John Christensen

John Christensen est un artiste américain contemporain connu pour ses estampes. Né en 1947, il crée souvent des formes et motifs abstraits explorant les relations entre couleurs et l’organisation spatiale. Ses estampes associent fréquemment formes géométriques et lignes organiques. Il emploie diverses techniques, dont la lithographie, la sérigraphie et l’eau-forte. Après des études à l’University of Nebraska, il a enseigné la gravure dans plusieurs établissements, notamment à Arizona State University. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, comme celles du Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art. Elles ont été largement exposées aux États-Unis et à l’étranger. Il a reçu plusieurs prix pour sa contribution artistique. Ses estampes témoignent souvent d’une grande maîtrise technique et d’un souci du détail.

Il est difficile et pas toujours utile de classer les artistes dans une seule catégorie stylistique. On peut toutefois situer l’œuvre de John Christensen dans plusieurs grandes tendances de l’art moderne. Après 1945, l’art est devenu plus complexe et les « ismes » établis moins distincts. Trois grands courants issus du postimpressionnisme se sont développés : expressionnisme, abstraction et fantaisie. L’expressionnisme met l’accent sur les émotions de l’artiste, l’abstraction sur la structure formelle et la fantaisie sur l’imagination. Ces courants ne s’excluent pas et peuvent coexister dans une même œuvre. L’expressionnisme abstrait est apparu à New York dans les années 1940, déplaçant le centre du monde de l’art. L’école de New York réunissait des abstractionnistes gestuels comme Jackson Pollock et des abstractionnistes chromatiques comme Mark Rothko. Christensen ne figure généralement pas parmi ses membres principaux, mais son abstraction peut présenter certaines affinités avec l’expressionnisme abstrait.

L’huile est un matériau essentiel pour Christensen, appliquée sur des toiles préparées d’une façon particulière. Il utilise généralement une toile de texture moyenne Fredrix Red Label. On peut aussi employer un panneau de masonite de 1/8 de pouce, préparé avec deux couches de gesso acrylique. Christensen ajuste la consistance de la peinture avec des médiums et des diluants. Les diluants, comme la térébenthine ou l’essence minérale, s’évaporent vite sans modifier la composition chimique de la peinture ; Christensen utilise de la térébenthine pure. Les médiums, eux, modifient cette composition par l’ajout d’huiles ou de vernis. Un médium courant peut associer huile de lin, vernis damar, térébenthine ou essence minérale. Le processus comprend aussi des esquisses réalisées avec un carnet et du matériel de dessin ; un équipement simple comprend une planchette, du papier d’imprimante et un crayon 4B. La peinture en plein air demande du matériel supplémentaire.

Les œuvres de John Christensen ont été exposées dans de nombreux musées et galeries, dont le Whitney Museum of American Art et le Museum of Modern Art à New York, ainsi que le Fine Arts Museum of San Francisco, California Palace of the Legion of Honor. Elles ont aussi été présentées au Detroit Institute of Arts, à la Menil Collection de Houston et au Contemporary Arts Center de Cincinnati. Parmi les autres lieux figurent le Seattle Art Museum, le Massachusetts Museum of Contemporary Art à North Adams et le Museu de Arte Contemporanea de Serralves à Porto. Son travail a également été exposé à la Gagosian Gallery et au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, ainsi qu’au Baltimore Museum of Art. On peut aussi trouver ses œuvres à la Mayfair Fine Art Gallery de Londres et à la Yale University Art Gallery de New Haven.

John Christensen est né à Copenhague, au Danemark, en 1884. À quatorze ans, il a commencé un apprentissage de décorateur d’intérieur chez Christian Molmand and Co., important entrepreneur danois en peinture. Il a poursuivi sa formation artistique à la Royal Academy of Art, puis rejoint De Tretten (« Les Treize »), groupe sécessionniste danois favorable à l’art moderne. Il s’est installé à Chicago en 1914, puis a vécu au Minnesota et au Wisconsin. En 1916, il s’est établi à Wheaton, dans l’Illinois, où il est resté jusqu’en 1925 avant de partir à Pasadena, en Californie. Il a enseigné pendant 25 ans dans différentes écoles du sud de la Californie. Il a aussi voyagé au Danemark, en Utah et à Taos, au Nouveau-Mexique, pour peindre. Il est mort à Pasadena en 1965.

La scène artistique californienne de la fin du 19e et du début du 20e siècle s’inspirait de modèles orientaux et européens tout en cherchant à affirmer son indépendance, notamment dans le choix des sujets. Des artistes comme Yun Gee ont créé des formes hybrides d’abstraction mêlant cubisme, orphisme, synchronisme et futurisme. Agnes Pelton a élaboré un style mystique et personnel de nature morte. Plus tard, des artistes ont adapté les concepts de contemporains comme Dufy, Duchamp, Matisse, Kandinsky et Klee. John McLaughlin, autodidacte, a étudié Cézanne, Picasso, Mondrian et Malevich pour comprendre les principes de l’art moderne. Dans ses natures mortes abstraites, il a concilié son intérêt pour l’esthétique orientale et la tradition abstraite occidentale. Les éléments fournis ne permettent pas d’évaluer précisément l’influence de Christensen. Les passages citent divers artistes et mouvements ayant marqué la Californie, sans les relier directement à Christensen.

Le développement artistique de John Christensen a été nourri par plusieurs influences. Il s’intéressait à Albers, Klee, Malevich et Mondrian et discutait aussi d’art avec ses amis. Il voulait d’abord ajouter du dynamisme aux œuvres de Mondrian, avant de comprendre que celui-ci avait déjà résolu ce problème dans *Broadway Boogie-Woogie*. Il a ensuite étudié Calder, Duchamp et Gabo, estimant devoir reprendre les éléments qu’ils avaient libérés sans parvenir à les mener à terme. Il a également étudié Braque, le premier Kandinsky et Picasso, analysant minutieusement leurs tableaux. Il s’est aussi penché sur *Blue Window* de Matisse, *Person Throwing a Stone at a Bird* de Miró, les grilles de Mondrian, ainsi que sur des œuvres de Léger, de maîtres anciens, d’artistes de la Renaissance et du Quattrocento, de maîtres américains et de l’art africain.

John Christensen était un barbier danois qui travaillait aussi comme peintre. De 1922 à 1937, il a tenu un salon de coiffure à Copenhague et peint des scènes de son commerce et des environs.

Il semble exister deux artistes appelés John (Asger) Christensen : un peintre dano-américain et un dirigeant ouvrier important pour le peintre danois Asger Jorn. Le peintre John Christensen est né à Copenhague en 1884. Formé comme décorateur d’intérieur, il a fréquenté la Royal Academy of Art et rejoint le groupe sécessionniste De Tretten (« Les Treize »). Il a déménagé à Chicago en 1914, puis à Pasadena, en Californie, en 1925, où il a enseigné l’art pendant vingt-cinq ans. Il était connu pour ses portraits et ses paysages du Danemark, de l’Utah et de Taos, au Nouveau-Mexique. Il est mort à Pasadena en 1965. Le dirigeant ouvrier Christian Christensen a compté pour Asger Jorn, qui lui a érigé une pierre commémorative à Silkeborg en 1963 en reconnaissance de ses idées philosophiques et politiques.

John Christensen (né en 1948) est un artiste américain connu pour ses estampes et ses aquarelles. Son travail représente souvent la vie rurale et l’Ouest américain, proposant une vision contemporaine de sujets traditionnels. Son observation minutieuse et sa maîtrise technique produisent des œuvres appréciées des collectionneurs réalistes. Ses estampes, souvent des eaux-fortes, témoignent d’une grande maîtrise du médium. Ses aquarelles se distinguent par leurs couleurs subtiles et leur attention au détail. Son art crée un lien avec les traditions artistiques américaines antérieures. Son intérêt pour les détails de la vie quotidienne et du monde naturel trouve un écho auprès du public. Ses estampes et tableaux figurent dans des collections publiques et privées, assurant sa place dans l’histoire de l’art américain.

John Christensen était associé à l’expressionnisme abstrait et à l’art contemporain.

La mort de John Christensen est survenue en 1940 à l’âge de 44 ans.