Où voir les œuvres de l’artiste Achille Funi

Les peintures et fresques d’Achille Funi sont conservées dans plusieurs collections publiques, principalement en Italie. Ses peintures murales sont visibles dans des édifices de Milan, notamment au Palazzo dell’Arte, dans l’Aula Magna de l’Université de Milan et dans l’église San Cristoforo sul Naviglio. Plus loin, ses œuvres se trouvent au Palazzo del Liviano, à Padoue ; au Palazzo della Provincia, à Trente ; et au Palazzo del Governo, à Crémone. Plusieurs galeries possèdent aussi ses peintures de chevalet : la Galleria d’Arte Moderna de Milan, le Museo del Novecento, également à Milan, la Galerie des Offices de Florence et la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome. Ces musées permettent d’étudier l’éventail de sa production artistique, de ses premières œuvres influencées par le futurisme à son engagement ultérieur envers le classicisme du Novecento Italiano.

Achille Funi (1890^[1]-1972^[1]) était un peintre italien associé au mouvement Novecento Italiano. Connu surtout pour ses peintures, ses dessins et ses grandes peintures murales, il réalisa également des estampes, notamment des lithographies et des eaux-fortes. Celles-ci reprennent souvent les thèmes et les compositions de ses tableaux ou les prolongent. Les estampes, produites en plusieurs exemplaires et donc plus largement diffusées que les œuvres uniques, peuvent offrir un accès plus facile à sa vision artistique. La gravure est un médium ancien, pratiqué dans l’Égypte et la Chine antiques, mais ce n’est qu’au XIXe siècle que l’estampe fut considérée comme un médium artistique majeur. Les estampes originales sont signées par l’artiste, ce qui les distingue des reproductions. L’artiste approuve également chaque épreuve particulière. Le nombre d’exemplaires est limité, ce qui influe sur le prix de chaque épreuve.

L’importance d’Achille Funi tient à son engagement dans le futurisme puis à son exploration du classicisme. Le futurisme cherchait à rompre avec les conventions artistiques du XIXe siècle. Bien que certains le jugeassent futile, il marqua une rupture avec les formes traditionnelles. Funi et d’autres futuristes imaginèrent de nouvelles tendances en peinture et en sculpture et expérimentèrent matériaux et techniques. Après la première période futuriste, certains artistes, dont Funi, se tournèrent vers un style plus traditionnel, inspiré du début de la Renaissance, notamment de Giotto et d’Uccello. Dans l’entre-deux-guerres, les artistes explorèrent des sujets allégoriques et mythologiques. Ils sont aujourd’hui considérés comme les précurseurs de mouvements ultérieurs. Malgré les critiques adressées au matérialisme du futurisme et à sa destruction de l’esprit artistique, son rejet de la tradition contribua au renouvellement de la tradition italienne. Le mouvement suscita une foi dans le monde contemporain et célébra les machines, la vitesse et la technologie comme sujets artistiques. Cet enthousiasme pour le « moderne » confère au futurisme italien une place dans la culture contemporaine.

Achille Funi fut actif à une époque de grands progrès dans les techniques artistiques. La fresque était une méthode courante de peinture murale, qui consistait à appliquer la peinture sur un enduit humide. Les artistes devaient travailler rapidement et achever souvent une section en une journée, appelée « giornata ». La peinture à l’huile était également pratiquée. Le dessin jouait en outre un rôle important dans la formation et la préparation artistique. Les techniques d’estampe disponibles comprenaient la gravure sur bois, la gravure au burin et l’eau-forte, chacune permettant de créer des images reproductibles de manière différente. La gravure sur bois consistait à sculpter un motif sur un bloc de bois ; le burin et l’eau-forte utilisaient des plaques métalliques pour produire des images plus détaillées. Les sculpteurs commençaient souvent par dessiner ou peindre un contour sur l’un des côtés d’un bloc rectangulaire.

L’influence artistique d’Achille Funi est complexe. Bien qu’il ne soit pas directement cité comme professeur ou mentor d’individus précis, son engagement dans le futurisme puis le Novecento Italiano l’a mis en contact avec de nombreux artistes. Le futurisme, qui mettait l’accent sur le dynamisme et la technologie, influença le design, le cinéma, la photographie, les arts graphiques et l’architecture en Italie après la guerre. Des artistes comme Alberto Burri, Piero Dorazio, Lucio Fontana et Emilio Vedova reprirent des idées futuristes et les adaptèrent à de nouveaux contextes. L’école métaphysique, notamment Giorgio de Chirico et Carlo Carrà, marqua également des artistes ultérieurs. Ses thèmes allégoriques et mythologiques et son dessin délibérément maladroit trouvèrent un écho chez les artistes de la trans-avant-garde. Umberto Boccioni considérait Medardo Rosso comme le sculpteur européen le plus « réel » et le plus moderne. Au cours des dernières années, plusieurs sculpteurs ont subi directement ou indirectement l’influence de tendances futuristes, notamment Lucio Fontana, Sandro Cherchi et Mino Rosso. L’idée fondamentale d’Umberto Mastroianni est un retour à l’homme.

L’évolution artistique d’Achille Funi fut influencée par plusieurs mouvements et figures. Au début de sa carrière, il s’intéressa aux idées socialistes, qui nourrirent ses thèmes artistiques. Le futurisme joua également un rôle dans ses premières œuvres. Bien que certains répertoires d’artistes futuristes ne le mentionnent pas, l’accent mis par ce mouvement sur la modernité et le dynamisme le séduisait. Il prit toutefois ses distances avec le futurisme et rechercha un style plus classique. Il se tourna alors vers les maîtres de la Renaissance italienne, notamment Giotto et Masaccio. Leur accent sur la clarté des formes et les compositions monumentales devint central dans son style mûr. Cet intérêt pour le classicisme s’accordait avec le mouvement Novecento Italiano, qui prônait un retour aux valeurs artistiques traditionnelles. Alberto Martini apparaît aussi dans certaines listes d’influences possibles, même si celle-ci est peu documentée. Funi finit par synthétiser des éléments issus de différentes sources dans un style distinctif, mêlant modernité et classicisme.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Achille Funi. Sa carrière traversa plusieurs styles et mouvements, et sa notoriété varie selon le contexte. Il commença par se rapprocher du futurisme, puis élabora un style influencé par le Novecento Italiano, qui prônait le retour à l’ordre et à la tradition après la Première Guerre mondiale. Dans les années 1930^[1], Funi réalisa de grandes œuvres décoratives, dont des mosaïques et des fresques. L’un de ces projets fut celui du Palazzo del Littorio à Rome. Il réalisa aussi des commandes pour des bâtiments publics à Milan. Ces grands projets sont des exemples importants de son style mûr, qui associe éléments classiques et sensibilité moderne. Plus tard dans sa carrière, Funi enseigna à l’Accademia di Brera de Milan. Ses œuvres de cette période comprennent des portraits et des natures mortes qui témoignent de son intérêt constant pour la forme et la composition.

Achille Funi (1890^[1]-1972^[1]) était un peintre italien lié à plusieurs mouvements de la première moitié du XXe siècle. Il commença comme membre du groupe futuriste et participa à ses expositions dès 1914^[1]. Son engagement dans le futurisme fut toutefois relativement bref. Après la Première Guerre mondiale, il s’éloigna de l’accent futuriste sur la vitesse et le dynamisme. Il fut associé au mouvement Novecento Italiano, qui défendait un retour aux traditions artistiques classiques et au patrimoine artistique italien. Fondé en 1922, ce groupe cherchait à créer un art moderne spécifiquement italien, inspiré de la Renaissance. Les œuvres de Funi de cette période présentent souvent des formes simplifiées, des lignes nettes et un souci d’ordre et de clarté. Il réalisa des peintures, des fresques et des mosaïques, souvent sur des sujets classiques ou mythologiques. Son style correspondait à l’objectif du Novecento de faire revivre la grandeur artistique italienne et rejetait les excès supposés des mouvements d’avant-garde comme le futurisme. Il participa également à des projets d’art public pendant la période fasciste en Italie.