Où voir les œuvres de l’artiste Albert Dubois-Pillet

Les œuvres d’Albert Dubois-Pillet figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, principalement en France. Plusieurs musées français conservent ses œuvres. À Paris, on en trouve au musée des Arts décoratifs, au musée du Louvre, au musée national d’Art moderne (Centre Georges-Pompidou), au musée d’Orsay et au Petit Palais. Hors de Paris, des œuvres de Dubois-Pillet sont conservées au musée des Beaux-Arts de Nancy et de Nantes, ainsi qu’au musée des Beaux-Arts Jules-Chéret et au musée Matisse, tous deux à Nice. On peut également en voir aux musées des Beaux-Arts de Rouen, de Reims et de Rennes, ainsi qu’au musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne. Parmi les autres lieux figurent le musée Crozatier au Puy, le musée de la Chartreuse à Douai et le musée des Beaux-Arts de Dijon. Des œuvres sont aussi conservées au musée des Augustins de Toulouse et au musée d’Art moderne de Strasbourg.

Pour les estampes d’Albert Dubois-Pillet, il faut savoir que le marché de l’art distingue les tirages d’époque, les tirages anciens, les tirages modernes et les fac-similés. Un tirage vintage est réalisé à peu près à l’époque où le négatif a été pris ; un tirage d’époque, dans les 15 années environ. Tout tirage ultérieur est considéré comme ancien ou moderne. Une estampe originale est réalisée par l’artiste ou sous sa supervision directe. Un fac-similé est produit en photographiant de nouveau une estampe ou en utilisant le négatif d’origine, avec un support et un traitement aussi proches que possible de ceux d’un tirage vintage. Le tirage photographique résulte d’un travail artisanal de prise de vue, de développement du négatif et d’impression. Le tirage unique reste une référence constante sur le marché de l’estampe. La numérotation des estampes, suivant le modèle de la gravure, est désormais établie, sans être exclusive. L’artiste fixe le nombre de tirages de l’édition et attribue un numéro à chacun ; 12/25 signifie ainsi le 12e exemplaire d’une édition de 25.

Albert Dubois-Pillet (1846^[1]-1890^[1]) était un peintre français et officier de carrière qui contribua à fonder la Société des Artistes Indépendants en 1884^[1]. Cette organisation permettait aux artistes d’exposer sans soumettre leurs œuvres à un jury. D’abord peintre réaliste, Dubois-Pillet s’orienta vers le néo-impressionnisme au milieu des années 1880. Il expérimenta le divisionnisme, qui consiste à appliquer de petits points de couleur pure sur la toile afin que l’œil du spectateur les mélange. Sans être le premier à pratiquer le pointillisme, il contribua à son développement par ses interprétations. Sa carrière militaire compliquait sa pratique artistique. Affecté dans différents lieux, il peignait souvent les paysages et les scènes urbaines de son environnement. Ses tableaux donnent à voir la France de la fin du 19e siècle et saisissent l’atmosphère des milieux urbains comme ruraux. Son œuvre éclaire la transition entre réalisme et néo-impressionnisme.

Albert Dubois-Pillet, actif à la fin du 19e siècle, explora diverses techniques et matériaux. Les méthodes traditionnelles de peinture suivaient plusieurs étapes : tracer la composition sur une toile préparée, indiquer le modelé à l’aide d’une « sauce » brun rougeâtre, appliquer les couleurs locales, la lumière et les ombres, puis reprendre l’esquisse avec toute la gamme des tons. Certains artistes appliquaient deux couches de fond sur la toile ; d’autres préféraient un seul fond rouge, qui absorbait moins les couleurs. Pour la peinture à l’huile, certains employaient une toile encollée et préparée en blanc. L’artiste pouvait retoucher et retravailler le tableau autant que nécessaire ; l’excédent d’huile se séparait dans l’eau. Une autre méthode consistait à peindre à l’envers sur du verre, en appliquant d’abord les détails. Elle ne nécessitait pas de savoir dessiner. L’artiste pouvait coller une épreuve en manière noire sur le verre, frotter le papier pour l’enlever, puis colorer les contours encrés avec du vernis à l’huile ou de l’aquarelle pour imiter une peinture à l’huile.

Albert Dubois-Pillet, artiste autodidacte et militaire de carrière, joua un rôle important dans la scène artistique parisienne. Installé à Paris de 1880^[1] à 1889, il fut l’un des principaux artisans de la fondation de la Société des Artistes Indépendants en 1884. Son engagement dans le groupe créa souvent des tensions avec les autorités militaires. D’abord naturaliste, comme en témoigne son tableau *Enfant mort* (1881), il passa ensuite par une phase impressionniste avant d’adopter la technique du « petit point » vers 1886-7. L’évolution vers une touche plus régulière, sous l’influence de Seurat et de Signac, apparaît dans *Bateau-lavoir à Saint-Maurice* (1886/7). Dans ses natures mortes et ses tableaux, Dubois-Pillet variait la taille et la forme des points colorés. Sa théorie des couleurs préconisait l’emploi de « passages » pour exprimer la présence, dans chaque couleur, d’éléments provenant d’autres parties du spectre. Camille Pissarro explorait des idées similaires à la même époque. Charles Angrand était l’un des artistes les plus proches de Seurat. Il estimait que l’observation attentive de la nature paralysait l’artiste.

Albert Dubois-Pillet (1846^[1]-90) était un artiste autodidacte. Son style, d’abord proche du naturalisme, est illustré par *Enfant mort* (1881^[1]), tableau qui a peut-être inspiré un passage de *L’Œuvre* de Zola. Il traversa ensuite une période impressionniste. Vers 1886-7, il adopta le style du « petit point », sous l’influence de Seurat et de Signac. On le voit dans *Bateau-lavoir à Saint-Maurice* (1886/7), où de petites touches de couleur viennent s’ajouter à des zones de peinture plus larges. Elles produisent des contrastes subtils et des nuances atmosphériques. Sa théorie des couleurs faisait appel aux « passages », c’est-à-dire à la présence, dans chaque couleur, d’éléments provenant d’autres parties du spectre. Ces éléments s’ajoutaient aux notions étudiées par les néo-impressionnistes : couleur locale, éclairage, reflets et couleurs complémentaires induites. Selon le texte, ces théories multiplient les échos colorés dans ses tableaux et relient leurs différentes zones. Camille Pissarro explorait des idées similaires à la même époque.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Albert Dubois-Pillet. Deux tableaux sont toutefois souvent évoqués à propos de son évolution artistique : *Bateau-lavoir à Saint-Maurice* (1886^[1]/7) et *Saint-Michel d’Aiguilhe sous la neige* (1890^[1]). *Bateau-lavoir à Saint-Maurice* montre son passage au néo-impressionnisme. Peint en 1886 ou 1887, il manifeste l’influence de Seurat et de Signac par ses petites touches de couleur ajoutées à de larges zones peintes. La scène représente un bateau-lavoir amarré sur la Marne, près de Charenton, aux abords de Paris. *Saint-Michel d’Aiguilhe sous la neige*, peint en 1890, est une œuvre plus tardive et plus systématique, même si la taille des points de peinture varie encore. La neige limitant les couleurs locales, Dubois-Pillet fonda sa composition sur des variations de bleu et de mauve opposées au jaune et à l’orange. Le tableau souligne la verticalité de l’église Saint-Michel d’Aiguilhe, située sur un piton volcanique au Puy, où Dubois-Pillet passa les derniers mois de sa vie.

Albert Dubois-Pillet (1846^[1]-1890^[1]) passa par plusieurs styles, du naturalisme à l’impressionnisme, avant d’adopter une forme de néo-impressionnisme vers 1886^[1]. Autodidacte, il était militaire de carrière et fut affecté à Paris de 1880 à 1889. Il contribua à fonder la Société des Artistes Indépendants en 1884 ; sa pratique artistique provoqua fréquemment des conflits avec ses supérieurs militaires. Son évolution vers le néo-impressionnisme s’accompagna de l’emploi du « petit point », visible dans *Bateau-lavoir à Saint-Maurice* (1886/7). Les petites touches régulières y témoignent de l’influence de Seurat et de Signac. Dubois-Pillet ajoutait des points de couleur à de plus larges zones peintes, créant des contrastes subtils et des nuances atmosphériques. Comme d’autres néo-impressionnistes, il représentait des sujets liés aux classes populaires dans des cadres semi-urbains et semi-ruraux. Avec le temps, il développa ses propres particularités en variant la taille et la forme des points colorés.