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1842–1931 · Italien

Giovanni Boldini

En 2010, un portrait de Boldini fut découvert dans un appartement parisien resté fermé pendant plus de cinquante ans. Le tableau représentait son ancienne muse, l’actrice Marthe de Florian, et réapparut dans un monde qui avait largement oublié à la fois le modèle et l’ampleur de la célébrité de Boldini. Dans les années 1890, il était le portraitiste le plus à la mode de Paris ; sa liste d’attente comprenait des aristocrates, des actrices et tous ceux qui voulaient paraître plus vivants qu’ils ne l’étaient.

Conservées dans 29 musées[1]10 sources

Portrait de Giovanni Boldini

Biographie

Né à Ferrare en 1842, il était le fils d’un peintre. À cinq ans, avant même de savoir écrire, il remplissait déjà des carnets de croquis. À dix-huit ans, il avait déjà acquis une réputation de portraitiste. En 1862, il partit pour Florence et fréquenta les Macchiaioli, précurseurs italiens de l’impressionnisme, dont la touche fragmentée et la pratique du plein air influencèrent son premier style. Il arriva à Paris en 1871 et y resta.

Le magazine Time le surnomma plus tard le « Master of Swish » en raison de ses coups de pinceau fluides et allongés. Ses portraits, aux contours flous, étiraient les traits des modèles pour souligner leur élégance et créer une impression de mouvement, donnant à ses sujets un air à la fois sophistiqué et agité. Sa technique devait quelque chose aux allongements maniéristes du Parmesan et annonçait l’intérêt du futurisme pour le mouvement. Il était ami avec Degas, Manet, Sisley, Caillebotte et Corot ; en 1889, il se rendit en Espagne avec Degas pour étudier Velázquez et Goya.

Il travailla à l’huile, au pastel, à l’aquarelle et au dessin, et fut prolifique dans tous ces domaines. Il mourut à Paris en 1931, à l’âge de quatre-vingt-huit ans, après avoir survécu à la société de la Belle Époque et au monde qui l’avait tant occupé.

Chronologie

  1. 1842Né à Ferrare, en Italie, le soir du réveillon du Nouvel An. Son père peignait des sujets religieux.
  2. 1862À 19 ans, il partit pour Florence, où il passa six ans et découvrit les peintres macchiaioli, précurseurs italiens de l’impressionnisme dont la touche fragmentée allait façonner son propre style.
  3. 1872À 29 ans, il s’installa à Paris et se lia d’amitié avec Edgar Degas. Il resta établi à Paris jusqu’à la fin de sa vie.
  4. 1889À 46 ans, il fut nommé commissaire de la section italienne à l’Exposition universelle de Paris, ce qui lui valut la Légion d’honneur.
  5. 1897À 54 ans, il exposa seul à New York. Il était alors le portraitiste le plus à la mode de Paris, surnommé le « Master of Swish » pour sa touche fougueuse.
  6. 1931Il mourut à Paris, à 88 ans. Sa dépouille fut ramenée dans sa ville natale de Ferrare pour y être inhumée.

Où voir les œuvres de l’artiste Giovanni Boldini

5 musées dans le monde.

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  • Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma

    Rome, Italie

    3 œuvres

    mar.–dim. 9:00–19:00, fermé le lundi · €17 adultes

  • Galleria d'arte moderna di Milano

    Galleria d'arte moderna di Milano

    Milan, Italie

    1 œuvres

    mar.–dim. 10:00–17:30, fermé le lundi · €8 adultes

  • Gallerie d'Italia – Milano

    Gallerie d'Italia – Milano

    Milan, Italie

    1 œuvres

    mar.–dim. 9:30–19:00, fermé le lundi · €12 adultes

  • Library-museum of the Comédie-Française

    Paris, France

    1 œuvres

    15 € adultes, 12 € tarif réduit, 8 € enfants

  • Musée des Arts Décoratifs

    Musée des Arts Décoratifs

    Paris, France

    1 œuvres

    mar.–dim. 11:00–18:00, jeu. 11:00–21:00 (expositions uniquement), fermé le lundi

Prochaine étape

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Découvrez les artistes et les idées du mouvement Réalisme.

Reproductions des œuvres de Giovanni Boldini

Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Giovanni Boldini.

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Questions fréquentes

  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Giovanni Boldini ?
    Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Giovanni Boldini ; sa popularité a fluctué depuis sa mort. Il est surtout connu pour ses portraits de femmes de la haute société, et plusieurs tableaux pourraient prétendre à cette reconnaissance. *Portrait of Madame X* de Boldini, également appelé *Portrait of Marthe de Florian*, est un sérieux candidat. De Florian était une actrice française et le tableau est resté dans sa collection pendant cinquante ans. Lorsqu’il a été redécouvert en 2010 avec d’autres biens de sa succession, sa vente a suscité un vif intérêt. Parmi les autres candidats figurent *Lady with a White Boa* et *The Equestrian*, qui illustrent tous deux le style caractéristique de Boldini. Ses peintures présentent souvent une touche dynamique et une impression de mouvement ; il excellait à saisir le style de la Belle Époque. Ces tableaux, entre autres, ont confirmé sa place de grand portraitiste de son époque.
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Giovanni Boldini ?
    Giovanni Boldini était un peintre prolifique, et quelques généralisations sur ses techniques sont possibles. Il privilégiait une approche rapide et directe de la peinture. Certains commentateurs ont relevé la rapidité de son exécution et sa capacité à saisir une ressemblance avec une apparente facilité. Il travaillait souvent sur toile, qu’il préparait avec une fine couche d’apprêt afin d’en préserver la texture. Pour ses portraits mondains, il choisissait parfois des toiles épaisses. Sa palette était généralement limitée et il employait souvent une sous-couche d’huile gris clair, qui lui permettait de peindre directement. Après 1871, il a utilisé un gris plus foncé, exploitant l’apprêt pour développer des effets de clair-obscur. Cette technique s’observe le plus facilement dans ses petites esquisses sur panneau. Son style se caractérisait par une touche libre et l’attention portée aux instants fugitifs de la vie moderne.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Giovanni Boldini ?
    Giovanni Boldini (1842–1931) était un peintre italien de scènes de genre et de portraits, qui a vécu et travaillé à Paris pendant la majeure partie de sa carrière. Il a peint des portraits de femmes de la haute société, tels que *Portrait of Madame Veil-Picard* (1895) et *Portrait of Lina Cavalieri* (1901). Ces tableaux témoignent de sa touche énergique et saisissent l’élégance de la Belle Époque. Né à Ferrare, en Italie, Boldini a reçu sa première formation de son père, qui était lui aussi peintre. Il s’est installé à Florence en 1862 pour étudier à l’Accademia di Belle Arti. Il y a rencontré les Macchiaioli, groupe de peintres qui rejetaient les conventions académiques et privilégiaient la peinture en plein air pour saisir la lumière et les couleurs naturelles. En 1872, Boldini s’est installé à Paris, où il a connu le succès comme portraitiste. Il était réputé pour sa capacité à saisir la ressemblance et la personnalité de ses modèles, ainsi que pour sa maîtrise technique.
  • Quand Giovanni Boldini a-t-il vécu et travaillé ?
    Giovanni Boldini naquit le 31 décembre 1842 à Ferrare, en Italie. Il mourut à Paris, en France, le 11 janvier 1931. Son père était peintre de sujets religieux et lui donna sa première formation. En 1862, Boldini commença à étudier à l’Accademia di Belle Arti de Florence, mais il suivait les cours de manière irrégulière. À Florence, il rencontra notamment les Macchiaioli, un groupe de peintres qui travaillaient en plein air. En 1864, il remporta un prix lors d’une exposition à Florence. Il s’installa à Paris en 1872 et se fit connaître par ses portraits de femmes à la mode. Il côtoya des artistes comme Edgar Degas et John Singer Sargent. Son style se caractérise par une touche énergique et une sensibilité moderne. Il connut un grand succès et fut largement reconnu par la critique ; il devint l’un des portraitistes les plus recherchés de la Belle Époque.
  • Où puis-je voir les œuvres de Giovanni Boldini ?
    Les peintures de Giovanni Boldini sont conservées dans de nombreuses galeries et de nombreux musées d’Europe et d’Amérique du Nord. En France, le musée d’Orsay, le musée Marmottan Monet et le musée du Louvre (tous à Paris), ainsi que le musée des Beaux-Arts de Rouen, possèdent des exemples de son travail. Au Royaume-Uni, on peut voir Boldini à la National Gallery of Scotland (Édimbourg), à la Leeds City Art Gallery et au Victoria & Albert Museum (Londres). Parmi les autres musées européens qui conservent ses œuvres figurent la Neue Nationalgalerie (Berlin), la Hamburger Kunsthalle et la Staatsgalerie Stuttgart. En Espagne, on peut visiter le Museo Nacional del Prado (Madrid). Aux États-Unis, ses œuvres sont visibles au Metropolitan Museum of Art (New York), au Los Angeles County Museum of Art, au Minneapolis Institute of Arts et au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride).
  • D’où venait Giovanni Boldini ?
    Giovanni Boldini naquit en 1842 à Ferrare, en Italie. En 1862, il rejoignit ensuite le groupe des Macchiaioli à Florence. Lors d’un voyage à Paris en 1867, il rencontra Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Édouard Manet et Alfred Sisley. Il peignit par la suite des figures de la société à la mode et des scènes de genre, à Paris mais aussi en Hollande, en Allemagne et en Espagne, parfois aux côtés de Degas. Il garda des liens avec ses amis macchiaioli de Florence et contribua à leur participation à l’Exposition universelle de 1889. Sa résidence parisienne devint un lieu de rencontre pour des célébrités, dont Pierre Puvis de Chavannes, Jean-François Raffaëlli, Alexandre Dumas fils, Sarah Bernhardt et Robert de Montesquiou. Portraitiste, Boldini était contemporain de John Singer Sargent, Paul César Helleu et James Abbott McNeill Whistler. Il se fit connaître à Londres et à Paris pour ses portraits de femmes. Actrices et aristocrates venaient le solliciter, et l’on estimait que ses portraits pouvaient faire leur célébrité. En 1908, deux grands portraits de femmes qu’il avait réalisés servirent de décors à un défilé de mode à l’Hôtel des Modes.
  • Qui a été influencé par Giovanni Boldini ?
    Giovanni Boldini, né à Ferrare en 1842, a rejoint les Macchiaioli à Florence en 1862. Lors d’un séjour à Paris en 1867, il a rencontré des artistes tels que Caillebotte, Degas, Manet et Sisley. Son style, en particulier sa touche rapide, témoigne de l’influence de Frans Hals et des impressionnistes. La gamme de noirs, de blancs et de gris argentés de son œuvre reflète également l’influence de Velázquez. Le travail de Boldini a marqué ses collègues artistes ; il était contemporain de John Singer Sargent, Helleu et Whistler. Carlo Carrà, qui allait devenir un peintre futuriste, a lui aussi subi son influence. Des tableaux de Carrà comme Milan Railway Station (vers 1909/10) montrent un mouvement précipité qui rappelle le style de Boldini.
  • Qui a influencé Giovanni Boldini ?
    Né à Ferrare en 1842, Giovanni Boldini a été exposé à plusieurs influences artistiques au cours de sa carrière. Il a d’abord rejoint le groupe des Macchiaioli à Florence en 1862, où il a découvert les principes de la peinture en plein air et de la saisie des effets de lumière naturelle. Son séjour à Paris en 1867 a été déterminant. Il y a rencontré Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Édouard Manet et Alfred Sisley. Ces rencontres l’ont initié à l’impressionnisme, centré sur la vie moderne et les instants fugitifs. À Londres, il a pu étudier les portraitistes britanniques Thomas Romney, Thomas Gainsborough et Joshua Reynolds. En Hollande, il a étudié Frans Hals. L’influence de Hals et des impressionnistes se retrouve dans la rapidité et l’énergie de sa touche. Un voyage en Espagne en 1889 lui a fait découvrir l’œuvre de Diego Velázquez. L’usage des noirs, des blancs et des gris argentés par Velázquez a influencé la palette de Boldini, caractéristique appréciée par ses collègues artistes.
  • Qui était giovanni boldini ?
    Giovanni Boldini (1842-1931) naquit à Ferrare. En 1862, il rejoignit les Macchiaioli à Florence. Lors d’une visite à Paris en 1867, il y rencontra des artistes tels que Caillebotte, Degas, Manet et Sisley. Il créa des scènes de genre et des représentations de la société élégante à Paris, en Hollande, en Allemagne et en Espagne, parfois avec Degas. Il retournait souvent à Florence et aida ses amis macchiaioli à contribuer à l’Exposition universelle de 1889. Sa demeure parisienne devint un lieu de rencontre pour des célébrités comme Puvis de Chavannes, Raffaëlli, Dumas fils, Sarah Bernhardt, Yvette Gilbert et Robert de Montesquiou. Portraitiste, il était un pair de Sargent, Helleu et Whistler. Il avait une solide réputation à Londres et à Paris comme peintre de femmes ; actrices et aristocrates recherchaient ses portraits. En 1908, deux de ses grands portraits de femmes servirent de décors à un défilé de mode à l’Hôtel des Modes. À Londres, Boldini étudia Romney, Gainsborough et Reynolds, et en Hollande, Frans Hals. L’influence de Hals, comme celle des impressionnistes, se remarque dans la rapidité de sa touche. L’œuvre de Velázquez, qu’il vit en Espagne en 1889, influença son emploi des noirs, des blancs et des gris argentés.
  • Pourquoi les œuvres de Giovanni Boldini sont-elles importantes aujourd’hui ?
    Giovanni Boldini (1842–1931) était un peintre italien de scènes de genre et de portraits, qui a vécu à Paris pendant la majeure partie de sa carrière. Il est associé à la Belle Époque. Son importance tient à son style de portrait distinctif. Il a développé une technique rapide, proche de l’esquisse, qui saisissait l’énergie de l’époque. Ses portraits représentaient souvent des femmes à la mode, des membres de la haute société et des célébrités. Ces peintures évoquent le glamour et le raffinement. Son œuvre éclaire la société et la culture de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle. Ses peintures documentent les modes, les usages sociaux et les goûts artistiques de l’époque. Elles donnent un aperçu de la vie des personnes riches et influentes durant une période de grands changements sociaux et technologiques. Bien que certains critiques d’art de son temps aient reproché son style, ses peintures restent aujourd’hui populaires auprès des collectionneurs et des amateurs d’art. Ses portraits sont appréciés pour leur attrait esthétique et leur importance historique. Ils continuent d’être exposés dans des musées et des galeries du monde entier.
  • Comment Giovanni Boldini est-il mort ?
    Giovanni Boldini mourut à Paris en 1931, à l’âge de quatre-vingt-huit ans. Il avait survécu à la société de la Belle Époque et au monde qui l’avait tant occupé.
  • À quel mouvement artistique Giovanni Boldini appartenait-il ?
    Giovanni Boldini était associé au mouvement réaliste.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Giovanni Boldini.

  1. [1] musée Gallerie d'Italia – Milano Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  2. [2] musée Galleria d'arte moderna di Milano Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  3. [3] musée Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  4. [4] musée Musée des Arts Décoratifs Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  5. [5] musée Library-museum of the Comédie-Française Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  6. [6] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie.
  7. [7] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie.
  8. [8] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
  9. [9] musée Giovanni Boldini - Gossip - The Metropolitan Museum of Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  10. [10] musée Giovanni Boldini | In the Garden | L802 | National Gallery, London Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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