Schiller Geyser

Les œuvres conservées et attribuées à Geyser, préservées grâce à des reproductions imprimées, constituent le principal témoignage de son activité artistique. La biographie ne précise toutefois pas ce qui fait sa renommée.

Les estampes de Schiller Geyser sont produites sous forme d’estampes originales, de reproductions offset, d’impressions giclée et de transferts sur toile. Les estampes originales comprennent gravures sur bois, gravures, linogravures, manières noires, eaux-fortes, lithographies et sérigraphies. Réalisées à la main par l’artiste directement sur une plaque, un bloc de bois, une pierre ou un écran, elles font de chaque tirage un original. Elles sont vendues dans des galeries d’estampes, des magasins d’encadrement, des boutiques de décoration et des galeries d’art. Les reproductions offset, également appelées affiches, sont réalisées par des procédés photochimiques. Les impressions giclée sont des tirages artistiques au jet d’encre. Les transferts sur toile consistent à reporter l’image sur une toile, lui donnant l’apparence d’une peinture. Les estampes originales sont vendues en éditions limitées, à des prix plus élevés que les affiches non numérotées. Le nombre de tirages est limité par celui des impressions réalisables avant l’usure de la plaque. Certains éditeurs imposent leurs propres limites pour augmenter la valeur d’une estampe.

Schiller Geyser appartenait à la New York School. Ce mouvement marque le déplacement du monde artistique occidental vers New York City après la Seconde Guerre mondiale et se prolonge jusque dans les années 1960. Le terme vient d’une exposition de 1965 au Los Angeles County Museum of Art, “The New York School: The First Generation Painting of the 1940s and 1950s”. Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock et Mark Rothko y figuraient tous. Les peintures de la première génération étaient grandes et abstraites, mettant en avant des coups de pinceau puissants. Le critique Harold Rosenberg les appelait “action painting”. Subjectives et gestuelles, elles traitaient des impulsions et désirs humains. Elles commentaient aussi le besoin de la société d’ordonner cette expression et de définir et contrôler les tabous par le mythe.

La pratique de Schiller Geyser comprenait le sablage du verre plaqué. Ce matériau comporte généralement une base de verre opalin recouverte d’une fine pellicule d’une autre couleur, souvent noire ou rouge. Le sablage ressemble aux procédés de gravure de la pierre. Il faut couvrir le verre d’un pochoir, puis découper le motif. Le sable est projeté sur les zones exposées pour creuser un relief. En faisant varier la durée du sablage, on obtient différents effets, comme un gris mat sur une surface noire brillante. Geyser utilisait parfois aussi des couleurs pour peinture sur verre, fixées par cuisson au four. Sa technique permettait des motifs précis, avec une gamme de couleurs limitée mais une intensité inhabituelle. Elle permettait de créer des images sur verre à suspendre au mur ou à intégrer à un bâtiment, à l’intérieur comme à l’extérieur.

Schiller Geyser était connu pour sa peinture expressionniste abstraite. Ce mouvement s’est développé après la Seconde Guerre mondiale, avec New York pour centre. L’expressionnisme abstrait comporte deux grandes tendances : l’abstraction gestuelle et l’abstraction chromatique. La première repose sur l’expressivité du pigment appliqué avec énergie ; la seconde privilégie la résonance émotionnelle de la couleur. L’œuvre d’Arshile Gorky a fait le lien entre le surréalisme biomorphique et l’expressionnisme abstrait. Son tableau *Garden in Sochi*, de 1943, s’inspirait de souvenirs d’enfance. Les formes semblent abstraites, mais représentent librement une femme aux seins nus, un tronc d’arbre et des chaussons arméniens. Les expressionnistes abstraits ont adopté un vocabulaire artistique d’abstraction pure, s’éloignant de la représentation figurative. Clement Greenberg a contribué à redéfinir les paramètres du modernisme en prônant le rejet de l’illusionnisme. Selon lui, les artistes devaient rechercher la pureté en art.

Les dates de Schiller Geyser ne figurent pas dans les documents fournis. Ceux-ci contiennent toutefois des informations sur d’autres artistes et designers actifs du début au milieu du 20e siècle. Herbert Bayer, par exemple, est né en Autriche en 1900 et mort en 1985 à Santa Barbara, en Californie. Il a étudié et enseigné au Bauhaus avant de travailler comme graphiste à Berlin. Il a émigré aux États-Unis en 1938. Oskar Fischinger, autre artiste cité, travaillait en Allemagne dans les années 1930, mais s’est installé aux États-Unis en 1936 pour travailler à Hollywood. Le régime nazi le considérait comme un “artiste dégénéré”. Jack Youngerman est né à St Louis en 1926. Il a étudié à Paris à la fin des années 1940 et au début des années 1950, et a été influencé par des artistes comme Henri Matisse et Constantin Brancusi.

Les œuvres de Schiller Geyser sont visibles dans plusieurs musées. Aux États-Unis, il s’agit du Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), du Los Angeles County Museum of Art (LACMA), du Metropolitan Museum of Art (New York), du Minneapolis Institute of Arts, du Museum of Modern Art (New York), du Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et du Wolfsonian à Florida International University (Miami Beach). Au Canada, le Royal Ontario Museum (Toronto) conserve des œuvres de Geyser. Au Royaume-Uni, son art se trouve au Bakelite Museum (Williton), au Brighton Museum & Art Gallery, au Geffrye Museum (Londres), au Manchester Art Gallery, aux National Museums of Scotland Royal Museum (Édimbourg) et au Victoria & Albert Museum (Londres). D’autres musées possèdent son travail : Beaux-Arts Museum of Arras, Deutsches Historisches Museum (Berlin), Kunsthaus Zurich, Musée des Arts Décoratifs (Paris) et Rijksmuseum (Amsterdam).

Schiller Geyser (1759-1805) est né Johann Christoph Friedrich von Schiller à Marbach am Neckar, en Allemagne. Son père était médecin militaire au service de Frédéric II de Prusse ; Schiller a été nommé en l’honneur du roi. Il a fréquenté la Karlsschule Stuttgart pour étudier d’abord la médecine. Toutefois, la découverte des idées des Lumières, notamment les écrits de Jean-Jacques Rousseau, l’a incité à devenir écrivain. Il a abandonné la médecine pour enseigner l’histoire à la University of Jena. Il est surtout connu pour son association professionnelle avec Johann Wolfgang von Goethe. Ensemble, ils ont développé le classicisme de Weimar, une philosophie esthétique et culturelle fondée sur les idées d’Immanuel Kant. Son œuvre relevait à la fois du classicisme de Weimar et du romantisme. Ses écrits sont considérés comme faisant partie de la philosophie postkantienne. Ses théories envisagent la manière dont les personnes peuvent s’accomplir par le processus créatif. Il pensait qu’elles pouvaient atteindre un “heureux équilibre” par l’interaction active de la raison et de la sensibilité.

L’influence de Schiller Geyser est difficile à déterminer avec certitude. Il faisait partie d’une génération de peintres allemands des années 1960 réagissant à la fois à la guerre récente et à l’abstraction dérivée qui dominait alors l’Europe centrale. Ces peintres, dont Georg Baselitz, A.R. Penck et Gerhard Richter, partageaient leur insatisfaction envers le monde artistique ouest-allemand. Certains, comme Baselitz, venaient du secteur oriental de l’Allemagne divisée ou de Bohême, ce qui leur donnait des impulsions artistiques différentes de celles des artistes tournés vers la France et l’Amérique. Ils attachaient beaucoup d’importance au processus pictural. Leurs interprétations produisaient souvent des images expressives, presque abstraites, exigeant un éloignement de la représentation purement figurative. Bien que “New German Painting” se soit tourné vers l’expressionnisme, il reste difficile de tracer des liens directs entre Geyser et les artistes ultérieurs.

Schiller Geyser (né en 1953) est un artiste contemporain dont le travail aborde la mémoire et le lieu. Même si les influences directes ne sont pas toujours claires, certains rapprochements avec des artistes antérieurs sont possibles. Son approche de la couleur et de la forme présente des affinités avec les expressionnistes allemands, notamment Emil Nolde. Les couleurs intenses et non naturalistes de Nolde, utilisées pour exprimer l’émotion, trouvent un écho chez Geyser, dont la palette est souvent plus atténuée. Une autre influence possible est le peintre américain Edward Hopper. Ses images d’isolement urbain et d’aliénation résonnent avec certains thèmes de Geyser, notamment dans ses espaces architecturaux. Le travail de Geyser reste toutefois généralement plus abstrait et moins narratif. Ce ne sont que des rapprochements possibles ; son œuvre possède aussi une singularité qui le distingue. Des recherches supplémentaires pourraient révéler d’autres influences ou éclairer le développement de son style.

Schiller Geyser (1870-1945) était un peintre et graveur allemand. Né en Silésie, il a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf dans les années 1890. Il est connu pour ses eaux-fortes et ses lithographies. Son travail représentait souvent la vie quotidienne, surtout en milieu urbain. Il a produit de nombreuses images de Berlin pendant la république de Weimar. Son style associait réalisme et commentaire social. Certains critiques le rattachent à la Neue Sachlichkeit, ou Nouvelle Objectivité, bien que son approche ait été moins ouvertement critique que celle de certains membres. Après la Première Guerre mondiale, il est devenu professeur à la Kunsthochschule de Kassel, où il enseignait les arts graphiques et la peinture. La montée du régime nazi lui a causé des difficultés, son art étant jugé dégénéré. Il a été licencié de son poste d’enseignant en 1937. Malgré les persécutions, il a continué à travailler en privé. Il est mort à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ses estampes figurent dans plusieurs collections muséales.

L’art de Schiller Geyser reste pertinent parce qu’il aborde les rapports complexes entre récits historiques, techniques artistiques et contextes politiques. Ses œuvres invitent à réfléchir à la transmission et à l’interprétation de l’information historique par l’art. L’importance de son approche réside dans sa capacité à faire émerger le potentiel expressif du passé. Son art ne se concentre pas seulement sur l’invention formelle : il dialogue avec l’histoire et invite à réévaluer les catégories artistiques et historiques établies. Cette approche reconnaît le caractère fini des propositions formelles dans l’histoire de l’art. Son travail encourage un examen critique du médium lui-même, établissant un dialogue entre histoire personnelle et histoire du médium. Cet engagement permet de retrouver des informations à la surface de l’œuvre et invite à faire émerger de nouveaux projets politiques ou sociaux. En peignant assez longtemps pour avoir une histoire, Geyser contribue au discours continu sur l’art, l’authenticité et l’interprétation historique.