing remporta une médaille d’argent à l’Exposition universelle de 1900^[1], établissant sa réputation internationale.

Son œuvre associe une formation à la composition académique à une préoccupation symboliste pour les états intérieurs. António Carneiro exprimait le désir et l’aspiration spirituelle par les figures et l’atmosphère plutôt que par l’action narrative.