Andy Goldsworthy

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• Andy Goldsworthy est-il toujours vivant ?+

  Oui, Andy Goldsworthy est toujours vivant (né en 1956).
• Pour quelles œuvres Andy Goldsworthy est-il le plus connu ?+

  Andy Goldsworthy est surtout connu pour ses murs de pierre qui serpentent dans les paysages, ses cairns équilibrés sur les plages à marée basse, ses trous creusés dans les rivières où des feuilles sont tassées dans le courant, et ses boules de neige laissées à fondre dans les rues.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Andy Goldsworthy ?+

  Andy Goldsworthy est connu pour ses sculptures éphémères en matériaux naturels. Il travaille souvent dehors, agençant des pierres, des feuilles, de la glace et d’autres éléments pour en faire des œuvres temporaires. Il les photographie ensuite, documentant leur existence avant qu’elles ne se décomposent ou soient emportées. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la « plus célèbre », car sa réputation repose sur une production vaste et variée. Certains projets ont toutefois attiré une attention particulière. Le documentaire Rivers and Tides, réalisé en 2003, suit Goldsworthy tandis qu’il construit plusieurs installations propres à un lieu. Le film fit découvrir son art à un public plus large. Son Storm King Wall, achevé en 1997, est une œuvre plus permanente. Ce mur en pierre sèche serpente à travers le Storm King Art Centre de Mountainville, dans l’État de New York. Il est inhabituel car il plonge parfois dans un étang avant de remonter de l’autre côté. Cela montre l’intérêt de Goldsworthy pour un travail qui épouse les contours naturels d’un lieu au lieu de s’y opposer. Parmi ses autres œuvres remarquables figurent ses cairns, des empilements de pierres, et ses sculptures de glace.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Andy Goldsworthy ?+

  Andy Goldsworthy est connu pour ses sculptures temporaires en matériaux naturels. Certaines n’existent que sous forme de photographies ; il réalise aussi des estampes selon diverses techniques. Pour comprendre ses estampes, il est utile de connaître quelques conventions de la gravure. Une estampe est considérée comme originale lorsque l’artiste la conçoit comme telle et la réalise dans cette intention. Chaque épreuve d’un tirage limité est un original, produit à partir d’une plaque ou d’un bloc créé à cet effet. L’artiste décide du nombre d’exemplaires de l’édition ; chacun est numéroté dans l’ordre (par exemple, 12/25 signifie qu’il s’agit de l’épreuve no 12 d’un tirage de 25). L’artiste signe généralement chaque épreuve au crayon. Le nombre d’épreuves n’est généralement pas limité par les caractéristiques physiques du bloc ; c’est l’artiste qui fixe la taille de l’édition. Ce choix importe, car il peut influer sur la valeur de l’estampe. La Professional Art Dealers Association of Canada et d’autres organisations ont contribué à définir l’expression « estampe originale » afin d’éclaircir un marché peu réglementé.
• À quel style ou mouvement appartenait Andy Goldsworthy ?+

  Andy Goldsworthy est associé au Land Art, aussi appelé Earth Art. Ce mouvement prit de l’ampleur dans la seconde moitié du 20e siècle. Le Land Art a déplacé la création artistique hors des murs des galeries, en la mettant directement en relation avec le monde naturel. Goldsworthy crée des sculptures et des installations à partir de matériaux naturels trouvés sur place, notamment des pierres, des feuilles, de la glace, de la neige et des branches. Son travail est souvent éphémère : il change avec les éléments ou disparaît entièrement. Il documente beaucoup de ses œuvres par la photographie. Son approche contraste avec les interventions sur la terre influencées par le minimalisme, car il évite d’imposer des formes géométriques à la nature. Il cherche plutôt une relation étroite avec son environnement et, par l’intuition et l’attention, en révèle les qualités cachées. Il se considère comme un apprenti de la nature et apprend des matériaux qu’il utilise. Ses créations comportent souvent une dimension sociale, reflétant son attachement au village écossais où il vit.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Andy Goldsworthy ?+

  Andy Goldsworthy crée des sculptures in situ avec des matériaux naturels. Il travaille souvent à l’extérieur, dans des milieux ruraux comme le nord de l’Angleterre et l’Écosse. Son art réagit aux esthétiques géométriques. La projection de diapositives de Richard Long à l’école d’art l’a aussi inspiré. Goldsworthy utilise des matériaux locaux : roches, pierres, fleurs, feuilles et pétales. Il les assemble en piles de pierres en équilibre, en cairns et en bergeries sculpturales. Il travaille aussi avec la glace et la neige pour construire des formes temporaires qui fondent ou s’effondrent. Son processus suppose une attention profonde au paysage, aux saisons et à leurs changements. Il considère que le toucher lui permet de sonder le cœur de la nature. Il documente ses œuvres éphémères par la photographie, qu’il estime être un moyen idéal pour un sculpteur de parler du temps, de l’espace et du lieu. Ces photographies sont souvent réunies en livres.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Andy Goldsworthy ?+

  Andy Goldsworthy, né en 1956, est connu pour ses sculptures réalisées sur place avec des matériaux naturels. Il travaille souvent dehors et construit des œuvres avec des pierres, des feuilles, de la glace et du bois. Son art interagit avec l’environnement, et il apprécie le caractère passager de son travail. Son parcours artistique commença en réaction aux esthétiques géométriques. Richard Long l’inspira également. Ses premières œuvres comprenaient des pierres équilibrées, des bergeries sculpturales et des cairns dans le nord de l’Angleterre. Il s’installa ensuite en Écosse, où il put se déplacer librement et créer. Il accepte aussi des commandes pour des parcs de sculptures et des galeries dans le monde entier. Il photographie souvent ses créations éphémères. Il considère la photographie comme un moyen idéal pour un sculpteur de parler du temps, de l’espace et du lieu, et cite Constantin Brancusi comme une source d’inspiration à cet égard. Goldsworthy voit son œuvre comme une relation personnelle avec la terre. Il reconnaît la dimension spirituelle de son art et le considère comme un moyen de comprendre un lieu.
• Quand Andy Goldsworthy a-t-il vécu et travaillé ?+

  Andy Goldsworthy naquit dans le Cheshire, en Angleterre, en 1956. Sculpteur, photographe et écologiste britannique, il réalise des installations propres à chaque lieu. Il étudia au Bradford College of Art de 1974 à 1975, puis au Preston Polytechnic de 1975 à 1978, où il obtint une licence en beaux-arts. Après ses études, il s’installa dans le Yorkshire. En 1985, il travaillait en Écosse. Son art fait souvent appel aux matériaux naturels et au passage du temps. Il crée des sculptures en glace, en neige, en feuilles, en pierre et en bois. Il photographie ses œuvres éphémères avant leur décomposition ou leur effondrement naturels. Il a travaillé partout dans le monde, notamment au Royaume-Uni, au Canada, au Japon et en Australie. Son projet Roof (2005), au Metropolitan Museum of Art de New York, est un exemple : cette installation permanente comprend quatre cairns en ardoise, chacun surmonté d’un dôme. Goldsworthy continue de réaliser des projets artistiques publics et privés. Il vit et travaille actuellement en Écosse.
• Où puis-je voir les œuvres de Andy Goldsworthy ?+

  Andy Goldsworthy a créé de nombreuses œuvres in situ dans la campagne du nord de l’Angleterre, notamment des assemblages de pierres en équilibre et des bergeries sculpturales. Il a fini par s’installer en Écosse, où la loi autorise le libre accès à la nature. Ses œuvres y prennent également une dimension sociale. Il se rend aussi dans des sites du monde entier pour réaliser des commandes dans des parcs de sculptures et des galeries. Certaines de ces œuvres commandées occupent des espaces intérieurs et extérieurs, comme de grandes arches de pierre placées de part et d’autre d’une paroi vitrée. Comme nombre de ses œuvres sont éphémères, Goldsworthy les documente par la photographie, réunie dans plusieurs livres. Des collections publiques conservent ses œuvres, notamment l’Albright-Knox Art Gallery (Buffalo), l’Australian National Gallery (Canberra), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Danemark) et le Metropolitan Museum of Art (New York).
• Où peut-on voir les œuvres d’Andy Goldsworthy ?+

  Les œuvres d’Andy Goldsworthy sont visibles à la National Gallery of Art^[2], ses dessins à la National Gallery of Art, ses photographies à la National Gallery of Art et dans 2 autres musées du monde.
• Dans quel établissement Andy Goldsworthy a-t-il étudié ?+

  Andy Goldsworthy a étudié au Bradford College of Art, puis au Preston Polytechnic.
• D’où venait Andy Goldsworthy ?+

  Andy Goldsworthy naquit à Bristol, en Angleterre, en 1956. Dès l’enfance, il savait qu’il serait artiste. À l’adolescence, il travailla comme ouvrier agricole dans des fermes près de chez lui. Il estime que cette expérience lui a inculqué une solide éthique du travail. Il aimait travailler dehors et accomplir des tâches répétitives dont le résultat était visuel. Il a déclaré que « labourer un champ, c’est tracer des lignes sur la terre, peindre les champs ». Goldsworthy fréquenta une école d’art dans le Lancashire. Il y commença des projets sculpturaux avec des pierres à Morecambe Bay. Après l’école d’art, il créa des œuvres propres à leur lieu dans le nord de l’Angleterre, dont des pierres en équilibre et des bergeries sculpturales. Il finit par s’installer en Écosse. Il trouvait que les lois plus libérales sur le droit de passage lui permettaient de se déplacer librement, comme il le fait presque chaque jour depuis des décennies.