
Madonna della tenda
Alte Pinakothek
La Madonna della tenda est un petit panneau de dévotion peint à l’huile sur bois par Raphael en 1513–1514. Il mesure 65,8 × 51,2 cm et se trouve aujourd’hui à l’Alte Pinakothek de Munich[1]. Son nom, qui signifie « Madone au rideau », vient du rideau tiré visible derrière la Vierge et l’Enfant. Raphael employait ailleurs ce motif à cette époque pour encadrer une image de dévotion et marquer la limite entre le monde du spectateur et la scène sacrée qu’elle révèle[2]. L’œuvre appartient à un ensemble de Madones à mi-corps, intimes, que Raphael continua de peindre pendant ses années romaines, alors même qu’il travaillait aux fresques des Chambres du Vatican et aux cartons de tapisserie pour la chapelle Sixtine[3]. En 1513, Raphael était le peintre dominant à la cour pontificale de Julius II. L’Alte Pinakothek possédait déjà deux petites Madones comparables, plus anciennes dans sa carrière : la Madone Tempi et la Sainte Famille Canigiani, toutes deux peintes alors qu’il assimilait encore l’exemple de Leonardo da Vinci[1]. Pour ces panneaux de dévotion, sa méthode reprenait la discipline préparatoire de ses plus grandes commandes : il composait et recomposait le groupe de figures par le dessin avant d’arrêter le projet définitif[3]. La composition calme et close du tableau, où une mère et son enfant sont rapprochés dans un espace tendu de rideaux, se situe à l’extrémité la plus intime d’un éventail qui, dans la production romaine de Raphael, allait jusqu’au drame public d’un retable destiné à être vu depuis toute l’église.


Provenance
Le tableau est conservé à l’Alte Pinakothek de Munich, qui fait partie des Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Un petit panneau des années romaines de Raphael
La Madonna della tenda a été peinte à l’huile sur bois en 1513–1514. Elle mesure 65,8 × 51,2 cm et date de la période où Raphael travaillait à Rome sous le pape Julius II[1]. C’est une œuvre modeste à côté des fresques et des cartons de tapisserie qui occupaient l’essentiel de son temps, mais Raphael ne cessa jamais de produire ces petits panneaux de dévotion parallèlement à ses grandes commandes publiques[3]. Le panneau représente la Vierge et l’Enfant à mi-corps, très proches l’un de l’autre, selon un type de composition auquel Raphael était revenu à plusieurs reprises depuis ses années florentines et qu’il continua d’affiner à Rome[1].
Le rideau et la limite qu’il marque
Le tableau doit son nom au rideau tiré derrière les figures, motif que Raphael utilisa dans plusieurs Madones de cette période pour séparer la scène sacrée de l’espace occupé par le spectateur[2]. Dans ses grandes images de dévotion des mêmes années, un rideau muni d’une tringle et d’anneaux espacés de façon irrégulière ne sert pas seulement à meubler une pièce : il signale une révélation, s’écartant pour dévoiler une vision tout en l’inscrivant dans un cadre reconnaissable et quotidien[2]. Ce dispositif donne à une petite image intime une partie de la puissance d’un retable public : il met en scène la rencontre entre l’espace ordinaire devant le panneau et l’espace sacré derrière le tissu tiré.
Une méthode de travail fondée sur les reprises
Les dessins réalisés par Raphael pendant ses années romaines montrent un artiste qui corrigeait et recomposait ses figures à plusieurs reprises avant d’aboutir au projet définitif. Il produisit parfois trente études préparatoires ou davantage pour une seule fresque, telle la Disputa dans la Stanza della Segnatura au Vatican[3]. La même discipline se retrouve dans ses panneaux de dévotion : les esquisses d’une Vierge à l’Enfant commencent généralement par une exploration rapide à la plume de plusieurs poses, passent par une étude au lavis qui précise la lumière et l’ombre, puis aboutissent à un dessin à la craie où les drapés sont élaborés[3]. Aucun document conservé ne témoigne de cette séquence précise pour la Madonna della tenda, mais elle reflète la méthode de travail que Raphael appliquait aux compositions de cette échelle et de cette période.
Questions courantes
Que signifie le titre Madonna della tenda ?
Le titre signifie « Madone au rideau » et fait référence au rideau tiré visible derrière la Vierge et l’Enfant, un dispositif de cadrage que Raphael employa dans plusieurs tableaux de dévotion de cette période[2].
Quand la Madonna della tenda a-t-elle été peinte ?
Elle a été peinte à l’huile sur bois en 1513–1514, pendant que Raphael travaillait à Rome sous le pape Julius II[1].
Où la Madonna della tenda est-elle exposée ?
Elle est conservée à l’Alte Pinakothek de Munich, qui fait partie des collections des Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Y a-t-il d’autres Madones de Raphael dans le même musée ?
Oui. L’Alte Pinakothek conserve également la Madone Tempi, de 1507–1508, et la Sainte Famille Canigiani, de 1508, toutes deux peintes plus tôt dans la carrière de Raphael[4].
Des reproductions des œuvres de Raphael sont disponibles. Voir la collection →
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références suivantes, vérifiées auprès du musée et dans les données relatives à l’image de cette œuvre dans le domaine public.
- [1] livre Müntz, Eugène; , Raphael - Volume 1 Utilisée pour : cette œuvre.
- [2] livre Williams, Robert; , Raphael and the Redefinition of Art in Renaissance Italy Utilisée pour : cette œuvre.
- [3] livre Claudia La Malfa;, Raphael and the Antique Utilisée pour : cette œuvre.
- [4] livre Raffaello Sanzio, Delphi Complete Works of Raphael (Illustrated) (Masters of Art Book 13) Utilisée pour : cette œuvre.
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